Mantenga un flujo de trabajo eficiente y acelere la edición de su video dividiendo el proceso en cinco etapas distinguibles.
Se suele señalar que para muchos aspectos del arte no hay reglas. Si bien podría decir lo mismo para la edición, todavía hay un conjunto de prácticas prácticas y teóricas que mejorarán sus videos. Hoy veamos el lado práctico y dividamos su edición en etapas específicas para mantener un flujo de trabajo eficiente.
Cabe señalar que las etapas de edición diferirán enormemente entre el conjunto de habilidades y la industria. Con los largometrajes, seguirían; Registro, primer ensamblaje, corte preliminar, corte fino y corte final. Si bien seguimos un modelo similar, algunos de los procesos ejecutados en un flujo de trabajo profesional no existirían. Por ejemplo, los creadores de contenido normalmente no producirían un primer ensamblaje, que es una edición que sigue la estructura del guión gráfico y el guión. Además, no habría "bloqueo de imagen", por así decirlo, para un video de YouTube.
Cinco fases de la edición de video (en pocas palabras)
- Organizar y sincronizar
Separe sus medios para colocarlos en carpetas. Esto puede basarse en el día de la filmación, la escena o incluso la cámara utilizada. Luego sincroniza tu audio con el metraje.
- String Out
No saltes directamente a la edición. Es mejor primero encadenar y revisar todos sus medios. Es igualmente importante revisar las notas que se le pasaron en esta etapa.
- Aproximación
Con una edición aproximada, debe encontrar la historia con el material que se le presentó. La edición no tiene que ser necesariamente ordenada, pero el contenido debe fluir naturalmente.
- Corte fino
Construya sobre él refinando la edición. En esta etapa, se asegurará de que la edición fluya sin problemas. También implemente cualquier cambio solicitado por el cliente.
- Finalizar la edición
Cuando crea que su edición está completa, es hora de finalizar. Revise su edición no solo en su estación de trabajo de edición, sino también en un dispositivo móvil, su televisor e incluso reproduzca un archivo de prueba para cargarlo en YouTube y ver cómo se ve en línea. Además, en esta etapa, desea verificar sus niveles de audio.
Ahora profundicemos en los detalles de cada una de las cinco etapas:
Paso uno:organizar y sincronizar
Antes de siquiera pensar en incluir material de archivo en su línea de tiempo, debe prepararlo para editarlo. Nada obstaculiza la edición como un grupo de medios desorganizado. No encontrar el clip deseado en unos segundos puede convertir rápidamente un proyecto divertido en una tarea tediosa.
Separe sus medios en carpetas/contenedores identificables. Puede basar las categorías en el día del disparo, la escena o incluso la cámara utilizada. Dependiendo del software que esté usando, también puede usar un sistema de carpetas inteligente que importe automáticamente medios a carpetas según los detalles ingresados por el usuario.
Luego, antes de comenzar a editar su material, querrá sincronizar su audio con el metraje (si hay tomas de diálogo). Hace varios años, a menos que pagara por un software independiente o un complemento de precio premium, esta era una tarea ardua. Sin embargo, la mayoría de los programas de edición ahora ofrecen una función de sincronización interna que funciona perfectamente.
En el caso de DaVinci Resolve, mi software preferido, sería tan simple como encontrar el archivo de audio y video correcto, seleccionarlos, hacer clic con el botón derecho y seleccionar sincronizar audio.
Paso dos:cadena fuera
Si bien es tentador saltar directamente a la edición y comenzar a inundar la línea de tiempo con varios clips, es mejor primero encadenar y revisar todos sus medios. Incluso si eres un autodisparador y sabes específicamente que un disparo es mejor que los demás, es posible que descubras que otro disparo funciona mejor después de la revisión.
Es igualmente importante en esta etapa revisar las notas que se le pasan. Esto podría estar relacionado con tomas específicas en las que es necesario omitir elementos. Por ejemplo, las notas podrían enumerar una serie de tomas en las que aparece la cara de un niño en el cuadro cuando el productor ha especificado que solo podemos ver la parte posterior de la cabeza del niño. O bien, podrían ser notas técnicas, como un avión sobrevolando durante las tomas iniciales del segundo día.
Mientras revisa el metraje, documente estas notas en los propios clips. Puede hacerlo agregando notas a la información de metadatos en el clip mismo o agregando banderas o marcadores en el clip. Agregue las notas al marcador o codifique con colores la bandera o el marcador para representar un problema específico.
