La elección de tomas es un elemento importante en cualquier video. A través de los diferentes tipos de planos, le das sentido a tu película. En cualquier gran producción (piense en películas, anuncios o videos musicales), se ha pensado en cada toma. Esto generalmente lo hace el director. Para cada escena tienen que responder las siguientes preguntas:
✅ Dónde colocar la cámara
✅ Cómo enmarcar la toma
✅ Qué movimiento de cámara usar
La forma en que se filman las escenas decide no solo lo que verá el espectador, sino también cómo se sentirá. De hecho, puede transmitir estados de ánimo usando cuidadosamente tipos específicos de tomas.
Para ayudarlo a familiarizarse con los diferentes tipos de tomas, preparamos una lista de las diversas tomas con las que puede filmar sus escenas. Hemos dividido los tipos de tomas en tres segmentos:ángulos de cámara, técnicas de encuadre y movimientos de cámara.
¡Empecemos!
Ángulos de cámara
El ángulo de la cámara tiene que ver con la ubicación desde la que apuntas la cámara a tu(s) sujeto(s) y, como tal, la perspectiva desde la que el espectador ve la escena. A través de diferentes ángulos de cámara, puedes hacer que el espectador perciba la escena de la manera que deseas.
Toma a la altura de los ojos
Este es un tipo de ángulo de cámara muy popular. La cámara se coloca a la altura de los ojos para filmar la escena exactamente como la verías con tus propios ojos si estuvieras allí. Se utiliza para hacer que una escena parezca realista, o para que el espectador sienta que está allí mismo con los actores.
Toma de ángulo alto
En este tipo de plano, la cámara mira al personaje desde arriba. Es una forma ideal de hacer que un personaje parezca vulnerable o de mostrar un contraste de poder. ¿Recuerdas esa escena en Harry Potter, justo antes de que Harry y Voldemort saltaran por un acantilado? Ningún otro tipo de disparo podría haber hecho que Harry pareciera más vulnerable. El espectador sabe instantáneamente que en ese momento Voldemort tiene la sartén por el mango. Si nunca has visto Harry Potter y no sabes quién es quién, probablemente aún puedas adivinar quién es el personaje vulnerable en esta escena gracias a este ángulo de cámara.
Toma de ángulo bajo
Esto es lo opuesto a la toma de ángulo alto. La cámara se coloca a baja altura y apunta hacia arriba. Generalmente se usa para mostrar que el personaje es poderoso, intimidante o está en una posición de dominio.
Disparo por encima del hombro
Imagina que tienes que filmar una escena con comunicación de ida y vuelta entre dos personajes. Uno de los ángulos de cámara más populares para una escena de este tipo es la toma por encima del hombro, donde el espectador mira por encima del hombro del actor (como sugiere el nombre) hacia la persona con la que está conversando. Eres totalmente libre de alternar entre los dos personajes a lo largo de su conversación.
Toma de punto de vista
Este ángulo se utiliza para mostrar una perspectiva subjetiva. El espectador ve la escena a través de los ojos del personaje, haciéndolo sentir como si fuera el propio personaje. Antes de hacer la transición al punto de vista, asegúrese de incluir una toma del personaje al que está a punto de hacer la transición. De esa manera, el espectador sabe a través de qué ojos está mirando. Del mismo modo, después del final de una escena de punto de vista, incluya también una toma del personaje. De lo contrario, no quedará claro que las siguientes escenas ya no están en el punto de vista.
Técnicas de encuadre
Mientras que los ángulos de la cámara tienen que ver con el posicionamiento de la cámara, las técnicas de encuadre tienen que ver con la forma en que colocas a tus personajes dentro del marco. Cuando se ejecuta correctamente, realmente puede sumergir al espectador en su película y proporcionar una experiencia de visualización poderosa.
Tiro lejano extremo
Esta es una técnica de encuadre que le da al espectador una amplia visión general del conjunto. Ves la ubicación, los actores y su entorno. Pero no ves emociones, o lo que los personajes están haciendo en específico. Este tipo de toma se usa a menudo al comienzo de las escenas, para presentar al espectador la ubicación de la escena.
