elementos clave para cubrir:
* La visión/concepto: ¿Qué estabas tratando de lograr con el retrato? ¿Qué historia estabas tratando de contar? ¿A qué sentimiento apuntaba?
* El tema: ¿Quién es la persona? ¿Cuáles son sus características clave que querías capturar? ¿Alguna experiencia sobre el tema que sea relevante?
* La ubicación: ¿Dónde se tomó la foto? ¿Por qué eligió esta ubicación? ¿Cómo contribuyó la ubicación a la imagen general?
* La iluminación: Esto es enorme. ¿Luz natural o artificial? ¿A qué hora del día? ¿Qué modificadores se usaron? ¿Cómo dio forma la luz la cara y el cuerpo del sujeto?
* El engranaje: Cuerpo de cámara, lente y cualquier accesorios (reflectores, difusores, estribas, desencadenantes, etc.).
* La configuración de la cámara: Apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, modo de enfoque. * ¿Por qué* elegiste esta configuración?
* La postura/dirección: ¿Cómo dirigiste el tema? ¿Qué les estabas diciendo? ¿Qué estabas buscando en su expresión y lenguaje corporal?
* El postprocesamiento: ¿Qué software usaste? ¿Qué ajustes hiciste (corrección de color, esquivación/quema, afilado, etc.)? ¿Por qué hiciste esos ajustes?
* Los desafíos: ¿Qué problemas encontraste mientras tomaste la foto y cómo los superaste?
* Las lecciones aprendidas: ¿Qué aprendiste de esta sesión que puedes aplicar a futuras sesiones de retratos?
Ejemplo:"Golden Hour Glow"
La visión/concepto: Quería capturar un retrato que se sintiera cálido, íntimo y natural. Su objetivo era mostrar la paz interior y la conexión del sujeto con la naturaleza.
El sujeto: Esta es mi amiga, Sarah. Ella tiene un espíritu muy amable y gentil, y quería reflejar eso en la foto. Ella también tiene ojos hermosos y expresivos, que quería destacar.
La ubicación: Disparamos esto en un campo a las afueras de la ciudad durante la hora dorada. Elegí esta ubicación porque la hierba alta y las flores silvestres proporcionaron un fondo suave y natural, y el espacio abierto permitió que la luz dorada la lavara.
La iluminación: La iluminación fue la clave de esta toma. Pasaron unos 30 minutos antes del atardecer, lo que nos dio esa luz hermosa, cálida y dorada. Colocé a Sarah para que el sol estuviera ligeramente detrás de ella, creando una luz suave que la separaba del fondo. También usé un reflector blanco grande para rebotar parte de esa luz dorada en su cara para llenar las sombras.
El engranaje: Usé mi Canon EOS 5D Mark IV con mi lente de 85 mm f/1.4. También usé un reflector 5 en 1.
La configuración de la cámara: Disparé en f/2.0 para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo. Mi velocidad de obturación fue 1/250 de segundo para congelar cualquier movimiento, y mi ISO fue de 200 para mantener bajo el nivel de ruido. Usé Auto White Balance. El modo de enfoque se estableció en AF de un solo punto, dirigido al ojo más cercano.
La postura/dirección: Quería que Sarah se sintiera relajada y natural. Le dije que respirara profundamente y que estuviera presente en el momento. Le pedí que girara suavemente su rostro hacia el sol y que pensara en algo que la hizo feliz. La animé a moverse ligeramente para encontrar la luz más halagadora.
El postprocesamiento: Usé Adobe Lightroom para el procesamiento posterior. Ajusté el equilibrio de blancos para calentar ligeramente la imagen. También hice un esquivador sutil y quemado para enfatizar la luz en su rostro y agregar algo de profundidad al fondo. Agregué un toque de claridad y vibración, y luego afilé la imagen ligeramente para la pantalla web.
Los desafíos: El mayor desafío fue el viento. Estaba soplando el cabello de Sarah en toda su cara, lo que dificultaba obtener un tiro limpio. Tomamos descansos entre los disparos y le hice girar la cabeza ligeramente para evitar que el viento fuera demasiado problema.
