A veces no necesitas un tutorial largo para aprender algunos trucos de edición nuevos. Echa un vistazo a nuestros favoritos de Editing Modulations.
Cuando se trata de aprender más sobre la edición de películas, uno de mis nuevos hallazgos favoritos en Internet es la página de Tumblr Editing Modulations. Es una excelente combinación de clips de dos segundos con lecciones y breves conocimientos sobre cortes, transiciones y técnicas de edición específicos.
En esta publicación, he redondeado una selección de técnicas que Editing Modulations ha examinado, y agregué algunos pensamientos propios con algunos enlaces adicionales sobre los mismos temas. Vale absolutamente la pena hacer clic en cada uno de los ejemplos para obtener más información sobre los editores involucrados y el contexto de la toma en la película más amplia.
Echaremos un vistazo a lo siguiente.
- Cortes de coincidencia
- Se disuelve
- Cortes ocultos
- Toallitas y transiciones
- Combinar técnicas
Como editores, no debemos tener miedo de ser creativos con nuestras transiciones de escena, incluido el uso de efectos de sonido, cortinillas y disoluciones. Si el director los odia, siempre podemos eliminarlos, pero al menos intentemos algo un poco diferente cuando podamos.
Edición con Match Cuts
Estos cortes combinados de Baby Driver son un buen ejemplo de una técnica de edición que suele estar guionizada. Eso no quiere decir que sea imposible tener un producto orgánico corte de coincidencia en su proyecto, pero la mayoría de las veces, están planificados previamente para que las imágenes coincidan exactamente.
Hay muchos otros excelentes ejemplos de cortes de coincidencia en la edición de modulaciones, así que haz clic para ver algunos de The Graduate , Arrebatar y La lista de Schindler .
En el ejemplo anterior, puede ver que la posición del actor y el movimiento del automóvil negro atraen su atención hacia la izquierda, que se mueve hacia el automóvil colgante en la segunda toma. La "unión" del corte coincidente es en gran parte alrededor de la posición de Baby en primer plano, aunque también coinciden otros elementos compositivos, como los autos a la izquierda y a la derecha, la grúa y la columna B2.
También vale la pena pensar en el significado creado al yuxtaponer estos dos planos; no es solo una agradable transición visual.
Este partido cortado de Grease (1978) contrasta la imaginación del grupo con la realidad. Para Baby, se supone que es un punto de inflexión en su carrera criminal. En este ejemplo (haz clic) de El mundo perdido: Parque Jurásico , en realidad vemos un corte de partido de "comedia negra".
Los cortes de combinación pueden ser visualmente similares, pero también pueden ser más metafóricos:puede combinar composiciones, movimiento, energía y emoción.
En este ejemplo de La Ciudad Perdida de Z , el movimiento y la ubicación del líquido que se mueve de derecha a izquierda coincide con el tren de la corriente que viaja en la misma dirección. Aunque esto podría haberse planeado fácilmente en la producción, también es un buen ejemplo de una forma más orgánica. corte de partido.
Estar atento a estas posibilidades, ya sea como cineasta o editor, definitivamente agrega una capa adicional de significado para su audiencia.
Si desea ver aún más ejemplos excelentes de cortes de coincidencias, consulte la siguiente publicación de PremiumBeat.com, que incluye este supercorte de cortes de coincidencias muy bien editado de Celia Gomez.
Uso de disoluciones en sus proyectos
A veces, una disolución puede parecer una escapatoria. Como dice el viejo refrán de edición, "Cuando no puedas resolverlo, disuélvelo", lo que significa que cuando el editor no pudo pensar en una buena manera de hacer que un corte funcionara, simplemente podría aplicarle una disolución.
Pero en las manos adecuadas y en el contexto correcto, una disolución puede ser una transición mucho más poderosa, una que agrega alguna conexión visual y significado adicional.
En este gran ejemplo de Natural Born Killers , la disolución conecta el humo del cigarrillo de Mallory con el aliento del dragón.
Creo que el desafío de la disolución es que en realidad requiere una reflexión adicional para tener éxito. ¿Cuál es la conexión visual sostenida entre los dos planos? ¿Qué significado estás transmitiendo con la yuxtaposición?
¿Se trata de comunicar el paso del tiempo? ¿Pensamientos internos? ¿Conexiones entre personajes a través del tiempo y el espacio? Sea lo que sea, tiene que haber algún significado, o la transición parecerá innecesaria.
¿Cuándo fue la última vez que usó con éxito una disolución?
Este Guy Edits (Sven Pape) creó un buen ensayo en video que contrasta el uso exitoso de las disoluciones en el cine con aquellas que son simplemente flojas.
Pape argumenta que, en cierto modo, la disolución es "el corte más difícil" porque llama la atención sobre sí mismo y, por lo tanto, realmente tiene que funcionar; de lo contrario, llamará la atención sobre su propio fracaso.
En los comentarios, Brenn Film compartió una observación interesante que aún tengo que probar por mí mismo, pero suena plausible:
Para obtener más información sobre el uso de disoluciones en su edición, consulte esta excelente publicación de Logan Baker de PremiumBeat.
Cortes Ocultos
Algunas de mis ediciones favoritas en las películas son aquellas que no ves en absoluto. Estos cortes ocultos a menudo son necesidades cinematográficas, por ejemplo, para vincular dos ubicaciones diferentes como si fueran una sola.
En este tuit de Solo Rob Bredow, supervisor de efectos visuales, puede ver lo bien que los cineastas usan este corte oculto, escondiéndose en el negro para conectar la toma exterior del Halcón Milenario con el decorado interior.
Lo que creo que hace que esto funcione particularmente bien es el breve destello rojo de dos fotogramas cuando Han dispara su bláster en medio del apagón, lo que hace que la oscuridad se sienta más intencional y la conexión más fluida.
En este Momento de Twitter, puedes ver todos los tweets de Rob sobre algunos momentos específicos de VFX de su trabajo en Solo:A Star Wars Story .
En este ejemplo de Editing Modulations, este corte oculto en Dunkirk de Christopher Nolan no solo ayuda a aumentar la confusión, sino que también aumenta el impacto del chorro de agua. Una vez más, la inclusión de un poco de luz ayuda a que la sección oscura de la secuencia sea más creíble.