Tomas de ángulo bajo:definición, uso e impacto en el cine

En pocas palabras

• Una toma de ángulo bajo coloca la cámara debajo de la línea del ojo y apunta hacia arriba, hacia el sujeto
• Esta toma hace que los sujetos parezcan poderosos y gigantescos
• El tono de una toma de ángulo bajo puede cambiar según el contexto, la ubicación y el movimiento de la cámara

Hay muchos tipos de planos que los cineastas tienen en su arsenal. El plano bajo es uno de esos. Los cineastas tradicionalmente utilizan este ángulo de cámara para hacer que los sujetos parezcan poderosos y gigantescos. Sin embargo, hay muchas otras formas en que los cineastas pueden utilizar este ángulo.

En este artículo, discutiremos qué es el tiro de ángulo bajo. Luego profundizaremos en el propósito del plano bajo en el cine y también brindaremos algunos ejemplos.

Entremos en ello.

El contrapicado definido

Una toma de ángulo bajo es un ángulo de cámara tomado desde debajo de la línea del ojo y apuntando hacia arriba, lo que proporciona una perspectiva única. Esta técnica puede crear un efecto emocional en la audiencia y puede ser efectiva en todo tipo de escenarios cinematográficos, como narraciones, documentales y vlogging.

Sutil versus extremo

La toma de ángulo bajo puede ser sutil o extrema, dependiendo del efecto deseado por el cineasta. El estilo del director también influye en esta elección. Por ejemplo, Wes Anderson suele utilizar tomas de ángulos extremadamente bajos, como en “Fantastic Mr. Fox” (2009) o “Moonrise Kingdom” (2012).

Cuando un director quiere utilizar una toma sutil de ángulo bajo, bajará la cámara justo debajo de la línea del ojo. Los cineastas a veces utilizan este tipo de toma para presentar a los héroes de las películas, comunicando su importancia en la narrativa sin hacerlos sentir imponentes ante los espectadores.

Si un director utiliza una toma de ángulo extremadamente bajo, bajará la cámara muy por debajo de la línea de los ojos. Dependiendo de cómo se implemente, este ángulo puede hacer que los espectadores se sientan asombrados o intimidados por el tema. En el cartel de la película “El caballero oscuro” (2008), el encuadre está muy por debajo de Batman para que parezca poderoso.

Asimismo, la escena de la parada de autobús en “Mi vecino Totoro” (1988) utiliza un plano bajo para hacer que Totoro parezca grande y misterioso. En esta secuencia, Satsuki mira a Totoro mientras ella y su hermana esperan el autobús. Este ángulo coloca al espectador al nivel de los ojos de las niñas. No solo muestra cuán grande es Totoro, sino que también agrega misterio a la secuencia, ya que Satsuki no puede ver todo a Totoro, ni tampoco el público.

¿Por qué se utiliza el tiro de ángulo bajo?

Para empoderar

El objetivo principal de las tomas de ángulo bajo es hacer que el héroe, villano u otro personaje parezca poderoso o omnisciente. Disparar desde un ángulo bajo puede transmitir una sensación de poder. Por ejemplo, la épica película de guerra griega “300” (2006) utiliza eficazmente tomas de ángulo bajo para transmitir el poder del rey Leónidas de Esparta. En la escena, el rey Leónidas dirige su ejército a la batalla de las Termópilas. La secuencia utiliza tomas de ángulo bajo para transmitir visualmente el poder, el liderazgo y la fuerza de Leónidas.

Para ampliar

Las tomas de ángulo bajo son efectivas para hacer que los objetos parezcan grandes. La serie de películas animadas en 3D "Toy Story" utiliza tomas de ángulo bajo para hacer que los humanos parezcan enormes en comparación con los juguetes.

Para transmitir vulnerabilidad

Las tomas en ángulo bajo también pueden transmitir vulnerabilidad o soledad, especialmente cuando se utilizan como punto de vista del sujeto. Por ejemplo, si un cineasta utilizara una toma en primera persona de un personaje mirando los imponentes rascacielos de Nueva York, la toma podría transmitir los miedos y la vulnerabilidad del personaje en un nuevo escenario. Además, una toma de ángulo bajo puede dar una sensación de escala, haciendo que los escenarios parezcan más grandes que la vida real.

