Probablemente haya oído hablar de estas tomas, incluso si nunca ha puesto un pie en una clase de cine. Entonces, ¿cómo saber cuál usar y cuándo?
Cuando resumes todos los diferentes tipos de tomas de cámara, en realidad solo hay dos:el primer plano y el ancho. Es un concepto bastante simple, pero si recién está comenzando a hacer películas o producir videos, puede ser difícil decidir qué toma elegir en qué situación. Cada toma transmite un mensaje diferente, y elegir una depende del tipo de lente que quieras usar y cómo quieras dirigir la atención de la audiencia. En este tutorial en video, lo ayudaremos a decidir qué toma es mejor (y cuándo) para su proyecto.
¡Empecemos!
El Primer Plano
Imagen vía ArtFamily.
El primer plano es la toma de referencia cuando intenta capturar detalles minuciosos, esencialmente tomando el micro y convirtiéndolo en macro. Este tipo de toma es perfecta para capturar emociones. Dado que las personas suelen ser muy expresivas, cuando tomas un primer plano, realmente puedes capturar expresiones minúsculas, como un labio tembloroso o una mirada de soslayo, que pueden aportar un nuevo nivel de contexto a tu toma.
El primer plano también es excelente para concentrarse en el diálogo que no desea que su público se pierda. Dado que la mayoría de nosotros obtenemos mucha información al leer los labios de alguien mientras habla, si puede centrar la cara de su sujeto dentro del marco, su audiencia se alejará más de la escena de lo que lo haría con una toma más amplia.
Use un teleobjetivo para capturar sus primeros planos (es un objetivo en el rango de 50 mm o más) con una profundidad de campo reducida. Cuando agrega más dimensión a su toma con este tipo de enfoque selectivo, puede dirigir la atención de su audiencia precisamente donde la desea.
El Plano General
Imagen vía Alexey Kruten.
Cuando necesite condensar una gran cantidad de información visual en un marco más pequeño, la mejor opción es una toma amplia. Ya sea que esté tratando de capturar un paisaje extenso, una conversación o simplemente un edificio estacionario, una toma amplia le brinda la flexibilidad que necesita para tomas más complejas. El uso de tomas amplias durante una escena de diálogo puede conectar a sus sujetos con el entorno de su composición. Capturar a los dos actores en el mismo cuadro le permite a la audiencia conectarlos, en lugar de alternar de primer plano a primer plano. También es excelente para establecer tomas.
Para una toma amplia, desea utilizar un . . . bien . . . ancho lente. Estos tendrán entre 15 mm y 35 mm de longitud y pueden capturar un marco más ancho que un teleobjetivo. Con tomas amplias, es posible que la profundidad de campo no sea tan baja como la vería con una toma de primer plano, ya que la mayor parte de la información en pantalla estará enfocada. Use esto para su ventaja:coloque a sus actores en fondos interesantes para que pueda construir su composición y agregar profundidad.
¿Cuál elijo?
Para ser honesto, debe usar ambas tomas, si tiene tiempo para capturar ambas. Tener más cobertura de la que cree que necesita le ahorrará dolores de cabeza cuando comience a editar. Al capturar ambas tomas, puede elegir qué composiciones se adaptan mejor a su proyecto en lugar de quedarse atrapado en una sola toma.
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