Vea cómo los directores y editores de Hollywood ocultan sus cortes frente al público.
Imagen superior vía The Hollywood Reporter
A veces, los editores pueden terminar con dos escenas que funcionan juntas en cuanto a la historia, pero presentan cortes de salto o ediciones estrictas entre clips. Otras veces, un director puede querer mantener una escena en movimiento, por lo que planifica tomas largas e intrincadas que incluyen ediciones ocultas. .
La clave para continuar adecuadamente la historia es disfrazar las ediciones distrayendo a los espectadores. . Echemos un vistazo a algunos de los usos no tan buenos de la técnica, así como a algunas de las ediciones cinematográficas mejor ocultas.
Star Wars Episodio III — Edición Morph
Donde el Star Wars original La trilogía utilizó extensos VFX físicos y prácticos. , la Guerra de las Galaxias Las precuelas fueron moldeadas por tecnología digital que nunca antes había existido . En lugar de crear escenas, el equipo de Lucasfilm construyó computadoras, software y elementos digitales. Algunos de los programas pioneros que inventaron recién ahora están llegando a los consumidores. El año pasado, Adobe llevó el corte de transformación a los consumidores.
En La venganza de los Sith de 2005, uno de los usos más evidentes del corte de transformación proviene de esta escena con el Canciller Supremo Palpatine y Anakin Skywalker. Observe en el lado derecho del cuadro cómo la cabeza de Anakin se inclina lentamente hacia adelante. En realidad, se trata de una combinación de dos tomas separadas transformadas en una sola escena. Lo más revelador es el cabello sobre la frente de Anakin; observe cómo se transforma la línea del cabello. (Puedes hacer clic en la imagen para ampliarla)
Escena de Star Wars Episodio III vía LucasFilm
La Guerra de las Galaxias Las precuelas se han hecho famosas por su uso liberal de cortes de transformación y la combinación de diferentes tomas. En el minuto 45 de esta realización de La amenaza fantasma documental, el coeditor Ben Burtt y el director George Lucas discuten esta técnica de "ciberdirección" mientras crean una escena.
Una nota rápida sobre esta técnica:el hecho de que puedas corregirla en una publicación no significa que debas hacerlo.
Presentante:corte de salto
Anchorman, de 2004, fue un tumulto de improvisación absoluta en el set. Mientras las cámaras rodaban, muchos de los mejores comediantes de la industria se batían en duelo con chistes sin parar. Si bien esto puede ser excelente para todas las opciones de la narración, puede ser una absoluta pesadilla para los editores.
El locutor deportivo Champ Kind, interpretado por David Koechner, escupió varios minutos de diálogo durante su eslogan ¡WHAMMY!. escena. Cuando editaron para la película final, los editores se quedaron con un corte de salto muy tosco . Para disfrazar la edición, agregaron un rápido ¡WHAMMY!. gráfico para desviar tu atención.
Fíjate en el vestido verde del fondo y verás dónde está el corte de salto está escondido detrás del gráfico. (Haga clic en la imagen para ampliarla)
Escena de Anchorman vía Dreamworks
Ahora, presentador no es el mejor ejemplo de esta técnica , pero demuestra que las luchas de los editores de Hollywood no son muy diferentes a las suyas. Este corte podría haberse evitado si hubiera tenido otro ángulo de cámara con el que trabajar, pero como esta escena se grabó con una sola cámara en mano, no había otras opciones de cámara disponibles.
Regreso al futuro:compuesto en pantalla dividida
¿Qué pasa con las películas que logran la edición oculta? ¿Tan bien que no puedes verlos? Es discutible llamar a esto una composición de VFX versus una edición, pero por el bien del artículo, lo clasificaré como tal. Sobre todo porque la composición se utiliza como transición para editar los dos clips juntos .
En esta secuencia de Regreso al futuro II, El DeLorean volador aterriza en la distopía alternativa de 1985. Se editan dos tomas separadas, una en miniatura de efectos visuales y la otra en un vehículo de tamaño real en el set, junto con una farola. A la derecha de la publicación está la secuencia de efectos visuales que utiliza una miniatura de DeLorean de un metro de altura con marionetas en su interior. A la izquierda de la publicación está la Máquina del Tiempo de tamaño completo. (Haga clic en la imagen para ampliarla)
Escena de Regreso al futuro II vía Universal Pictures
Toda esta secuencia consta esencialmente de tres tomas.
- Una cámara de control de movimiento captura una calle vacía, simplemente disparando mientras pasa junto al poste de luz.
- La Máquina del Tiempo real sale de una rampa, pasa el poste de luz y entra en el camino de entrada.
- El coche en miniatura se filma en una pantalla azul con un equipo de control de movimiento, lo que hace que la miniatura aterrice en el mismo lugar que el vehículo.
El operador de cámara de ILM, Peter Daulton, logró la secuencia a la perfección al hacer coincidir la iluminación de la miniatura con la luz del set, creando aparentemente magia cinematográfica. en pantalla.
Las continuas tomas de cuerda y Hombre Pájaro
Hay muchas películas con tomas largas, pero muchas veces esas secuencias presentan ediciones ocultas. . Películas como Buenos amigos (o programas como True Detective ) sigue meticulosamente a los personajes sin parar durante varios minutos. Otras películas, como Hijos de los hombres, confíe en ocultar las ediciones ante sus ojos .
Dos de las películas de tomas continuas de las que más se habla son Rope , de Alfred Hitchcock. y Hombre Pájaro por Alejandro G. Iñárritu. La principal diferencia entre las dos producciones son los tipos de equipos disponibles.
Hitchcock estaba produciendo Rope a finales de la década de 1940. La película se rodó con una cámara gigante con película de 35 mm, cuya duración fue limitada a 10 minutos. Por eso su película presenta muchas tomas en negro o estáticas de objetos inanimados. (Haga clic en la imagen para ampliarla)
Escena de Rope vía Warner Bros.
Esa misma técnica de fundido a negro utilizada en Rope de Hitchcock. también se usó en Birdman . (Haga clic en la imagen para ampliarla)
Escena de Birdman vía Fox Searchlight
A diferencia de Cuerda, la películaBirdman También presenta muchas panorámicas e incluso un desenfoque de movimiento VFX ocasional. . La tecnología disponible les permitió realizar innumerables ediciones que aparentemente no son visibles para el ojo humano. El director de fotografía Emmanuel Lubeski tenía experiencia trabajando con látigos y ediciones de efectos visuales. cuando trabajaba en el travelling de la escena del coche en Children of Men .
Para obtener más técnicas de edición, consulte la lista a continuación:
- El efecto Kuleshov y su impacto en las emociones del espectador
- 8 cortes esenciales que todo editor debería conocer
- Su guía para trabajar con archivos de proyecto en DaVinci Resolve
- Consejos para editar una serie animada con Felipe Salazar de Big Mouth