i. Preparación y configuración inicial
1. importar y sacrificar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Cull sin piedad. Elija las imágenes más agudas y compuestas con la expresión más natural. Evite los disparos con pelos distractores, ojos cerrados o poses incómodas.
2. Correcciones de lentes:
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color, lo cual es un excelente punto de partida.
3. Balance de blancos:
* Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta Eyedropper) y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared de color claro).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de "temperatura) y" tinte "manualmente para lograr un tono de piel natural. Los tonos más cálidos a menudo se ven más halagadores. No te excedas.
ii. Ajustes globales (afectando toda la imagen)
1. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un nivel de brillo equilibrado. Presta atención a la cara del sujeto, asegurando que esté bien iluminado pero no sobreexpuesto. Su objetivo es preservar los detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Use el histograma como guía para evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
2. Contrast:
* Aumente el "contraste" sutilmente para agregar definición y dimensión. Evite el contraste extremo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura.
3. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revele más detalles. Tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen.
4. Blancos y negros:
* blancos: Aumente ligeramente el control deslizante de "blancos" para alegrar las partes más brillantes de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte. Detente cuando vea pequeñas áreas que se vuelven blancas.
* NEGROS: Disminuya ligeramente el control deslizante de "negros" para oscurecer las partes más oscuras de la imagen. Use el truco de la tecla ALT/Opción nuevamente para evitar un recorte negro excesivo.
5. Claridad y textura:
* Claridad: Use con moderación. Una pequeña cantidad de "claridad" puede mejorar los detalles, pero demasiado puede enfatizar la textura y las arrugas de la piel. Por lo general, menos es más para los retratos. Considere la claridad negativa para la piel más suave (aunque puede parecer artificial).
* textura: Similar a la claridad, pero afecta los detalles más finos. Un aumento sutil puede mejorar la nitidez.
6. Dehaze: Evite a menos que necesite cortar específicamente la neblina. Puede hacer que la piel se vea antinatural.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
Aquí es donde refina la imagen y se enfoca en áreas específicas. Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial.
1. suavizado de la piel (sutil):
* Use el pincel de ajuste.
* Ajustes:
* * suavizar la piel: Menor claridad y textura significativamente. También puede elevar ligeramente la nitidez.
* * Reduce las sombras/oscurecimiento debajo de los ojos: Seleccione solo sombras y pintar sobre círculos debajo de los ojos o sombras oscuras en la cara. Baje la exposición en ese área enmascarada solamente.
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando los bordes de la cara, las cejas, el cabello y otros detalles afilados. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta.
2. Mejora ocular:
* Use el pincel de ajuste.
* Ajustes:
* * ilumina iris: Aumente ligeramente la "exposición" y el "contraste". Agregue un toque de "claridad" o "textura" para un brillo adicional.
* * Afilar los bordes de iris: Pinte a lo largo del borde donde el iris se encuentra con el blanco del ojo y aumenta cuidadosamente la nitidez. Ser * muy * sutil.
* * Whiten Sclera (White of the Eye): Aumente ligeramente la exposición y disminuya la saturación (para reducir cualquier enrojecimiento). Sea * muy * cuidadoso de no hacer que los ojos se vean de forma antinaturalmente blanca.
3. esquivando y quemando (modelado de luz sutil):
* esquivando (ligero): Use el cepillo de ajuste con un ligero aumento de la exposición para alegrar las áreas que capturan naturalmente la luz, como la frente, los pómulos y el puente de la nariz.
* Burning (oscurecimiento): Use el cepillo de ajuste con una ligera disminución de la exposición a las áreas oscurecidas que están naturalmente en la sombra, como debajo de los pómulos y los lados de la nariz. Esto crea más dimensión y definición.
4. Cabello ordenado:
* Use el pincel de ajuste.
* Configuración:Baje la saturación de un área enmascarada para hacer que un cabello perdido que distraiga sea menos obvio. La herramienta de sello de clon se puede usar para eliminarlos físicamente.
iv. Calificación de color y toques finales
1. Calificación de color (estilo sutil):
* Use el panel de "clasificación de color" para ajustar sutilmente el tono de color general de la imagen.
* Evite los grados de color fuertes y modernos. Apunte a un aspecto limpio, natural y profesional.
* Un toque de calor o frialdad en los reflejos o sombras puede agregar un toque estilístico sutil.
2. afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste la configuración de "afilado".
* "Cantidad":Aumente para agregar nitidez. Comience bajo y aumente gradualmente.
* "Radio":ajuste el radio en función de la resolución de la imagen. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* "Detalle":controla la cantidad de detalle fino que se agudiza. Tenga cuidado de no sobrepasar, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* "Enmascaramiento":mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel de la extracción de extracción. Solo afilar los bordes y detalles.
3. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, use la configuración de "reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* "Luminancia":reduce el ruido de luminancia (grano). Tenga cuidado de no reducir el ruido, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* "Color":reduce el ruido de color (manchas de color).
4. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "extracción de manchas" para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o las manchas de polvo.
* Establezca la herramienta para "sanar" el modo para una mezcla perfecta.
5. Vignetting:
* Una viñeta muy sutil (oscureciendo los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Use la configuración "Efectos" del panel> "viñedora". Mantenlo muy sutil.
V. Exportación
1. Elija Configuración de exportación:
* Formato de archivo:JPEG es una buena opción para la mayoría de los usos en línea. TIFF es mejor para archivar o imprimir en tamaños más grandes.
* Espacio de color:SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
* Calidad:la alta calidad (80-90%) para JPEGS suele ser suficiente.
* Cambiar el tamaño:cambiar el tamaño de la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere exportar una versión más pequeña para la web y una versión más grande para la impresión.
* Afilar para:Elija "Pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, dependiendo del tipo de papel.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Look natural: El principio más importante es mantener una apariencia natural. Evite el suavizado excesivo o la clasificación de color poco realista. El objetivo es mejorar las características del sujeto, no crear una persona completamente diferente.
* la sutileza es clave: Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Tono de piel consistente: Asegúrese de que el tono de la piel sea uniforme y de aspecto natural. Evite la mancha o los colores antinaturales.
* Profesionalismo: La imagen final debe transmitir un sentido de profesionalismo y competencia.
Consejos importantes:
* Comience con buena materia prima: Cuanto mejor sea la foto original, menos edición necesitará hacer.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que el archivo original nunca se altera. Esto le permite experimentar y hacer cambios sin temor a arruinar la imagen.
* Crear preajustes: Si frecuentemente edita disparos corporativos, cree preajustes para optimizar su flujo de trabajo.
* Compare antes y después: Use la vista "Antes/After" en Lightroom para ver el impacto de sus ediciones.
* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo que revise sus ediciones y proporcione comentarios.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta los principios clave, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que causen una impresión positiva. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y auténtico.