Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales tienen como objetivo capturar un tema dentro de su entorno natural, mostrando su personalidad, estilo de vida o profesión a través del contexto de su entorno. A diferencia de los retratos de estudio, el escenario juega un papel importante en contar la historia del sujeto. Aquí hay una guía sobre cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Concepto e historia:
* Defina el propósito: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué aspectos de la vida o personalidad del sujeto quieres enfatizar?
* Comprender el tema: Investigue sus antecedentes, intereses y lo que los hace únicos.
* Visualice la toma: Dibuje composiciones potenciales o haga un tablero de humor para ayudar a refinar su visión.
* Scoutación de ubicación:
* Elija una ubicación relevante: Seleccione una configuración que refleje genuinamente el entorno, la profesión o los intereses del sujeto. Este podría ser su lugar de trabajo, hogar, un lugar de pasatiempo o un lugar significativo en su vida.
* Considere la luz y la composición: Evalúe la luz natural disponible, los elementos de fondo y los ángulos potenciales. Visite la ubicación en diferentes momentos del día para determinar las mejores condiciones de iluminación.
* Obtener permisos: Si es necesario, obtenga permiso para disparar en la ubicación elegida.
* Selección de engranajes:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables ofrece la mayor flexibilidad.
* lentes:
* lente gran angular (24-35 mm): Ideal para capturar una gran parte del medio ambiente, colocando el tema dentro de la escena.
* Lente estándar (50 mm): Proporciona una perspectiva natural y funciona bien en varias situaciones.
* Lente de teleobjetivo (85 mm-135 mm): Comprime el fondo, creando una profundidad de campo poco profunda y aislando el sujeto mientras muestra el entorno.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Flash fuera de cámara: Para agregar luz direccional o equilibrar la luz ambiental.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar una velocidad de obturación lenta.
* Comuníquese con su tema:
* Explica tu visión: Comparta sus ideas y lo que espera lograr.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos sobre su entorno y su importancia para ellos.
* Discuta la ropa: Sugerir ropa que complementa el medio ambiente y refleje su personalidad.
* Planificación de contingencia:
* clima: Tenga un lugar de respaldo o esté preparado para reprogramar en caso de mal tiempo.
* Iluminación: Traiga equipos de iluminación si la luz natural no es confiable.
ii. Técnicas de tiro:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, arcos, árboles) para enmarcar el sujeto y crear profundidad.
* Conciencia de fondo: Presta atención a los elementos de distracción en el fondo. Intente minimizar el desorden o reposicionarse para crear una composición más limpia.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Desduza el fondo, llamando la atención sobre el tema mientras proporciona contexto. Bueno para aislar el tema en un entorno ocupado.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente enfocado, mostrando la relación del sujeto con su entorno. Bueno para exhibir los detalles del entorno.
* Iluminación:
* Utilice la luz natural: Aproveche la luz disponible:la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave.
* Fill Flash: Use un flash de relleno para iluminar sombras y equilibrar la exposición en situaciones con una fuerte retroiluminación.
* Luz artificial: Use estribas o luces rápidas para agregar luz direccional o luz ambiental de dominio cuando sea necesario. Los softboxes o los paraguas pueden ayudar a suavizar la luz.
* Posación y expresión:
* poses naturales: Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno de manera natural. Pídales que realicen tareas que normalmente harían en esa configuración.
* Momentos sinceros: Capturar expresiones e interacciones genuinas. A veces, las mejores tomas son las que no se han puesto.
* Contacto visual: Considere tanto el contacto visual directo con la cámara como a la mirada, dependiendo del estado de ánimo y la historia deseados.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y los gestos del sujeto. Asegúrese de transmitir el mensaje previsto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Ajuste la apertura en función de la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un trípode puede permitir velocidades de obturación más lentas en situaciones de poca luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Cuente una historia:
* Detalles de captura: Incluya detalles que revelen información sobre la vida o la profesión del sujeto. Esto podría ser herramientas de su comercio, artículos personales o elementos en su entorno.
* Mostrar interacción: Capture el tema que interactúa con su entorno o las personas que los rodean.
* Crear una narrativa: Considere una serie de tomas que cuentan una historia más completa.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear un aspecto más dramático o sutil.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar los detalles y la textura.
