En pocas palabras
- El tiro americano es un cruce entre un tiro medio y un tiro abierto
- Se utiliza a menudo para comunicar confianza y/o heroísmo
- El plano americano suele utilizarse más en los westerns, pero tiene su lugar en otros géneros
¿Cómo los cambios en las tomas de la cámara y el campo de visión producen apariencias únicas y dinámicas en la pantalla? Los cineastas experimentados saben que la toma adecuada para el estado de ánimo adecuado es esencial para el éxito de una historia visual. Introduzca el famoso "plano americano". Si busca transmitir una sensación intensa, heroica o dramática con su plano, el plano americano es la crème de la crème de los ángulos de cámara cinematográficos. He aquí por qué.
¿Qué es el tiro americano?
El tiro americano, también conocido como tiro “vaquero”, es una combinación alterada de un tiro medio y un tiro amplio. Está encuadrado un poco más grande que un plano medio, pero tiene una escala más pequeña que un plano completo o amplio.
En la anatomía de los tamaños utilizados en las tomas, una toma completa es un encuadre completo del sujeto de pies a cabeza. Un plano medio encuadra al sujeto más de cerca y con más detalle. Finalmente, el primer plano llena el encuadre con el rostro del sujeto, manteniendo la atención del espectador en la emoción del personaje.
La foto del vaquero encuadra al sujeto desde la mitad de la cintura hasta justo encima de la cabeza, con la cámara colocada al nivel de la cadera. El término en sí es en realidad una traducción de una frase de la crítica cinematográfica francesa:“plan américain”. También debe su nombre a su amplio uso en los westerns estadounidenses:piense en John Wayne, Roy Rodgers y el Llanero Solitario.
Lo que estos vaqueros representaban en el cine era poder, fuerza, machismo y simplemente ser figuras imponentes en todos los sentidos. Y eso es exactamente lo que la toma estadounidense parece transmitir en pantalla.
¿Qué significa el tiro americano lograr?
Desde su concepción, los cineastas han utilizado la toma estadounidense para transmitir heroísmo y confianza de los buenos en pantalla. Y, en algunos casos, incluso los malos.
Como regla general, el plano dramático muestra las partes más expuestas del cuerpo del personaje en el encuadre. No por vulnerabilidad sino por intimidación. Dado que el plano americano se sitúa entre el plano medio y el plano completo, equilibra el sujeto encuadrado y el fondo. El cineasta puede expresar emociones a través del porte, la actitud, la postura y la expresión de un actor sin tener que depender de primeros planos dramáticos.
En los westerns clásicos, los directores utilizaban el plano americano para llamar la atención sobre el actor en una postura imponente. Por lo general, el actor está listo para la acción:desenfunda una pistola o hace girar dramáticamente un rifle antes de recargar, como lo hizo el actor Chuck Connors en la serie de televisión del oeste “The Rifleman” (1958 – 1963).
La estrategia estadounidense no es necesariamente sencilla. Sin embargo, permite a los cineastas ofrecer al público el efecto visual de mirar hacia el tema principal. Mientras tanto, la ubicación de la cámara utiliza la perspectiva para reforzar el heroísmo o el poder intimidante del personaje.
Ejemplos del rodaje americano en cine
La toma estadounidense es popular por filmar personajes tan serenos y heroicos mientras incorpora acciones vitales, como sacar un arma, en la toma. La toma termina revelando las emociones y gestos de dureza, ira, vulnerabilidad o pavor del actor. Algunos ejemplos incluyen los clásicos del oeste de John Wayne y Clint Eastwood.
El clásico Spaghetti Western de 1966, “El bueno, el malo y el feo” (1966), encuadra a Eastwood desde la pistolera hasta la coronilla. Es un enfrentamiento que prepara al espectador para el momento culminante cuando Eastwood saca su arma de la cadera. El primer primer plano de la mano de Eastwood colgando sobre la funda del arma inmediatamente establece una sensación de inquietud en la escena. La tensión aumenta hasta el momento en que Eastwood y los demás personajes dibujan. Luego vemos la toma americana de nuestro héroe, Clint Eastwood, disparando el primer tiro.