Las lecciones aprendidas: Aprendí la importancia de prestar atención incluso a los detalles más pequeños, como la dirección del viento. También aprendí que a veces las mejores tomas son las que suceden cuando no lo estás intentando demasiado. La clave es crear un ambiente cómodo y relajado para su tema.
Su turno:un marco para adaptarse
Use estos encabezados y indicaciones para describir cómo * obtuvo una toma de retrato específica:
* Título: (Título pegadizo que refleja la esencia del retrato)
* La visión/concepto:
* ¿Cuál fue la idea detrás de este retrato? ¿Qué sentimiento o historia intentaste transmitir?
* ¿Qué estado de ánimo querías crear?
* ¿Qué te inspiró a tomar esta foto?
* El tema:
* ¿Quién es el sujeto?
* ¿Cuáles son sus características clave (física, personalidad) que querías capturar?
* ¿Hubo algo específico sobre ellos que influyó en su enfoque?
* La ubicación:
* ¿Dónde se tomó el retrato?
* ¿Por qué eligió esta ubicación? ¿Qué ofreció?
* ¿Cómo contribuyó la ubicación a la composición general y al estado de ánimo?
* La iluminación:
* ¿Era luz natural, luz artificial o una combinación?
* ¿Qué hora del día fue (si luz natural)?
* ¿Qué modificadores de luz usaste (reflectores, difusores, softboxes, estribas)?
* ¿Cómo posicionó el sujeto en relación con la fuente de luz?
* Describa la calidad de la luz (suave, dura, direccional, difusa).
* El engranaje:
* Cuerpo de cámara:
* Lente:
* Otros equipos (reflectores, difusores, estribas, desencadenantes, etc.):
* La configuración de la cámara:
* Aperture:¿Por qué eligió esta apertura? ¿Qué efecto tuvo en la profundidad de campo?
* Velocidad del obturador:¿Por qué esta velocidad de obturación? ¿Necesitaste congelarlo o desdibujarlo?
* ISO:¿Por qué este ISO? ¿Qué estaba tratando de equilibrar entre exposición y ruido?
* Balance de blancos:¿Por qué eligió esta configuración de balance de blancos?
* Modo de enfoque (único, continuo, etc.):¿Por qué eligió este modo de enfoque?
* Modo de medición:
* La postura/dirección:
* ¿Cómo dirigiste el tema? ¿Qué instrucciones les diste?
* ¿Qué estabas buscando en su expresión, postura y lenguaje corporal?
* ¿Cómo hizo que el sujeto se sintiera cómodo y relajado?
* El postprocesamiento:
* ¿Qué software usaste?
* ¿Qué ajustes hizo (exposición, contraste, equilibrio de blancos, corrección de color, esquivación/quema, afilado, etc.)?
* ¿Por qué hiciste esos ajustes? ¿Qué estabas tratando de lograr?
* ¿Utilizó alguna acción o acciones preestablecidas?
* Los desafíos:
* ¿Qué problemas encontraste mientras tomaste la foto?
* ¿Cómo superaste esos desafíos?
* Las lecciones aprendidas:
* ¿Qué aprendiste de esta sesión que puedes aplicar a futuras sesiones de retratos?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
Consejos para escribirlo:
* sea específico: Evite declaraciones vagas como "ajusté los colores". En cambio, diga:"Aumenté la vibración en un 15% para resaltar los colores naturales en su piel y ojos".
* Explica tu "por qué": No solo indique la configuración. Explique * por qué * eligió esa configuración y cómo contribuyeron a la imagen final.
* Use el lenguaje descriptivo: Ayude al lector a visualizar la escena y comprender su proceso creativo.
* Sea honesto y vulnerable: Comparta sus desafíos y errores. Hace que su explicación sea más identificable y perspicaz.
* revisión: Verifique los errores de gramática y ortografía antes de compartir.
Siguiendo este marco, puede crear una explicación convincente e informativa de cómo recibió la toma. ¡Buena suerte!