10 tipos de tomas y ángulos que todo cineasta debe conocer

Estos son los diez tipos de tomas que todo cineasta debería usar, y cómo estas tomas pueden ayudarlo a contar la historia de su proyecto.

Hacer cine es contar historias. Hay infinitas historias que contar, así como formas de contarlas. Como forma de arte, el cine nos brinda una forma de encontrar nuestras voces a través de imágenes y sonido. Si bien hay muchas vías creativas para explorar, hoy vamos a explorar los conceptos básicos de los ángulos de la cámara. Los ángulos y tomas que elija, con qué tan lejos o cerca está su sujeto, pueden cambiar la forma en que los espectadores interpretan su historia, para bien o para mal.

La definición de su toma está determinada por lo que llena su composición y la ubicación de la cámara o los controles de distancia focal. En algunas circunstancias, se define por ambos. Con una distancia focal más larga, podrá llenar el encuadre con el sujeto, y con una distancia focal más corta, podrá obtener un campo de visión más amplio, capturando tanto al sujeto como al paisaje.

Profundicemos en las tomas esenciales y lo que cada una puede agregar a su historia.

Primer plano extremo

En una oración o dos:un primer plano extremo enmarcará un sujeto de cerca, capturando detalles minuciosos que no se ven en circunstancias normales.

Lo sabrás cuando veas un primer plano extremo. Por lo general, es algo pequeño (o una pequeña característica en la cara de alguien) hecho grande. Este tipo de toma es generalmente para dirigir la atención a un objeto o movimiento específico. No hay un significado oculto detrás de estas tomas, ya que el director le dice a la audiencia exactamente qué mirar. Ya sea que se trate de una marca específica en un personaje o de un pequeño detalle demasiado pequeño para notarlo de otro modo, no podrá pasarlo por alto en un primer plano extremo, ya que ocupará todo el encuadre.

Por lo general, esto es lo que diferencia un primer plano extremo de un primer plano estándar; todos los contenidos llenan todo el marco. Mientras que un primer plano aún puede mostrar algunos elementos del fondo.

Alternativamente, si el sujeto es un objeto inanimado, como un periódico, un primer plano extremo probablemente nos acercaría lo suficiente para que pudiéramos ver la textura del periódico y la tinta.

Si tuviera una lente macro gran angular, podría, en teoría, colocar su cámara muy cerca del sujeto para obtener un primer plano extremo. Sin embargo, si su sujeto es un actor, esto hará que la experiencia sea incómoda, ya que literalmente necesitaría la cámara en su cara. Por lo tanto, le recomendamos que utilice un objetivo con una distancia focal de 50 mm o superior. Cuanto mayor sea la distancia focal, más cerca podrá acercarse a la cara del actor sin necesidad de mover la cámara hacia adelante.

David Fincher se ha convertido en un maestro de los primeros planos extremos, y puedes verlos usarlos en este ensayo en video.

Primer plano

En una oración o dos:un primer plano es una toma tomada a corta distancia que muestra más detalles al espectador. Si bien la imagen será íntima, debería poder reconocer las imágenes en la composición.

La toma de primer plano es tu movimiento favorito para cualquier escena emocional y dramática que necesite transmitir lo que los personajes están pensando a la audiencia. Estas tomas le indican a la audiencia que lo que está viendo o escuchando es importante.

La pregunta es, ¿cómo sabemos acercarnos desde un plano medio o un primer plano medio? Por lo general, un buen identificador es cuando se le indica a la audiencia una reacción específica del personaje, y una de gran importancia que afectará profundamente la trama.

Un buen ejemplo es esta toma de El Señor de los Anillos:El Retorno del Rey . Gondor ha pedido ayuda y el Rey de Rohan debe decidir si enviará a su ejército para ayudar, a pesar de tener una relación algo tibia con Gondor. La cámara avanza desde un plano medio hasta un primer plano y luego pasa a otros primeros planos de personajes que esperan su respuesta. Es intenso; es íntimo y reaccionario:el uso perfecto de un primer plano.

