Comprender el panel HSL
El panel HSL se divide en tres secciones:
* tono: Controla el color base de un canal de color específico. Cambiar el tono cambia el color percibido a un color similar. Por ejemplo, cambiar el control deslizante de tono verde hacia el amarillo hará que los verdes parezcan más amarillentos.
* saturación: Controla la intensidad o la pureza del color. El aumento de la saturación hace que el color sea más vívido, al tiempo que disminuye lo hace más apagado o gris.
* Luminance: Controla el brillo u oscuridad del color. El aumento de la luminancia hace que el color sea más brillante, mientras que disminuye lo hace más oscuro.
Guía paso a paso para usar el panel HSL para la edición de paisajes
1. Abra su foto de paisaje en Lightroom: Importe su imagen en Lightroom y ábrala en el módulo de desarrollo.
2. Ajustes básicos primero (exposición, balance de blancos, contraste): Antes de sumergirse en el panel HSL, asegúrese de haber ajustado los conceptos básicos. Corrija su exposición, equilibrio de blancos y contrasta con el panel básico. Estos ajustes fundamentales influirán en cómo percibe los colores en su imagen y proporcionará una base sólida para más refinamientos.
3. Identificar colores dominantes: Analice su foto de paisaje. ¿Qué colores son más prominentes? ¿Es una puesta de sol con naranjas y rojos vibrantes, un bosque exuberante con verduras y amarillos, o una cordillera con azules y púrpuras? Conocer los colores clave guiará sus ajustes.
4. Comience con Hue:
* Ajustes sutiles: En general, apunte a cambios sutiles en el tono. Los grandes cambios pueden crear colores antinaturales y poco realistas.
* Ajustes comunes:
* greens: Puede cambiar las verduras ligeramente hacia el amarillo para una sensación más cálida, más soleada o hacia Aqua para un aspecto más fresco y apagado.
* Blues: Los azules cambiantes hacia Aqua pueden mejorar los tonos turquesa en el agua o el cielo.
* naranjas: Cambie las naranjas hacia el rojo para una puesta de sol más ardiente, o hacia el amarillo para un brillo más suave de la hora dorada.
* amarillos: Shift Yellows hacia el naranja para un tono más cálido.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar, pero siempre verifique si sus ajustes están creando bandas u otros artefactos. Zoom de zoom para verificar.
5. Ajuste la saturación:
* vibrante vs. silenciado: Decide si quieres una paleta de colores más vibrante o apagada.
* Reducción de la saturación para colores específicos: Considere reducir la saturación de ciertos colores que distraen demasiado. Por ejemplo, puede desaturar los greens ligeramente si domina el resto de la imagen.
* Aumento de la saturación para el énfasis: Puede aumentar la saturación para enfatizar ciertos colores, como el rojo de una puesta de sol o el azul de un lago. Pero úsalo juiciosamente para evitar la sobresaturación.
* Saturación de color del cielo: Una práctica común es aumentar la saturación de los azules en el cielo para que sea más vibrante.
6. Control Luminance:
* Brillo y contraste: Use luminancia para ajustar el brillo de colores específicos, influyendo en el contraste general y el estado de ánimo de su imagen.
* Vulientes oscuros: Los verdes oscurecidos pueden crear una sensación más dramática y malhumorada.
* blues brillantes: Los azules brillantes pueden hacer que el cielo o el agua parezcan más luminosos.
* Amarcos/naramos: En las puestas de sol, los amarillos y naranjas brillantes pueden mejorar el brillo.
* Textura y detalle: Los ajustes de luminancia también pueden ayudar a sacar la textura. Oscurecer algunos colores puede crear más contraste y definición.
7. Herramienta de ajuste dirigida (TAT): La herramienta de ajuste dirigida (el pequeño icono de puntos en la esquina superior izquierda del panel HSL) es invaluable. Haga clic en el icono, luego haga clic y arrastre en un área específica de su foto. Lightroom ajustará automáticamente los controles deslizantes HSL para el color dominante en esa área, lo que le brinda un control intuitivo.
8. Use el panel "color" para una calificación de color específica: Considere usar el panel de "clasificación de color" para opciones de calificación de color más avanzadas después de que esté satisfecho con los ajustes HSL. Este panel le permite ajustar los colores en las sombras, los tonos medios y los resaltados por separado, ofreciendo un control aún más creativo.
9. Antes y después de la comparación: Alterne la vista "antes/después" (tecla de inverso de retroceso `\`) con frecuencia para ver el impacto de sus ajustes HSL. Esto te ayuda a evitar la edición en exceso.
10. Práctica y experimentación: La mejor manera de dominar el panel HSL es a través de la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y vea cómo afectan sus imágenes. Guarde sus configuraciones favoritas como preajustes para acelerar su flujo de trabajo en el futuro.
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Los ajustes HSL más efectivos son a menudo los más sutiles.
* Considere el estado de ánimo general: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) evocan sentimientos de energía y felicidad, mientras que los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) crean una sensación de calma y tranquilidad.
* Armonía de color: Tenga en cuenta la armonía de color. Considere usar una rueda de colores para comprender cómo diferentes colores se relacionan entre sí y crear combinaciones visualmente agradables.
* Evite bandas: Los ajustes extremos de HSL a veces pueden conducir a bandas (pasos visibles entre los colores). Si ve bandas, intente reducir la intensidad de sus ajustes o agregar una pequeña cantidad de ruido.
* coincide con la realidad de la escena (o su visión): ¿Está apuntando a una representación realista de la escena o un aspecto más estilizado? Su enfoque de HSL diferirá dependiendo de su objetivo.
* Considere la calibración de su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. Un monitor mal calibrado puede conducir a ajustes HSL inexactos.
* Desarrolle un estilo consistente: A medida que gane experiencia, desarrollará un estilo preferido para sus fotos de paisaje. Use el panel HSL para lograr consistentemente ese estilo.
* usa máscaras: Combine el panel HSL con las herramientas de enmascaramiento de Lightroom para un control aún más preciso. Por ejemplo, puede ajustar el HSL del cielo por separado del primer plano. Esto es especialmente útil para paisajes complejos con muchos elementos diferentes.
* Presta atención a los tonos de piel: Si su paisaje incluye a las personas, tenga cuidado al ajustar el HSL para evitar tonos de piel antinaturales. Concéntrese principalmente en los colores que afectan las partes * paisaje * de la imagen.
Ejemplos de ajustes HSL comunes en la fotografía de paisajes:
* Hacer una puesta de sol más vibrante: Aumente la saturación de naranjas y rojos. Aumente ligeramente la luminancia de naranjas y amarillos.
* Creando una escena del bosque malhumorado: Disminuya la saturación de verduras y amarillos. Disminuir la luminancia de los verduras. Cambie el tono de los verdes hacia Aqua.
* Mejora de un cielo azul: Aumentar la saturación de los azules. Aumenta ligeramente la luminancia de los azules.
* IMPRESIENTE Follaje de otoño: Aumente la saturación de amarillos, naranjas y rojos. Ajuste la luminancia de estos colores para sacar los detalles.
Al comprender los principios de color y practicar regularmente, puede usar el panel HSL para transformar sus fotos de paisaje en impresionantes obras de arte. Recuerde ser paciente, experimentar y desarrollar su propio estilo único.