Descubre el detrás de escena con entrevistas nominadas al Oscar con los cineastas, editores y diseñadores de sonido que hicieron las películas más destacadas de este año.
Imagen superior:conjunto de Dunkerque. (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Tuvimos la oportunidad de conversar con varios cineastas sobre su trabajo en varias de las mejores películas de este año, todas ahora nominadas a los Premios de la Academia. Eche un vistazo al trabajo de los editores que editaron películas aclamadas como Baby Driver, The Disaster Artist, y Yo, Tonya. Sumérgete en la cinematografía del 14 veces nominado al Oscar Roger Deakins y ve detrás del sonido de Blade Runner 2049 y Dunkerque .
Yo, Tonya
Nominaciones al Oscar (3): Mejor Montaje de Película, Mejor Actriz en un Papel Protagónico, Mejor Actriz en un Papel Secundario.
La editora de cine nominada al Oscar 2018, Tatiana S. Riegel, se sentó con nosotros para hablar sobre su trabajo en la creación de la comedia dramática biográfica I, Tonya. .
Si uno es un buen editor, debería poder editar todos los géneros de películas. En cada película, tienes un poco de todo. Como en I, Tonya, tienes estas secuencias de acción con patinaje sobre hielo y trucos que son muy entretenidos y atractivos en una forma en que los momentos cómicos y dramáticos no lo son. Pequeños momentos oculares o tomas de reacción pueden influir en el significado de una escena.
Riegel continuó contándonos cómo fue equilibrar el rápido cambio de tono, colaborar con el director Craig Gillespie y contar la historia real de una figura divisiva en la historia de Estados Unidos. Puede leer la entrevista completa aquí:Entrevista:cómo el editor detrás de I, Tonya recreó la historia.
Conductor de bebé
Nominaciones al Oscar (3): Mejor montaje cinematográfico, Mejor mezcla de sonido, Mejor montaje de sonido.
Antes del Baby Driver estreno en junio de 2017, tuve la oportunidad de conocer al editor de la película, Paul Machliss, en la NAB. En su presentación en el stand de Avid, habló sobre su trabajo editando las películas de Edgar Wright y luego se sumergió en el flujo de trabajo de edición en tiempo real que tuvo que adaptar en el set de Baby Driver. .
En cuanto a la película y su flujo de trabajo, Machliss dijo lo siguiente:
“Yo no diría que es un musical, es una película llena de música. Pero la integración de los dos es bastante única”. El objetivo era “no hacerlo sentir como un musical donde todo está fuertemente coreografiado. No queríamos que notara que alguien deja una botella en una silla. Puede que esté en el ritmo, pero no queremos que pienses que estamos esperando ese momento”.
Para que la película funcionara correctamente, Machliss tuvo que estar en el set de edición para verificar que la sincronización de cada toma fuera perfecta:"Para que funcionara, tenías que estar allí en el momento de la creación. . . Estuve allí todos los días de cada momento de cada toma. Edgar hacía una toma y gritaba '¡Corten!' y luego, desde el otro lado del plató, decía '¿Cómo estuvo Paul?'. . . y esperar hasta que te fuiste. . . 'Sí, es bueno'. Entonces sintió que podía seguir adelante. La ventaja, por supuesto, es que sabíamos que seis meses después no íbamos a decir 'Uf, nos perdimos un truco aquí', 'Esto no funcionó'".
La función continúa mostrándote el carro de la cámara en el set de Machliss, e incluso el carro de la cámara en el que se sentó mientras editaba literalmente en la carretera. Puede leer el artículo completo aquí:Cómo el editor Paul Machliss cortó Baby Driver en tiempo real en el lugar
Blade Runner 2049
Nominaciones al Oscar (5): Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Diseño de Producción.
Nos sumergimos profundamente en el trabajo del director de fotografía Roger Deakins en Blade Runner 2049 . Nuestros amigos de ARRI incluso proporcionaron algunas fotos estelares del set y nos dieron una idea de los equipos de iluminación instalados por el maestro de luces Bill O'Leary.
Roger logró la mayor parte del look en la cámara. Para la iluminación, utilizamos fuentes suaves y muchos geles en los focos para crear las diferentes atmósferas de color. ¡Pasamos por casi 1400 rollos de gel cuando terminamos de disparar!
Los equipos de iluminación de Blade Runner 2049 eran absolutamente masivos. Una de las principales piezas del escenario presentaba un anillo de luz con 256 fresnel ARRI de 300 vatios y otra usaba 100 SkyPanels.
Deakins elaboró sus diagramas de luz,
Siempre quise iluminar las dos escenas en ese plató de manera bastante diferente. El primer diseño de iluminación era algo que había pensado mucho antes de que la idea de la piscina quedara finalmente plasmada. Se basaba en la idea de la luz del sol que entraba por los tragaluces del techo y era similar en cierto modo al plano general inicial que presenta el Biblioteca de Registros. Por supuesto, la adición del elemento agua me ayudó a crear una segunda apariencia bastante diferente para esa escena de "interrogatorio". Pero las cáusticas eran solo un trasfondo de la iluminación real del personaje, que también era algo en lo que había estado pensando durante algún tiempo. Parecía una extensión natural del tema de la luz en movimiento.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Aunque la película es famosa por su cinematografía, el diseño de sonido y la mezcla también estuvieron increíblemente bien hechos. El equipo de Soundworks Collection hizo un trabajo maravilloso sobre el sonido y la partitura de la película. El editor de sonido supervisor de la película, Mark Mangini, habló sobre equilibrar la originalidad y mantenerse fiel a un nuevo proyecto:
Empecé a crear texturas musicales muy inquietantes que sustentarían casi todas las escenas. Entonces, si escuchas en una escena dada, incluso si es un cine sonoro en una habitación, hay este tipo de almohadillas y tonos lánguidos que recuerdan las cosas que Vangelis había hecho en la primera película que no sabías que eran su partitura, y en realidad no eran partituras, eran su tipo de fideos sónicos. Así que creé estos fideos sónicos que estaban hechos de texturas musicales, cosas como campanas de viento y guitarras, vientos, saxofones. Pero no los reconocerás como esos sonidos cuando escuches la película. Pero tendrá la sensación de que hay un tono inquietante que crea una atmósfera, un estado de ánimo. . . y no sabes lo que es, pero llena la escena con una especie de sentimiento.