El marco debe estar ajustado a la cabeza y la cara; la parte superior de la cabeza debe tocar la parte superior del marco. Puede realizar una de estas tomas con cualquier objetivo con una distancia focal de 50 mm o superior. Cualquier cosa menor podría crear algo de abultamiento en la lente, lo que distorsionaría la imagen muy levemente.

Primer plano medio

En una oración o dos:un primer plano medio es menos íntimo que un primer plano, pero más cercano que un plano medio. Es el equilibrio perfecto entre la intimidad sin dejar de darle al sujeto su propio espacio.

Si el primer plano es desde la parte inferior del cuello hasta la parte superior de la cabeza, el primer plano medio es desde la parte superior del torso. Esta toma es perfecta para capturar reacciones. Piense en ello como una recompensa emocional para su personaje y la audiencia. Este encuadre es una excelente manera de sentirte cerca de tu personaje y sujeto, ya que no hay mucho espacio para moverse. También ayuda a acercar al espectador a la escena mucho más.

Los cineastas suelen utilizar primeros planos medios hacia la última parte de las escenas conversacionales. El plano medio nos invitará a entrar en escena, pero el primer plano medio nos introducirá en ella. Ya no es un extraño sentado en la mesa frente a los personajes, sino parte de la conversación.

No existe una regla escrita que indique que debe pasar a un primer plano medio desde un plano medio. Sin embargo, cuando la conversación comienza a tener una sensación de peso, es preferible avanzar hacia el tema para enfatizar la ligereza del momento.

El 35 mm es la distancia focal estándar aquí, y es importante no aumentar drásticamente su distancia focal para perforar un primer plano medio, ya que la compresión de una distancia focal mayor puede alterar las características de su sujeto.

La siguiente escena de Heat de Michael Mann es un gran ejemplo del empleo de un primer plano medio. Debes notar que una vez que cortan a un primer plano medio, nunca regresan a un plano medio.

Tiro Medio

En una frase o dos:un plano medio es el plano conversacional clásico. Amigable, informativo, y podrás registrar todos los detalles de tu sujeto desde la parte superior del torso.

El plano medio es el plano estándar, conversacional, de cintura para arriba y enmarcado. Esta será tu toma favorita cuando filmes a tus actores. Esta toma representa la perspectiva del espectador desde una distancia conversacional. Si alguna vez vas a filmar una entrevista o una escena de diálogo, quédate con el plano medio.

Algunos directores de fotografía han dominado genuinamente el plano medio, como Roger Deakins y Wally Pfister.

Por ejemplo, toma esta secuencia de Origen de Christopher Nolan. , fotografiado por Wally Pfister. Puede ver que la mayoría del diálogo se transmite a través de un plano medio. Permite a la audiencia participar en la conversación, pero también mantener el interés en el bullicioso fondo que es importante para la historia.

Al igual que el primer plano medio, una distancia focal estándar es de 35 mm. Sin embargo, podría empujar un poco más dependiendo de la cantidad de personas dentro de su marco. También podría usar una distancia focal más larga para comprimir el fondo y aislar al personaje, pero tendría que mover la cámara hacia atrás.

Si bien esta toma es categóricamente una toma media, capturé la imagen a una docena de pies de distancia con una lente de 180 mm.

Me permitió comprimir el fondo para un plano medio más aislado. La compresión de su fondo también puede desempeñar un papel fundamental en el establecimiento del tono de su escena. Un plano medio más comprimido sugiere un momento más tenso o privado que un plano medio estándar que mostrará varios elementos de fondo.

Toma ancha/larga

En una oración o dos:el plano general permite que el público absorba toda la información de la escena en un solo plano.

El plano general, también conocido como plano general, es perfecto para cualquier escena de acción. El objetivo de una toma amplia es capturar la mayor cantidad de información posible. Puede mostrar su escenario y sus ubicaciones utilizando el plano general para agregar valor y profundidad a la producción.

