Si hay algo que Oscar sabe hacer, ¡es editar una película! ¿Cuál es la conclusión de la cosecha de nominados de 2021?
Las 93 nominaciones a los Premios de la Academia están llenas de sorpresas, ya que la industria del entretenimiento todavía lucha por descubrir el futuro de los estrenos de películas. Se hicieron excepciones para los premios de este año, aunque muchos aspirantes potenciales al Oscar retiraron sus lanzamientos por completo para un futuro estreno en cines.
Ciertos lanzamientos de transmisión fueron nominados, como Soul a Mejor Película de Animación, que debutó simultáneamente en cines y en Disney Plus. Otras grandes películas, como la última película de Bond, han abandonado sus fechas de estreno originales e incluso reprogramado las fechas. Sin tiempo para morir actualmente está programado para el 8 de octubre de 2021, casi un año después de lo que iba a ser su lanzamiento.
Esto dio la oportunidad a muchas películas más pequeñas de brillar y competir por un Oscar. En el PremiumBeat blog, hablamos sobre cómo se capturaron los nominados a Mejor Película y Mejor Fotografía, pero ahora centrémonos en cómo esas películas se unieron en la edición.
Nomadland – Cloe Zhao
Una cineasta con muchos sombreros, Chloe Zhao dirigió Nomadland como productor, director, escritor y editor. Tierra de nómadas está nominada a Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Montaje de Película.
Zhao adaptó la película del libro de no ficción de Jessica Bruder Nomadland:Surviving America in the 21st Century . De acuerdo con el tema, Zhao y su socio/director de fotografía Joshua James Richards salieron a la carretera en su furgoneta Ford Transit "Akira" para cruzar los EE. UU. y filmar durante cuatro meses.
En una entrevista con el también director Alfonso Cuarón, Zhao compartió su tipo de relación telepática con el director de fotografía Richards y cómo editan sus películas:
Sonido de Metal – Mikkel E.G. Nielsen
Película nominada al Premio de la Academia Sound of Metal se ha ganado gran parte de sus elogios por la buena incorporación del diseño de sonido a la edición. La película obtuvo seis nominaciones al Oscar:Mejor Película, Mejor Montaje (Mikkel E.G. Nielsen), Mejor Actor (Riz Ahmed), Mejor Actor de Reparto (Paul Raci), Mejor Sonido y Mejor Guión.
Al director Darius Marder le apasionaba intensamente cómo se rodó y editó la película. En cuanto a encontrar los colaboradores adecuados, el editor nominado al Oscar Mikkel E.G. Nielsen reveló:
En cuanto al enfoque único de la película sobre el sonido en la edición, Nielsen trabajó en estrecha colaboración con los editores e ingenieros de sonido.
Nielsen a menudo habla de encontrar un equilibrio entre la edición visual y el sonido de la película. El editor de sonido supervisor, Nicolas Becker, le dio a Nielsen muchas atmósferas con las que trabajaría casi como una partitura, implementando retroalimentación y reverberación orgánicamente a lo largo de la película.
Becker amplía los desafíos de capturar esta película, donde dijo:
El juicio de los 7 de Chicago – Alan Baumgarten
El juicio de los 7 de Chicago de Netflix obtuvo seis nominaciones:Mejor película, Mejor fotografía (Phedon Papamichael), Mejor guión, Mejor montaje (Alan Baumgarten), Mejor actor (Sacha Baron Cohen) y Mejor canción original.
La película proviene del magistral escritor Aaron Sorkin, quien también dirigió el largometraje. Es la segunda película de Sorkin como director/guionista, y el editor Alan Baumgarten quedó impresionado con la atención de Sorkin a los detalles.
Después de las primeras semanas de producción, el equipo de publicación tuvo que pasar a un flujo de trabajo remoto. Los cortes se vieron en PIX y Sorkin luego enviaba notas por correo electrónico o Zoom.
En cuanto a unir momentos intensos con reacciones sutiles y silencio, Baumgarten dice:
Joven prometedora – Frederic Thoraval
El thriller policiaco Mujer joven prometedora obtuvo cinco nominaciones a Mejor Película, Mejor Director (Emerald Fennell), Mejor Montaje (Frédéric Thoraval), Mejor Actriz (Carey Mulligan) y Mejor Guión.
El director Emerald Fennell proporcionó al equipo de producción un moodboard muy inspirado en la década de 1990. La estética del color inspirada en el pop se inspiró en películas como Clueless y Sweet Valley High . Incluso proporcionó una lista de reproducción de música que inspiró la película y que aparecería en la banda sonora.
El editor Fred Thoraval habla sobre el poder de los tableros:
En cuanto al uso de la música en la edición, Thoraval comparte:
El Padre – Yorgos Lamprinos
El drama de Florian Zeller El padre obtuvo seis nominaciones a Mejor Película, Mejor Montaje (Yorgos Lamprinos), Mejor Actor (Anthony Hopkins), Mejor Actriz (Olivia Colman), Mejor Guión Adaptado y Mejor Diseño de Producción.
Si bien fue una pieza intensa para los espectadores, la película también hizo que el equipo de producción analizara su propia mortalidad. El editor Yorgos Lamprinos reveló:
En cuanto a sus encuentros con el director Florian Zeller, Lamprinos recuerda la película que pasó por su cabeza mientras leía:
En cuanto a sus partes favoritas para editar y su propia comprensión de la relación con su propio padre anciano, Lamprinos dijo:
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