Asustar

Los cineastas suelen utilizar tomas en ángulo bajo para transmitir miedo o intimidación. En “El Señor de los Anillos:El Retorno del Rey” (2003), el director Peter Jackson utiliza un plano bajo en las secuencias en las que Frodo lucha contra la araña gigante Shelob. La toma es aterradora porque enfatiza la vulnerabilidad de Frodo al mostrar lo pequeño que es en comparación con Shelob. Este tipo de plano bajo es habitual en películas de fantasía, terror y gánsteres.

Crear autoridad

Los cineastas pueden utilizar tomas de ángulo bajo para establecer autoridad. Al apuntar sus cámaras hacia los sujetos, los cineastas pueden crear la ilusión de que el sujeto es más grande e imponente, lo que les asigna estatus y poder.

Aumentar o disminuir la altura percibida

Otra forma en que los cineastas utilizan las tomas en ángulo bajo es jugar con la perspectiva del entorno en el que se encuentran los personajes. Por ejemplo, si un personaje está atrapado en una caja, una toma en ángulo bajo puede hacer que la caja parezca claustrofóbica. Además, en los vídeos de skate, a menudo se filma a los patinadores haciendo trucos en sus tablas con una lente de ojo de pez desde un ángulo bajo. Esto da la impresión de que un truco es grande y desafía la gravedad.

¿Cómo se hacen los tiros de ángulo bajo?

Para que la toma de ángulo bajo transmita una sensación de poder, la cámara debe apuntar hacia arriba, hacia la línea de ojos del héroe o justo debajo de ella. Para una posición visual más intensa, la cámara se puede colocar en un ángulo más pronunciado hacia la línea de ojos del héroe. La toma de ángulo bajo puede ser sutil (justo debajo de la línea de los ojos), o incluso a distancia, y aun así transmitir una sensación de poder o heroísmo. También se puede combinar con otros movimientos de la cámara, como empujar una plataforma rodante o revelar, para lograr un efecto dinámico. Los grandes directores y cineastas utilizan tomas de ángulo bajo en combinación con otras técnicas cinematográficas para crear momentos narrativos más impactantes. Las tomas de ángulo bajo pueden transmitir una amplia gama de tonos emocionales.

Mezclando ángulos de cámara bajos con movimiento de cámara

Para darle más complejidad a tu toma de ángulo bajo, puedes combinarla con diferentes movimientos de cámara. Por ejemplo, si estás presentando el exterior de un edificio enorme, puedes usar una toma de ángulo bajo para mostrar su altura y simultáneamente mover la cámara para agregar interés visual a la secuencia.

Filmar escenas desde diferentes perspectivas y puntos de vista puede ayudar a transmitir sentimientos emocionales a los espectadores sin tener que decir nada. La gramática cinematográfica nos dice que mirar algo desde un plano bajo lo hace parecer imponente o dominante, pero ese efecto puede alterarse según cómo el cineasta filme el plano. Por ejemplo, una toma estática de ángulo bajo comunicará emociones diferentes a las de una toma de ángulo bajo que se acerca rápidamente al rostro de un personaje.

Los cineastas también pueden subvertir intencionalmente la toma de ángulo bajo para crear un efecto diferente. Como se le atribuye a Picasso decir:"Aprende las reglas como un profesional, para poder romperlas como un artista". Los significados pueden cambiar según el contexto. La forma en que coloques las tomas en una secuencia cambiará la forma en que el público percibe cada toma.

A qué se reduce todo

La toma de ángulo bajo es una herramienta en el conjunto de herramientas de un cineasta, junto con la trama, la iluminación, la música, los efectos de sonido, la configuración, la edición y otras herramientas que determinan lo que significa el fotograma en la pantalla para el espectador.

Usar tomas de ángulo bajo para amplificar las emociones en tu historia es crucial para maximizar la conexión de la audiencia con el personaje en pantalla. Seleccionar las tomas adecuadas para las escenas adecuadas puede ayudar al público a establecer una mejor conexión con la historia. Las tomas en ángulo bajo son especialmente útiles para transmitir poder, autoridad y escala. Sin embargo, también pueden mostrar vulnerabilidad y soledad. El truco para el cineasta es comprender el significado de la toma y cuándo utilizarla o no.