i. Preparación:Selección de la imagen correcta
* Materia: Los retratos con fuertes características faciales, texturas y un estado de ánimo ligeramente sombrío o contemplativo tienden a funcionar mejor con los efectos de grunge. Piense en temas que se beneficiarían de un aspecto más desgastado o vanguardista.
* Iluminación: Las imágenes con luz natural o iluminación ligeramente dramática pueden mejorar el efecto del grunge. La iluminación excesivamente brillante y limpia podría no ser ideal.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:guía paso a paso
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo.
* Panel básico: Comience con ajustes básicos para crear una base sólida:
* Exposición: Ajuste la exposición ligeramente a su gusto. A menudo, un aspecto ligeramente subexpuesto funciona bien para el grunge.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los detalles y texturas. Experimente con valores entre +10 y +30, o incluso más dependiendo de la imagen.
* destacados: Tire de los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes. Esto ayuda a crear una imagen más equilibrada. Prueba -20 a -50.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras. Pruebe +20 a +50. Tenga cuidado de no exagerar y hacer que la imagen se vea plana.
* blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer el rango tonal general. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (es decir, las áreas se vuelven blancas puras o negras puras sin detalles). Ajuste justo antes de que comience el recorte.
* Claridad: ¡Esto es clave para un look grunge! Aumente el control deslizante de claridad para mejorar el contraste de los tipos intermedios y sacar detalles. Experimente con valores entre +20 y +50, o incluso más. Esto agrega una sensación "arenosa". Tenga en cuenta la exageración, lo que puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia/saturación: Decide si quieres que los colores sean apagados o más vibrantes. A menudo, una ligera disminución en la saturación puede contribuir a una sensación vintage. Ajuste la vibrancia si desea retener la saturación en las áreas menos saturadas.
2. Ajustes de la curva de tono (opcional):
* El panel de la curva de tono permite un control de grano fino sobre el contraste.
* Experimente con una curva S: Cree una curva S sutil arrastrando la parte superior de la curva ligeramente hacia arriba y la parte inferior ligeramente hacia abajo. Esto aumenta aún más el contraste. Una curva S más empinada crea más contraste. Una curva S más suave crea menos.
* efecto mate (opcional): Levante el punto negro arrastrando el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia arriba. Esto crea un aspecto "mate" al aclarar las áreas oscuras.
* Ajustes de canales: Para un control más avanzado, experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules individuales de la curva de tono para influir en el molde de color.
3. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Ajuste ligeramente los tonos de diferentes colores para lograr el estado de ánimo deseado. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden crear una sensación más cálida y vintage.
* saturación: Desaturar los colores específicos si es necesario. Por ejemplo, reducir la saturación de los azules puede hacer que la imagen se sienta menos moderna.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los azules oscuros y los verdes pueden agregar una sensación más de humor.
4. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aumente la cantidad de afilado, pero tenga cuidado de no excesivamente. Presta atención al control deslizante "enmascarado". Mantener la alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento le permite afilar solo los bordes, lo que evita el afilado de áreas lisas (como la piel). Esto puede ayudar a mejorar la textura mientras evita artefactos no deseados en la piel.
* Reducción de ruido: El aumento de la reducción de ruido, especialmente la reducción de ruido de la luminancia, puede suavizar la imagen y crear un efecto vintage más soñador. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y pierda detalles.
5. Ajustes del panel de efectos:
* textura: Este es un gran control deslizante para los efectos del grunge. Similar a la claridad, pero un control más refinado de la textura. Experimentar con valores positivos y negativos.
* grano: ¡Esto es crucial para el look grunge! Agregue grano a la imagen para simular el aspecto de la película antigua. Experimente con diferentes cantidades de grano, tamaño y rugosidad. En general, los tamaños de grano más grandes y los valores de rugosidad más altos contribuyen a un efecto grunge más notable. Comience con la cantidad:20-40, tamaño:20-40, aspereza:40-60, luego ajuste desde allí.
* viñeta: Agregar una viñeta puede llamar la atención sobre el tema y crear una sensación vintage. Experimente con diferentes cantidades y estilos de viñeta (resaltar prioridad, prioridad de color, superposición de pintura). Una sutil viñeta oscura funciona bien, pero una viñeta más dramática también puede ser efectiva. Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de redondez para ajustar la viñeta.
* Dehaze: Dehaze a veces puede mejorar el efecto del grunge agregando un toque de perspectiva atmosférica. Experimentar con valores positivos y negativos.
6. Ajustes del panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite ajustar los perfiles de color y el tinte de las sombras y los reflejos. Experimente con estas configuraciones para ajustar el tono de color general de la imagen. Por ejemplo, empujar el primario rojo hacia el naranja y el primario azul hacia el azul puede crear un aspecto vintage y procesado.
7. Ajustes locales (opcional):
* Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para aplicar ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo:
* Oscurece los bordes de la imagen con un filtro radial.
* Agregue claridad a la cara del sujeto con un cepillo de ajuste.
* Reduzca la saturación del fondo con un filtro graduado.
iii. Guardar presets y exportar:
* Crear un preajuste: Una vez que haya logrado el aspecto deseado, guarde su configuración como preajuste para que pueda aplicar fácilmente el mismo efecto a otras imágenes. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Exportar: Exporte su imagen en un formato adecuado (JPEG para Web, TIFF para la impresión) con la configuración apropiada.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones y combinaciones. No hay una sola forma "correcta" de crear un efecto grunge.
* sutileza: Los efectos del grunge pueden ser exagerados. A veces, menos es más.
* Ajustes específicos de la imagen: La mejor configuración variará según la imagen específica con la que esté trabajando.
* antes y después: Compare regularmente las vistas "antes" y "después" para asegurarse de que los ajustes estén mejorando la imagen.
* superposiciones de textura: Considere agregar superposiciones de textura en Photoshop para un efecto grunge aún más auténtico.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que capturan un aspecto único y artístico. Recuerde adaptar su enfoque a cada imagen individual para obtener los mejores resultados. ¡Buena suerte!