Exploremos todo lo que necesitas saber sobre el efecto Kuleshov y cómo afecta las emociones del espectador.
De todas las herramientas misteriosas y poderosas en el cinturón cinematográfico de un cineasta, hay verdaderamente una técnica que es la más asombrosa. No, no me refiero al zoom Dolly, ni al corte de salto, ni siquiera a utilizar la teoría del montaje soviético en todo su efecto (aunque se podría argumentar que este truco es parte de esa técnica).
No, hoy estamos hablando del efecto Kuleshov y de cómo moldea la esencia misma de cómo las audiencias, grandes y pequeñas, hacen y perciben las películas.
¿Alguna vez te has preguntado por qué una toma en particular te hace sentir de una manera específica? O, ¿cómo es que puedes sentir los extraños efectos de un determinado corte cuando miras una secuencia tensa?
Bueno, eso se debe a que los mejores cineastas del mundo entienden el efecto Kuleshov y saben cómo utilizarlo con una precisión cinematográfica.
Pero, ¿qué es esta misteriosa herramienta cinematográfica? ¿De dónde viene y cómo se puede utilizar?
Averigüemos, aquí se explica el efecto Kuleshov.
¿Qué es el efecto Kuleshov?
Entonces, ¿qué es el efecto Kuleshov y cómo funciona?
Desarrollado en las décadas de 1910 y 1920 por el cineasta ruso Lev Kuleshov (más sobre él a continuación), el efecto Kuleshov es uno de los principios fundamentales de la teoría de la edición y el montaje, así como un componente fundamental de la teoría del cine en sí.
El efecto Kuleshov es una técnica de edición cinematográfica que explora el fenómeno mental de cómo los espectadores pueden extraer más significado de la interacción de dos tomas conectadas que de una sola imagen estática.
Sugiere que un cineasta puede alterar la percepción prevista de las emociones de un personaje dependiendo del corte que proceda.
¿Qué demostró el efecto Kuleshov?
Bien, exploremos cómo funciona en el mundo del cine y el vídeo. Como puedes ver en el vídeo de arriba, el efecto Kuleshov es realmente una experimentación en yuxtaposición.
Al mostrar a un personaje con una expresión facial neutra ante un plato de sopa, el espectador se siente un poco soso, si no un poco hambriento, y percibe que el personaje se siente así.
Sin embargo, cuando se muestra ese mismo personaje con un rostro neutral antes de pasar a imágenes de un niño en un ataúd, el espectador percibe tristeza en la expresión del personaje.
Lo mismo ocurre con la yuxtaposición del rostro neutro y la mujer bonita, ya que percibimos amor y afecto en esa misma mirada.
Como puedes imaginar, el descubrimiento de este efecto y su poder sobre la emoción y la comprensión cinematográfica del espectador fue de hecho un avance significativo y un pilar en cómo se editarían todas las películas y vídeos posteriores.
¿Quién fue Lev Kuleshov?
Para entender el efecto Kuleshov, necesitamos entender al hombre detrás de esta técnica experimental.
Nacido en una familia intelectual rusa en 1899, Lev Kuleshov fue un artista de formación clásica que se convirtió en un pionero del cine moderno (y de la teoría cinematográfica) en su auge a principios de siglo.
Contemporáneo de otros cineastas y teóricos soviéticos influyentes como Sergei Eisenstein, Kuleshov es considerado un líder del grupo que introdujo por primera vez la teoría del montaje soviético, una de las técnicas de edición cinematográfica más emblemáticas jamás exploradas.
Junto con estos conceptos básicos de montaje, Kuleshov es más famoso por su trabajo experimentando cómo la secuenciación de tomas puede hacer que el espectador sienta diferentes emociones, basándose simplemente en cómo se yuxtaponen diferentes imágenes.
¿Por qué es importante el efecto Kuleshov?
Una vez que el efecto Kuleshov se introdujo e implementó en las primeras películas soviéticas de las décadas de 1910 y 1920, el efecto se convertiría en una técnica popular utilizada por cineastas cercanos y lejanos.
Cuando se combina con la teoría del montaje soviético, por ejemplo, sobre todo en la secuencia de pasos de Odessa de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. , vemos cómo este efecto se puede utilizar para yuxtaponer muchas tomas diferentes para crear una cacofonía de emociones, que puede abrumar al espectador con cortes rápidos y un pánico profundo.
El efecto Kuleshov también demuestra que ninguna toma de una película es realmente descartable o sin sentido. Desde la toma no infectada hasta la edición de canal, tanto los cineastas como los editores de películas aprenderían que cada toma tiene una importancia singular en la forma en que se coloca dentro de una secuencia. (Y luego, cómo se coloca una secuencia dentro de una escena, y así sucesivamente, hasta que se construye una película o proyecto completo).
En verdad, el estilo de montaje cinematográfico moderno se desarrolló en parte debido a esta exploración temprana y utiliza el efecto Kuleshov para informar cómo se construirían cada película de gran éxito y cada pequeño proyecto de video desde entonces.