Puedes ver todos los equipos de iluminación y leer más sobre la cinematografía de Blade Runner 2049 aquí:Cómo rodó e iluminó Roger Deakins Blade Runner 2049. Para obtener más información sobre el diseño de sonido, consulte Los secretos detrás del diseño de sonido de Blade Runner 2049. Para ver uno de los estudios de efectos visuales que trabajaron en la película, lea Inside Ficción atómica:una entrevista exclusiva con una potencia de VFX.
Dunkerque
Nominaciones al Oscar (8): Mejor película, mejor director, mejor fotografía, mejor montaje cinematográfico, mejor banda sonora original, mejor montaje de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor diseño de producción
Dunkerque , como Blade Runner 2049 , también es reconocida por sus imágenes y sonido. Algo que quizás el público no captó de inmediato fue la manipulación de sus emociones a través del sonido. Dunkerque utiliza una técnica llamada tono de Shepard, que es un sonido que asciende (o desciende) continuamente en tono.
En una entrevista con Business Insider , el director Christopher Nolan dijo lo siguiente:
Hay una ilusión de audio, por así decirlo, en la música llamada "tono de Shepard" y con mi compositor David Julyan en The Prestige exploramos eso y basamos gran parte de la partitura en eso. Es una ilusión donde hay una ascensión continua de tono. Es un efecto sacacorchos. Siempre sube y sube y sube, pero nunca se sale de su rango... Y escribí el guión [de Dunkerque] de acuerdo con ese principio. Entrelacé las tres líneas de tiempo de tal manera que hay una sensación continua de intensidad. Intensidad creciente. Quería construir la música sobre principios matemáticos similares. Así que hay una fusión de música, efectos de sonido e imágenes que nunca antes habíamos podido lograr.
Hay un maravilloso video ensayo de Vox que explora aún más esta ilusión dentro de Dunkerque. Para obtener más información sobre este efecto, consulte El poder del sonido:uso del tono de Shepard en la realización de películas. Si está interesado en recrear la secuencia de títulos de Dunkerque, también puede ver mi videotutorial aquí:Crear títulos transparentes inspirados en Dunkerque en Premiere Pro y FCPX.
El artista del desastre
Nominaciones al Oscar (1): Mejor Guión Adaptado
La editora de cine Stacey Schroeder nos habló sobre el desafío de contar una historia real que sea a la vez hilarante, inspiradora y extraña. El artista del desastre es la comedia biográfica basada en la historia real del éxito de culto The Room . La película es una adaptación del libro de Greg Sestero del mismo nombre.
Uno de los logros más admirables de la película es que destaca las cualidades redentoras de Tommy Wiseau. Por ser una figura tan divisiva en la comunidad cinematográfica, se presenta como un personaje comprensivo pero ambiciosamente defectuoso. Sin embargo, esta no fue una hazaña fácil. Schroeder y el equipo detrás de la película tuvieron cuidado de equilibrar la comedia, el drama y la vergüenza:
No queríamos burlarnos de Tommy nunca; discutíamos constantemente el equilibrio entre ser fieles a esa historia, que es muy complicada y, a veces, un poco absurda, y luego no burlarnos de él. Queríamos asegurarnos de que lo estábamos haciendo identificable en algún nivel al ayudar a la audiencia a comprender sus motivos. Esta idea de tener un sueño y perseguirlo, [con] cualquier medio disponible para ti, es muy universal. Sabíamos que si podíamos impulsar esa narrativa, la gente podría relacionarse con la historia y el personaje de Tommy. Para relacionarte con Tommy, no tienes que creer que tomarías las mismas decisiones que él, solo tienes que entender por qué tomó las decisiones que tomó. Esa idea de deseo y querer respeto y querer gustar en algún nivel son todos temas universales que llevan la película.
La entrevista completa se sumerge en la edición de comedia de improvisación, las fuentes de inspiración, el estreno de la película y algunos consejos para los próximos editores de video. Puedes leer la entrevista completa aquí:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
¿Interesado en más entrevistas y reportajes como este? Consulta estos artículos.
- Los editores ganadores del Oscar comparten los secretos de su éxito
- Exclusivo:Diseño de Wakanda y los asombrosos decorados de Black Panther
- Entrevista:cómo este nominado al Oscar editó la reducción de personal mientras dirigía su primer largometraje
- Microsoft usó un robot y un controlador de Xbox para filmar un comercial
- Cómo el equipo detrás de Thor:Ragnarok creó una película de acción épica
- Detrás de escena:elaborando el naturalismo estilizado de Bomb City