* Corrección de color:
* Ajuste los colores individuales: Atrae la saturación y la luminancia de colores específicos.
* Calificación de color: Cree un estado de ánimo o estilo específico ajustando el tono de color general de la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque (mínimo): Retire los elementos que distraen, pero evite el retoque excesivo que reste valor a la naturalidad del retrato.
iv. Ejemplos y análisis:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales, junto con un análisis de lo que los hace efectivos:
* Ejemplo 1:un chef en su cocina
* Descripción: Un chef se encuentra en su bulliciosa cocina de restaurante, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. Llevan un uniforme de chef y tienen una expresión enfocada en su cara.
* Análisis: El entorno de la cocina identifica claramente la profesión del sujeto. Los detalles de las ollas, sartenes e ingredientes agregan contexto y autenticidad. La expresión y postura enfocada del chef transmiten su dedicación y pasión por su oficio. La iluminación puede ser una combinación de luz natural desde una ventana e iluminación de cocina superior, creando una escena realista y dinámica. Una profundidad de campo moderada mantiene el enfoque tanto al chef y el entorno circundante.
* Ejemplo 2:un músico en su estudio de grabación
* Descripción: Un músico se sienta frente a una consola de mezcla en su estudio de grabación, auriculares, con una guitarra cerca. Las paredes están cubiertas de espuma insonorizada y carteles de sus artistas favoritos.
* Análisis: El estudio de grabación define claramente la profesión del sujeto. La consola de mezcla, los auriculares y la guitarra son detalles relevantes que agregan contexto. Los carteles en la pared proporcionan información sobre sus influencias musicales. Se podría usar una profundidad de campo poco profunda para difuminar ligeramente el fondo, manteniendo el enfoque en el músico y al mismo tiempo muestra el medio ambiente. Luz disponible y tal vez una luz de llave suave centrada en el tema.
* Ejemplo 3:un jardinero en su jardín
* Descripción: Un jardinero se arrodilla en su exuberante jardín, atendiendo a una planta. Llevan guantes de jardinería y tienen una sonrisa en su rostro.
* Análisis: El entorno del jardín identifica inmediatamente el pasatiempo o la profesión del sujeto. Los colores vibrantes de las flores y plantas crean una imagen visualmente atractiva. La sonrisa y la interacción del jardinero con la planta transmiten su amor por la jardinería. La luz suave y natural mejora la belleza de la escena. Podría utilizar un reflector para llenar algunas sombras. Una profundidad de campo moderada exhibiría tanto al jardinero como a la belleza del jardín.
* Ejemplo 4:un escritor en su oficina en casa
* Descripción: Un escritor se sienta en su escritorio en su oficina en casa, escribiendo una computadora portátil. Las estanterías llenas de libros se alinean en las paredes.
* Análisis: El entorno de la oficina en casa proporciona información sobre el entorno de trabajo del sujeto. Las estanterías sugieren su amor por la lectura y la escritura. La computadora portátil es un símbolo claro de su profesión. La imagen podría estar compuesta para exhibir el escritorio como el primer plano con la estantería borrosa en el fondo (dof) o viceversa (para enfatizar la colección de libros).
V. Errores comunes para evitar:
* Distraying Fondics: Asegúrese de que el fondo no le reste valor al sujeto.
* Pobre iluminación: Presta atención a la calidad y dirección de la luz. Evite sombras duras o áreas demasiado brillantes.
* poses antinaturales: Fomentar posturas e interacciones naturales con el medio ambiente.
* Falta de contexto: Asegúrese de que el entorno sea relevante para el tema y cuenta una historia.
* Ignorando detalles: Preste atención a los pequeños detalles que agregan autenticidad e interés a la imagen.
* Olvidando la personalidad del sujeto: Deja que su verdadero yo brille en la fotografía.
En conclusión:
Crear retratos ambientales convincentes requiere una planificación cuidadosa, atención al detalle y una conexión genuina con su tema. Al comprender los principios de composición, iluminación y postura, puede crear imágenes que cuenten una poderosa historia y capturen la esencia de su tema dentro de su mundo. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse! ¡Buena suerte!