Tiro lejano
En planos generales, se ve más. Los personajes casi llenan el encuadre de arriba a abajo, mientras que al mismo tiempo el escenario sigue dominando la escena.
Toma media
El plano medio es una gran técnica para presentar un tema y transmitir emociones. Los planos medios se realizan desde la cintura del actor hasta la cabeza. El espectador se da cuenta de que esta escena se trata más del actor y no tanto del entorno.
Dos y Tres disparos
Estos términos indican el número de personas que tienes en tu toma. Cuando quieres tener tres personas en tu toma, usas una toma de tres. Este tipo de planos se utilizan generalmente en combinación con un plano medio.
Tenga en cuenta que las tomas con una sola persona en el cuadro no se denominan tomas únicas. En cambio, el término one-shot se utiliza para indicar metraje continuo que no tiene cortes.
Primer plano
El primer plano es quizás la técnica de encuadre más conocida. Con un primer plano, te aseguras de que solo la cabeza del actor esté en el encuadre. Está bien ir un poco más ancho e incluir, por ejemplo, parte del cuello. El propósito principal es hacer que el espectador se sienta más involucrado con el tema.
Primer plano extremo
El primer plano extremo se usa para transmitir emociones fuertes o indica que las cosas están a punto de ponerse serias. Dado que es una perspectiva que no encuentras mucho en la vida real, los primeros planos extremos pueden dejar un impacto real.
Movimientos de cámara
Ahora hablemos de cómo mueves la cámara mientras filmas una escena. Claro, puede configurar su cámara en un trípode y crear un video sin moverlo en absoluto. Pero, a menos que sea una entrevista o un vlog, lo más probable es que su clip salga bastante soso. Además, en algunos casos, es casi imposible capturar todo de manera efectiva sin movimiento. Tomemos, por ejemplo, una escena en la que tu personaje cruza corriendo una calle. A menos que use una toma muy larga, no hay forma de que obtenga toda la carrera en su marco sin mover la cámara.
Estos son los tipos más comunes de movimientos de cámara.
Disparo inclinado
Este es un movimiento clásico en el que la cámara se mueve sobre un eje vertical (hacia arriba o hacia abajo) mientras permanece en una posición. A menudo se usa para seguir el movimiento de un personaje o incluso para revelar información acercando lentamente algo al marco.
Toma panorámica
Este tipo de movimiento es similar al plano inclinado excepto que la cámara gira sobre un eje horizontal (izquierda o derecha).
Toma con zoom
El zoom se utiliza para enfocar una parte muy específica del cuadro. Pasas de un plano general a un primer plano o al revés. Le das al espectador la sensación de que se está acercando o alejando del sujeto, mientras que la perspectiva permanece sin cambios. Inicialmente, esta técnica se usó para agregar drama, pero debido a que se volvió demasiado común, ahora se usa principalmente para lograr un efecto cómico.
Toma de pedestal
Con un movimiento de pedestal, la propia cámara se mueve físicamente hacia arriba o hacia abajo a lo largo de una línea vertical. Para lograr esto, la cámara se coloca en un lugar fijo, como un trípode o una grúa. Luego, la cámara se mueve en la dirección deseada. Es una gran manera de fotografiar algo muy alto. Por ejemplo, puede moverse hacia arriba lentamente para enfatizar la altura o la grandeza de un personaje.
Disparo de carro
En un plano rodante, la cámara se aleja o se acerca al sujeto. Es una práctica común usar rieles o un vehículo pequeño para realizar el movimiento.
Toma de seguimiento
Al igual que con el movimiento del carro, este movimiento también se realiza comúnmente utilizando rieles o un vehículo pequeño. La cámara se mueve en línea recta a lo largo del costado del sujeto. Este movimiento se usa con mayor frecuencia para seguir a un sujeto en movimiento (por ejemplo, una persona que camina) a lo largo de una cierta distancia.
¡Dispara!
¡Y ahí tienes! Ahora que ha aprendido los diferentes tipos de ángulos de cámara, técnicas de encuadre y movimientos de cámara, es hora de salir y poner en práctica sus conocimientos recién adquiridos. ¡Buena suerte!