De los cortes al encuadre , examinemos cinco métodos de filmación que pueden permitirle filmar como un editor.
Eche un vistazo al tutorial a continuación para obtener consejos sobre cómo filmar una película como un editor. Cuando haya terminado, continúe con la transcripción paso a paso de este tutorial debajo.
Sumerjámonos en nuestro primer punto:los cortes. Los cortes se establecen en muchas películas (estoy seguro de que ya los usa), pero hay tres cortes principales en los que debe concentrarse. Comenzaré con la más obvia:la toma detallada.
1. La toma detallada
Una toma detallada consiste esencialmente en establecer ciertos detalles dentro de un espacio que quizás construyan un poco mejor el entorno, ayudando a la audiencia a comprender al personaje que están viendo. Por ejemplo, una foto mía escribiendo en la computadora.
Ahora, podrías establecer todo lo que probablemente necesites saber a través de un plano medio o amplio. Pero para saber más sobre ese personaje, podrías hacer un primer plano o un detallado. tiro de sus dedos en el teclado. Esto podría establecer la escena usando el sonido de un teclado, haciéndonos pasar a esa escena, o simplemente podría usarse como un pequeño corte.
También establecerá más sobre el personaje. Tal vez soy un mecanógrafo rápido. Tal vez soy un mecanógrafo lento. Lo siguiente sería mostrar lo que estoy mirando disparando la pantalla de la computadora. Podría estar escribiendo un correo electrónico realmente importante y significativo, o tal vez solo estoy escribiendo comentarios de odio en YouTube. Dependiendo de la marca con la que esté trabajando, es posible que no quieran revelar esa información todavía. Independientemente, todos estos son ejemplos de una toma detallada.
2. Tomas Ambientales
Otra sección de un corte son las tomas ambientales. Entonces, dentro de esa escena mía en el teclado, tal vez sea una copa de vino. Además, estoy bebiendo durante el día. Eso establece un poco más sobre mi carácter.
Tener cortes en ciertos elementos dentro de un espacio puede ayudar a elevar la historia y contar más sobre tu personaje principal. Si estás filmando y el director en el set no pensó en eso, darle a un personaje dentro de una escena un accesorio para establecer un poco más sobre su personaje puede ayudar mucho al desarrollo de la trama.
Del mismo modo, ¿qué pasaría si el diseñador de producción tuviera una pequeña chuchería no deseada en el fondo? ? ¿O una bola explosiva cae inesperadamente en el marco y no pueden recortarla o eliminarla digitalmente? Tener un corte para el editor es realmente útil en estas circunstancias.
A muchos editores les encanta tener cortes al comienzo de una escena para establecer un espacio. Tal vez muestres tres primeros planos al principio de la escena para mostrar un poco del entorno, o solo uno. Una toma de la copa de vino, el primer plano del teclado, luego el gran angular que inevitablemente construye la escena.
3. El corte de expresión
Esencialmente, esos cortes son muy importantes para establecer un espacio y construir un ambiente. El tercer corte del que quiero hablar es una expresión/reacción de otra persona. Tal vez usted tiene un actor extra. Tener una toma de reacción a una escena es una forma económica de construir realmente el entorno. Entonces, por ejemplo, si estoy en la computadora editando, bebiendo mi vino durante el día y mi papá me pilla haciendo eso, ¿cuál va a ser su expresión?
¿Es su expresión la de un padre orgulloso? O, ¿el beber día de su hijo lo enojó? De repente, un corte de expresión realmente cambia el juego.
4. Encuadre
El siguiente es el encuadre:tener repetitividad visual es importante. Ahora, no se trata de filmar lo mismo una y otra vez, sino de tener tomas enmarcadas similares. El director George Miller, el genio detrás de Mad Max películas, comentó que cuando filmó Mad Max:Fury Road , muchas de las escenas que filmó quedaron en el punto de mira.
Esto realmente me inspiró porque creo que tener un lenguaje de enmarcado ayuda al flujo de trabajo del editor. . Por ejemplo, si está filmando un montaje rápido, sabe que algo se acerca rápidamente. ¿Podría tener un elemento cohesivo dentro del marco para que los ojos de la audiencia no salten? ¿Podría tener un mecanismo de encuadre similar en el que todo se dispare en el centro, hacia la izquierda o hacia la derecha? Entonces, piensa en cómo estás encuadrando la toma A y cómo se corresponderá con la toma B, C, D, etc.
5. Espera Marcos
Lo siguiente es mantener marcos. Esto funciona en todos los ámbitos, desde el cine hasta el documental, sin importar lo que esté filmando. He trabajado en ediciones con otra persona donde filman una escena, luego, cuando sienten que lo han clavado, sueltan el control de la toma. Ahora, las panorámicas hacia abajo pueden ser útiles para las transiciones, pero lo que debes hacer como tirador es esencialmente encontrar tu toma y luego mantenerla.
Eso es importante porque, como editor, necesita identificadores al principio y final de su clip. Por lo general, es de uno a dos segundos. Por ejemplo, digamos que desea tener un buen fundido dentro de un clip. Sin embargo, al final del clip, el DOP o el tirador decidieron bajar la cámara porque pensaron que tenían el marco. De repente, el momento se interrumpe. Entonces, lo que recomiendo enfáticamente es sujetar un marco y darle un poco más de movimiento.
Al final, esto le da al editor más para jugar dentro de la edición. ¡Dale a tu editor algunas cosas emocionantes con las que trabajar!
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