Hay mucho contenido excelente relacionado con la cinematografía en YouTube. Pero aquí hay un canal que siempre se destaca en la parte superior.
Entonces, toda esta publicación es principalmente una publicación de agradecimiento. Pero creo que aprenderás una o dos cosas en el camino.
He pasado mucho tiempo viendo películas en YouTube. Todas sus diferentes facetas, desde After Effects hasta la iluminación, los vlogs de viajes e incluso la mejor manera de configurar su teléfono celular para un hiperlapso. He visto casi todos los tipos de publicaciones de YouTube relacionadas con el cine que existen. Es realmente un recurso comunitario fenomenal que todos los cineastas podrían fácilmente dar por sentado. Vivimos en un mundo ahora donde no necesitas una escuela de cine. Las herramientas y el conocimiento están justo ahí frente a ti para que los tomes.
Hay un canal de cine en YouTube que siempre ha sido mi favorito. Los videos son siempre super concisos. Debido a que cubren tanto terreno en tan poco tiempo, cada video es un tesoro de información extremadamente útil de un profesional.
Después de una pausa bastante larga, el canal ha regresado y está creando contenido nuevamente. Y hasta ahora, todos han sido fantásticos.
El canal al que me refiero es KINETEK, un canal de cine presentado por el director de fotografía Matthew Rosen.
Si bien hay muchas cosas que aprender de este canal, estas son algunas de mis favoritas. Con suerte, después de verlos, también te convertirás en suscriptor. Si aún no lo eres, por supuesto.
Usando espejos de manera efectiva en tu cinematografía
Este es un gran ejemplo de cómo puede encontrar desgloses simples pero muy efectivos de técnicas extremadamente útiles en este canal.
La idea de usar un espejo en mis tomas por razones distintas al simple diseño del escenario nunca se me había ocurrido. Los usos funcionales de un espejo en escenas que implican expandir los efectos de una profundidad de campo reducida, o para hacer que las ubicaciones parezcan más grandes de lo que realmente son, son muy interesantes para mí.
Maximizar el rango dinámico de su cámara
Este video fue en realidad mi introducción a este canal.
El rango dinámico puede, a veces, ser un aspecto un tanto técnico y difícil de entender de la tecnología de la cámara. Específicamente, cuando se trata de ISO y cómo cambia los tonos de gris que puede ver su cámara, y cómo se relaciona con las otras facetas del triángulo de exposición, decidir cuál es la exposición adecuada para su escena determinada teniendo en cuenta el rango dinámico puede ser una tarea difícil. un poco alucinante.
Sin embargo, aquí, el tema se trata de una manera fácil de entender y práctica que me abrió la mente a todo (de una manera nueva) cuando vi el video por primera vez.
Cómo grabar la proyección de la pantalla trasera
Aquí es donde el canal KINETEK sube a un escalón diferente para mí. Las lecciones sobre los conceptos básicos que cubre Rosen son todas fenomenales, pero una y otra vez, sus videos han cubierto técnicas en las que nunca hubiera pensado mucho de otra manera.
En el video anterior, cubre los conceptos básicos de la proyección de pantalla trasera. Después de ver este video, sentí que era obvio tener esta técnica en tu conjunto de herramientas.
Puede hacer que sus platós parezcan más grandes, crear el efecto de una profundidad de campo menor e incluso crear la sensación de un plató más grande y diferente al que podría tener acceso de una manera más práctica.
Que gran video.
Iluminación Aditiva y Reductiva
Nunca había oído hablar de estos términos antes de ver este video. He estado familiarizado con las técnicas, solo que no conocía muchos de los detalles específicos que las rodean (en lo que respecta a las diferencias entre eliminar y agregar luz para un efecto determinado).
Ya sea que esté reduciendo la luz exterior (usando geles o mallas) para que pueda usar menos en interiores, o agregando mucha luz (usando potentes HMI o similares) para obtener una exposición adecuada en un lugar al aire libre, estas técnicas son una forma efectiva. y económica de obtener una exposición adecuada.
En última instancia, después de esta lección, me siento más capacitado para pensar en estas técnicas cuando estoy desglosando una escena en la preproducción.
Extensiones de rodaje en miniatura
Uno de los videos más cortos del canal, este video enseña una lección realmente rápida y simple. Si desea agregar más elementos visuales y desea que todo sea práctico, considere agregar elementos en miniatura a su conjunto.
Esta técnica extremadamente creativa me ha abierto bastante la mente, especialmente cuando se trata de tomas de productos o trabajos de belleza en estudio. Al agregar cosas al primer plano y al fondo, puede hacer que su conjunto parezca muy diferente, o incluso más grande, de lo que es.
Creo que más que nada, me encanta este canal por su presentación directa de información. Cada uno de los videos que he visto en este canal me brinda nuevos conocimientos o un refuerzo y fortalecimiento de los conocimientos que ya tenía. Es un gran ejemplo del poder que una plataforma como YouTube puede tener para los cineastas.
Estos consejos y técnicas son técnicas cinematográficas del mundo real que puede utilizar para impresionar a sus clientes o desarrollar una carrera. El hecho de que esta información esté disponible y sea completamente gratuita es algo que no debe darse por sentado.
Entonces, si alguien involucrado en el canal KINETEK está leyendo esto, gracias, sigan con el excelente trabajo.
Imagen superior a través de KINETEK.
¿Busca más artículos sobre producción de películas y videos? Échales un vistazo.
- La guía de referencia del videógrafo sobre la exposición + etiqueta de bolsa de cámara GRATUITA
- Cómo subir videos a Instagram desde PC y móvil
- ¿Qué cámaras usan los cineastas para filmar películas?
- Cómo usar efectos de sonido gratuitos en sus proyectos de video
- Cómo los animadores convirtieron un mundo de historietas en el "Spider-Verse"