Por supuesto, durante este período querrás tomar tus propias notas para resaltar las mejores tomas, junto con posibles problemas que no se grabaron en el set.
Paso 3:corte preliminar
Sus medios están organizados, revisó el metraje y tomó notas de lo que implementará durante la edición. Entonces, ahora es el momento de hacer precisamente eso:editar.
El borrador es un modelo, una base para trabajar y refinar. Cuando un artista comienza su próxima pintura al óleo, no se sumerge de inmediato en los detalles más finos. En su lugar, primero bloquearán los colores, crearán mates, etc.
Idealmente, esto es lo que estás haciendo con una edición aproximada. Encuentra la historia con el material que se te ha presentado. La edición no tiene que ser necesariamente ordenada, pero el contenido debe ser comprensible y fluir de forma natural. Es posible que algunas tomas duren demasiado y otras sean demasiado cortas. Sin embargo, siempre que la historia sea creíble y refleje la dirección del producto previsto, entonces se está moviendo en la dirección correcta.
En la versión preliminar, es común usar marcadores de posición para gráficos o texto en lugar de dedicar tiempo a crear estos elementos que consumen tiempo. Encontrar la música adecuada es una habilidad en sí misma, pero es normal usar música temporal en esta etapa hasta que esté listo para afinar.
Idealmente, al final de un corte preliminar, debería ver el tono del proyecto. Si está editando para un cliente, preséntele el borrador para que pueda ver si la dirección coincide con la idea que tenía.
Paso 4:corte fino
Ahora que tiene la base general establecida, es hora de desarrollarla refinando la edición. En esta etapa, se asegura de que la edición fluya sin problemas e implemente los cambios solicitados por el cliente.
En el corte fino, está revisando cualquier tema intrincado que haya pasado por alto en el corte preliminar. Por ejemplo, el horizonte está ligeramente desnivelado o un corte en la acción está marginalmente fuera de lugar. Si bien algunas tomas en el corte inicial pueden haber durado unos segundos más, es en esta etapa donde encontrará la duración perfecta.
Si ha utilizado marcadores de posición para animaciones, texto o música, ahora implementará los medios que pretende publicar para el proyecto final. Al final del corte fino, desea estar en una posición en la que pueda ver la edición y estar listo para publicar el material. Pero no vamos a hacer eso todavía porque es probable que te hayas perdido algo.
Paso cinco:finalizar
Cuando crea que su edición está completa, es hora de finalizar. Esto puede parecer lo mismo que un corte fino. Sin embargo, hay una diferencia entre refinar su edición y finalizar una edición.
Estar tan apegado no solo a un proyecto sino también a su espacio de trabajo puede dejar espacio para errores. Revise su edición no solo en su estación de trabajo de edición, sino también en un dispositivo móvil o en su televisor. Incluso puede renderizar un archivo de prueba para subirlo a YouTube y ver cómo se ve en línea. Es posible que tenga un tercio inferior que parezca correcto en la reproducción a pantalla completa, pero en YouTube se corta en la barra de reproducción.
Además, en esta etapa, desea verificar sus niveles de audio. Reproduzca la edición y, en lugar de mirar el monitor de vista previa, mire su panel de audio. Vea si hay algún pico en algún punto de la edición.
Si también se le asignó la tarea de corregir el color del proyecto, sería en esta etapa en la que pasaría a calificar el metraje. Califica el color al final de la edición porque, de lo contrario, puede perder el tiempo calificando clips que luego se cortan.
Al final de esta revisión final, estará listo para procesar y publicar.
Resumen
Como se ha señalado, hay varios ámbitos de la producción de películas y videos y no todos los sectores de la industria funcionan de la misma manera. Sin embargo, para los creadores de contenido y los tiradores en solitario, este es el método perfecto para una edición competente.
Solo para recapitular:
- Sincronización:Obtenga su metraje y audio en su NLE y sincronícelos.
- String Out:escucha todo lo que tienes. Utilice las notas del guión para captar las mejores piezas de material de archivo.
- Aproximación:comience a elaborar su historia con piezas de su cadena. Muestre algunas personas y pida opiniones.
- Corte fino:refine en función de sus notas y la entrada de otros. Agregue gráficos y transiciones.
- Finalizar:revisa todas tus transiciones, vuelve a mirarlas varias veces y busca ediciones incorrectas. Controla tus niveles de audio y suaviza los gráficos.
Imagen de portada por TarikVision.
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