Cómo utiliza Hitchcock el efecto Kuleshov
Hablando de cineastas de renombre que han hecho uso del Efecto Kuleshov a lo largo de los años, tenemos que dedicar un tiempo a hablar del legendario Alfred Hitchcock.
Si bien de ninguna manera fue contemporáneo de Lev Kuleshov, Hitchcock era un descendiente directo de la ideología del famoso cineasta soviético. Fue uno de los primeros (si no el mejor) cineasta en seguir experimentando con el efecto Kuleshov en acción.
Conocido como el “maestro del suspense”, Hitchcock llevó el efecto Kuleshov y la teoría del montaje soviético muchos pasos más allá. Integró estos principios cinematográficos en la forma en que construyó escenas y eligió ediciones como una forma de generar tensión y suspenso.
Puedes ver ejemplos estelares de esta técnica viendo escenas de algunos clásicos del cine de Hitchcock como La ventana indiscreta. o Psicosis . En particular, en las escenas de Rear Window , obtenemos cortes rápidos entre el rostro del protagonista que nos mira y las escenas que él (y los espectadores) perciben.
Además, como puedes ver en el vídeo de arriba, Hitchcock fue un gran maestro de cine. Su explicación y ejemplos del efecto Kuleshov, que compartió con su colega cineasta Fletcher Markle en 1964, todavía se utilizan como material de libro de texto para estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo para ilustrar esta técnica.
Cómo utiliza Spielberg el efecto Kuleshov
Ampliando las experimentaciones iniciales de Kuleshov y los nuevos estilos e ideas propuestos por cineastas como Hitchcock, los elementos del efecto Kuleshov han sido muy utilizados a lo largo de la historia del cine de Hollywood.
No busque más allá de las películas dirigidas por Steven Spielberg para descubrir cómo estas yuxtaposiciones de tomas pueden crear conexiones emocionales y temáticas de manera rápida y cinematográfica en diferentes escenas.
En particular, Spielberg es famoso por utilizar tomas desde el punto de vista (POV) para sumergir aún más al espectador en el mundo de una película.
También experimenta con un enfoque basado en el punto de pensamiento en películas como E.T.. , Parque Jurásico y Indiana Jones para conectar mejor al público no solo con las imágenes que ven en la pantalla, sino aún más con cómo se sienten en esencia los personajes de las escenas.
El efecto Kuleshov en el cine moderno
Sin embargo, como ocurre con cualquier técnica cinematográfica que debe sus orígenes a los primeros días del cine, la forma de arte se adapta rápidamente y aún más rápido se subvierte. El hecho de que hayamos visto estos estilos de yuxtaposición estándar de plano-contraplano a lo largo de los años no significa que estas reglas no deban romperse.
Tal como lo hicieron Kuleshov y Eisenstein en sus experimentos originales, cada cineasta ha buscado nuevas formas de utilizar el medio cinematográfico para contar historias que parezcan lo más reales, inmersivas y emocionales posible.
Tomemos como ejemplo a cineastas modernos como Denis Villeneuve con Arrival , Christopher Nolan con El caballero oscuro asciende , o Chloé Zhao con Nomadland como excelentes ejemplos de cómo los cineastas pueden probar formas nuevas e innovadoras de conectarse visualmente con sus audiencias y con sus cortes y construcciones de escenas específicas.
El efecto Kuleshov en la posproducción
Y, si bien hemos cubierto el efecto Kuleshov como principio cinematográfico, debemos dedicar tiempo a hablar de este efecto como principio de edición. Después de todo, en esencia, la yuxtaposición de tomas es el arte de editar en sí mismo. El efecto Kuleshov es una forma más profunda de observar la lógica básica de la construcción de escenas plano a plano.
Como le dirá cualquier editor de películas o videos exitoso, si bien desea seguir algunas reglas básicas de edición de películas, como el corte por parejas, las escenas realmente deben editarse juntas según el sentimiento y la emoción. Casi como si tú, el editor, también fueras un espectador de la película juzgando tus propias emociones.
Esto es especialmente cierto y frecuente cuando se editan escenas de estilo montaje en las que hay muchas tomas cortadas rápidamente y que no siempre provienen del mismo momento o lugar.
Estos montajes de edición rápida son el efecto Kuleshov en su forma más cruda y también la mejor oportunidad para que los editores establezcan fuertes conexiones emocionales con la audiencia con sus elecciones de ediciones.
¿Deberías usarlo?
Para resumir, es emocionante pensar en cómo estos principios básicos del cine, fundados hace más de cien años, podrían cambiar y evolucionar en los próximos cien años. El arte del cine se ha vuelto mucho más abierto y accesible en los últimos años a medida que la tecnología del vídeo digital se ha disparado.
Hoy en día, vemos el vídeo como una herramienta para la creación de contenidos, ya sea para YouTube, TikTok u otras plataformas sociales de vídeo. Sin embargo, en esencia, el contenido de vídeo todavía utiliza las mismas reglas y principios de la realización cinematográfica.
Y, si realmente quieres mejorar tus habilidades en general, estudiar la psicología del efecto Kuleshov te brindará aún más oportunidades para experimentar con estas técnicas fundamentales.
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