Consejos de edición , trucos y criterios de uno de los editores de cine más famosos y respetados de todos los tiempos:Walter Murch.
Tienes que ser bastante bueno en tu trabajo como editor y diseñador de sonido para que Roger Ebert te llame "el editor de películas y diseñador de sonido más respetado del cine moderno". Pero la reputación de Walter Murch como uno de los mejores editores de todos los tiempos es absolutamente ganada y verdadera. No solo ha recibido tres Premios de la Academia a la mejor edición (con nueve nominaciones en total), sino que también ha tenido una gran influencia en la función y la teoría de la edición de películas.
Famoso por trabajar en películas clásicas como Apocalypse Now , El Padrino I , II y III , La conversación , y El paciente inglés (así como para editar todas sus películas mientras defendía una mayor creatividad), Murch ayudó a desarrollar nuevos sistemas y medios para editar en el mundo analógico, todo mientras se desempeñaba como pionero de la edición electrónica. De hecho, Murch fue el primer editor en recibir un Premio de la Academia por una película editada electrónicamente en Avid.
En su tiempo, Murch ha sido una figura abierta en el mundo del cine y la edición, dando numerosos discursos, seminarios y clases magistrales a lo largo de los años. Pero, ¿qué es lo que realmente hace que las ediciones de Walter Murch sean tan fenomenales y únicas? Profundicemos en algunas de estas lecciones descritas por este ícono de edición para ayudarlo a perfeccionar sus propias habilidades de posproducción.
Criterios de edición de Walter Murch
Con una carrera que abarca más de cincuenta años, es seguro decir que Murch ha desarrollado uno de los sistemas más fundamentales para la edición cinematográfica. Como explica en el video anterior y ha hablado a menudo a lo largo de los años, Murch ha reducido la mayor parte de su experiencia a sus propios criterios de seis puntos sobre cuándo y cómo editar una escena. Puede leer más sobre estos seis puntos de criterio en su libro En un abrir y cerrar de ojos:una perspectiva sobre la edición de películas , pero los principios son básicamente estos:
- Emoción
- Historia
- Ritmo
- Dirección de la vista del público
- Espacio bidimensional de la pantalla
- Espacio tridimensional de la acción
Realmente me gustan las explicaciones anteriores de Murch, ya que describe más a fondo los pensamientos detrás de estos criterios, y también propone preguntas que puede hacerse a sí mismo al editar películas o proyectos propios. Estos criterios y preguntas deben abordarse jerárquicamente a medida que avanza en la lista.
- ¿La transición de una toma a la siguiente te hizo sentir de cierta manera?
- ¿Te ayudó ese corte a entender la historia?
- ¿Ocurrió en el lugar correcto rítmicamente?
- ¿Dónde es probable que mire el ojo de la audiencia?
- ¿Estamos convencidos de que la persona A está mirando a la persona B?
- ¿El corte sigue la continuidad de la realidad tridimensional del espacio?
La Importancia del Ritmo
Sin embargo, como cualquier buen editor te dirá rápidamente, editar es mucho más que seguir los consejos de una lista en un libro. Como dice en la entrevista anterior, editar es como contar un buen chiste o una buena historia. O, en otro ejemplo, es como aprender a bailar.
En el fondo, la edición tiene que ver con el ritmo. Se trata de establecer un ritmo y luego encontrar formas creativas de bailar dentro y fuera de lo que su audiencia podría estar esperando, en un momento dado. No tenemos que profundizar completamente en la escena, pero puedes escuchar a Murch hablar mucho más sobre este proceso con respecto a la edición de la famosa escena del restaurante de El Padrino. .
Tomar las decisiones correctas
Otra forma en la que Murch hablará a menudo sobre la edición se refiere simplemente a la toma de decisiones. Desde las muy finas opciones sobre cuántos fotogramas más quieres mantener en una toma llena de suspenso antes de pasar a la resolución, hasta simplemente decidir en qué plataforma NLE vas a trabajar.
En la discusión anterior de una hora, Murch habla sobre las opciones y decisiones que intervienen en cada edición de sus funciones. En realidad, es una especie de seminario fascinante y recomiendo encarecidamente a todos que lo vean en su totalidad.
Murch repasa un poco de su historia personal y habla abiertamente sobre su experiencia editando su primer largometraje en Adobe Premiere Pro. Como alguien que edita casi exclusivamente en Premiere Pro, es fascinante ver a un titán de la edición hablar sobre el flujo de trabajo mientras muestra lo que le gusta y lo que no le gusta de la plataforma.
Edición de sonido mundializada
Finalmente, el papel de Murch no es exclusivo de la edición de video. De hecho, Murch se inició en la mezcla de sonido y el diseño. Y, en muchos sentidos, incluso podría ser más conocido por sus técnicas e innovaciones de diseño de sonido que por sus técnicas de edición. Personalmente, considero que este video ensayo anterior, de Nerdwriter1, es una exploración fascinante de la "mundialización" de Murch, una técnica experimental (en ese momento) que se convirtió en un pilar de la forma en que editamos y vemos películas y televisión.
Las innovaciones de edición de sonido de Murch también son indicativas de cómo ve la edición en general. El objetivo de cualquier película o proyecto es sumergir al espectador en la historia, tanto que, a veces, incluso puede olvidar que está viendo una película.
Esto es cierto ya sea que estés editando proyectos para el cine o para tu canal de YouTube. Es importante aprender de los incondicionales de la industria, como Murch, con su criterio para cortar, así como seguir sus consejos sobre cómo mirar hacia adelante en la creación de sus propias técnicas e innovaciones a medida que construye sus historias.