Aquí hay un ejemplo de esa escena en movimiento. Eastwood, enmarcado en la toma estadounidense, dispara su arma primero al final del clip:
Puedes ver esta técnica de disparo de vaquero en otra película clásica del oeste. “El tirador” de John Wayne (1976). La toma enmarca a nuestro héroe centrándose en sacar su arma mientras está a caballo. Aquí está esa escena clásica en acción:
En la película "Stagecoach" de John Wayne (1939), el disparo estadounidense se utiliza para enmarcar a Wayne mientras hace girar su rifle. Puedes ver esa toma en la apertura del siguiente video. Incluye ejemplos perfectos de John Wayne y del actor de “The Rifleman”, Chuck Connors, disparando sus armas en tomas clásicas de vaqueros:
La toma americana ofrece una sensación inmediata de dramatismo, intensidad y obstinación por parte del protagonista. Estas son imágenes y emociones que no se evocan fácilmente con solo un primer plano extremo o una toma completa. Un primer plano muestra expresiones faciales pero no lenguaje corporal. Mientras tanto, el plano completo sitúa al actor a distancia para capturar una sensación de fuerza y heroísmo.
E ejemplos del plano americano en el cine moderno
En el cine moderno, los cineastas han comenzado a reasociar la acción y la agresión clásicas en estilo y técnica al adoptar la toma estadounidense.
Echemos un vistazo a la película de 2011 “Cowboys &Aliens” (2011) protagonizada por Daniel Craig, quien interpreta a Jake Lonergan. En esta escena, los extraterrestres atacan primero la ciudad del viejo oeste. Jake se libera de sus ataduras y se mantiene sereno y heroico mientras las naves alienígenas se acercan directamente a él.
Jake está enmarcado desde la cadera hacia arriba, con su brazalete alienígena armado y listo para disparar. (Vea la toma clásica estadounidense en los fotogramas 3:35 y 3:46).
Otro buen ejemplo de la filmación estadounidense en el cine moderno es la película de época del siglo XVIII de 2018, “The Favourite” (2018). La escena muestra a Lady Sarah disparando su pistola a su nueva sirvienta Abigail (cuadro 0:28). La toma estadounidense muestra a Lady Sarah tan segura y poderosa mientras apunta y dispara el arma.
Otro ejemplo moderno de la toma estadounidense ocurre en la exitosa serie de HBO, “Juego de Tronos” (2011 – 2019). Aquí Jon Snow está enmarcado de rodillas mientras desenvaina su espada, la caballería de Ramsay Bolton avanza hacia él. Tienes una sensación del heroísmo del personaje que no se puede lograr con un plano largo, amplio o cercano.
Conclusión
Ahora que sabes más sobre el tiro americano, crea tu propia lista de tiros. Piensa en cómo usarías la toma en tus propios proyectos. Incluso si todavía no estás seguro, prueba el terreno con un proyecto que tengas en mente o uno que estés haciendo sólo por diversión. No es sólo una técnica de las películas de vaqueros. Las películas de cómics también han adaptado la técnica a sus películas. Incluso personas influyentes en línea han utilizado la toma en sus contenidos de vídeo.
La toma americana puede ser extremadamente efectiva para cualquier proyecto de película o video que busque capturar emoción, heroísmo y superioridad en cualquier género que puedas imaginar. Entonces, si tienes ganas de probarlo tú mismo, hazlo. La única manera de aprender es haciendo. En resumen, el plano americano es una mezcla alterada de un plano medio y un plano amplio y tiene profundas raíces en el género occidental. Puede resultar fantástico para hacer escenas más dramáticas; sin embargo, tenga cuidado si lo usa. Es una toma muy estilística y destacará si no encaja con el flujo de tu película. Practica y tendrás una idea de cuándo y si debes usar la inyección.