El plano general también es igualmente importante para establecer la geografía de la ubicación. Esto incluye la relación de los personajes entre sí, los accesorios y las fuentes de luz. Sin un plano general, su audiencia a veces puede confundirse acerca de qué tan separados se supone que los personajes deben estar entre sí y su posición general dentro de la ubicación. Luego, utilizaría las otras tomas, como un primer plano, para enfatizar aún más los detalles más pequeños que podrían pasarse por alto.

No hay una regla específica sobre qué distancia focal debe usar. Sin embargo, las lentes gran angular de 35 mm serán su mejor opción, y no solo porque pueden capturar un campo de visión más amplio. Si toma una toma amplia con su cámara más atrás y con una distancia focal extendida, menos objetos permanecerán enfocados en toda la composición debido a la compresión de la lente.

Toma muy ancha/larga

En una oración o dos:un plano general extremo tiene que ver con tu ubicación. Minimiza a tus personajes y deja que la ubicación hable por ellos.

Tome el plano general y amplíelo por diez. El plano general extremo está destinado a sorprender a su audiencia, poniendo sus imágenes en una pantalla impresionante. Los anchos extremos pueden ser tomas aéreas y travellings, solo asegúrate de que tus personajes sean la parte más pequeña. Se trata de la escala y el alcance de lo que está sucediendo en la historia.

El plano general extremo es para enfatizar su ubicación. Vistas panorámicas, castillos antiguos y llanuras celestiales son ejemplos principales que se encuentran una y otra vez en películas que se presentan por primera vez con un plano general extremo. El EWS es la clave para mostrar su mundo en una sola toma.

Debido a la naturaleza extravagante de las películas de superhéroes, el reparto conjunto y los mundos creados a partir de los efectos visuales, a menudo verás escenas llenas de planos generales extremos para meterlo todo. Quizás el ejemplo famoso es la excelente escena que se muestra a continuación de Avengers:Fin del juego .

Disparo de Establecimiento

En una oración:una toma de establecimiento establecerá una ubicación, hora o estación.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un plano general extremo y un plano de establecimiento? En algunas circunstancias, una toma de establecimiento puede ser una toma muy amplia, especialmente si la ubicación es de gran escala. Sin embargo, un plano general también podría ser un plano medio de un vehículo de emergencia al costado de la carretera o un plano general de una cabina telefónica. En esencia, una toma de establecimiento proporciona a la audiencia el contexto de su película a través de la ubicación y el tiempo.

Podría tener dos planos generales idénticos de una casa suburbana, digamos uno a las 3 p. m. y el otro a las 10 p. m., y usarlos para establecer un cambio en el tiempo para los planos interiores.

Son una forma brillante de establecer la escena, dejando que la audiencia sepa dónde están tus personajes y dónde se desarrollan. La mejor parte de lograr una toma de establecimiento convincente es que no tienes que apegarte a la toma de establecimiento. Puedes decirle a la audiencia que tu película tiene lugar en un rascacielos mientras filmas la mayor parte de las escenas de tu apartamento. Se trata solo de establecer la escena y agregar a su guión, sin depender de la exposición o el diálogo.

Combinación de tipos básicos de tomas para videos impactantes

Si bien estos son los conceptos básicos básicos de las diferentes tomas que puede emplear para su filmación, también puede unirlas para crear tomas nuevas y emocionantes.

La toma larga

En una oración o dos:la toma larga es una sola toma que abarca una escena completa.

La toma larga es exactamente como se titula. Es una sola toma, más larga que su variación típica, y debido a su especialidad y destreza técnica, a menudo filmará la totalidad de una escena. La toma larga a menudo combinará varias de las tomas enumeradas anteriormente, ya que se mueve desde la toma inicial hasta un primer plano. Un excelente ejemplo de esto es la película de James Bond Spectre. .

Una de las mejores maneras de sumergir completamente a tu audiencia en el mundo que has creado es usar esta toma. La toma larga puede ser una excelente manera de mostrar su trabajo de cámara y mostrar el talento de sus actores. Es esencialmente la película más cercana al teatro; una toma continua que se desarrolla en tiempo real en su forma más pura. Si has visto películas como Children of Men y Hombre pájaro , sabes exactamente cuánta intensidad y realismo puede agregar una toma larga a una escena. Sin embargo, incluso en el ejemplo de James Bond que se muestra arriba, la mayoría de las tomas largas en el cine rara vez son tomas realmente largas. Los cortes están ingeniosamente ocultos entre paneos y pases de primer plano para permitir que el equipo respire.

Si tiene un presupuesto limitado, es probable que no tenga la financiación para comprar un sistema de enfoque de seguimiento inalámbrico y un extractor de enfoque. En su lugar, utilice una lente gran angular extrema (16 mm-20 mm) y enfoque cerca del infinito. Como resultado, lo suficientemente cerca, todo lo que esté a uno o dos pies de distancia permanecerá enfocado.

Zoom de bloqueo

En una frase o dos:el zoom de choque es un zoom instantáneo desde un plano muy amplio o amplio a un medio o primer plano.

El Crash Zoom es una técnica algo anticuada, pero todavía funciona bien hoy en día si se usa correctamente. Simplemente implica que el operador de cámara extienda rápidamente el zoom sobre el sujeto. Sin embargo, normalmente necesita una lente de cine para realizar esto, ya que la lente debe ser parafocal. Esto significa que, a pesar de cambiar las distancias focales, el enfoque seguirá siendo el mismo. Esto no es algo que obtienes con una lente fija típica.

No hay nada mejor que un buen zoom de bloqueo en el momento oportuno. Acercar rápidamente a tus personajes es una forma divertida y efectiva de llamar la atención sobre lo que quieras resaltar. (No hay que apartar la mirada de lo que sea que decidas estrellarte). Por lo general, esta toma tiene un efecto cómico. Sin embargo, también es una técnica predominante para demostrar la escala y el trabajo de cámara al estilo cinéma vérité.

Como sugiere el nombre, necesitará una lente de zoom, y preferiblemente una que alcance desde una distancia focal estándar hasta una distancia focal de teleobjetivo como 24 mm-70 mm en lugar de un zoom de gran angular.

Si bien es un maestro de muchas cosas, Quentin Tarantino a menudo emplea esta técnica con gran éxito.

Punto-de-Vista

En una oración o dos:en una toma de punto de vista, vemos exactamente lo que está viendo el personaje.

POV es un acrónimo de punto de vista. La mayoría de las películas, especialmente las policiales, tienen un punto de vista desde el cual el público ve cómo se desarrolla la historia, generalmente el detective principal. Sin embargo, con la terminología de la cámara, POV tiene un significado diferente. Es donde la cámara replica directamente lo que está viendo el personaje. Esto podría ser desde su punto de vista directo (sus ojos) como se utiliza en Hardcore Henry , o desde el punto de vista de su dispositivo de grabación, como una cámara de video doméstica en Cloverfield . Con esta técnica, asimilamos al personaje y lo que está viendo directamente.

Ahora, las tomas de punto de vista se han utilizado repetidamente, especialmente con películas de metraje encontrado como El proyecto de la bruja de Blair. . Esta toma pone la cámara en manos del público, mostrando el mundo desde la perspectiva de tu personaje. Pueden sentir y ver todo lo que ve el personaje, creando empatía por tu protagonista. Recomiendo probar este. Es difícil lograrlo, pero cuando se hace bien, nada se compara.

Mientras que los disparos enumerados anteriormente sientan las bases para un conjunto de reglas. no tienes que cumplir con ellos específicamente. Dije que usar una lente gran angular en un primer plano le daría distorsión, pero el cineasta Terrance Mallick emplea esto a menudo y funciona. Pero como dijo una vez Pablo Picasso:"Aprende las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista".

¿Te interesan las pistas que usamos para hacer este video?

• “Maestros del funk” de Olive Musique
• “Ascending the Mountain” de Sonny Lauderdale
• “In the Evergreens” de Symphonic Collective
• “Uptown Funk” de Reaktor Productions
• “Cosmic Crush” de Wolves
• “No te olvides” de Marc Walloch

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Imagen de portada por Dr. Pixel.