1. Comprender el objetivo y la visión creativa
* Motion Motion: Decide lo que quieres difuminar. ¿Es el fondo, el tema o ambos? ¿Quieres un efecto fantasma sutil o una racha de movimiento más pronunciada?
* luz ambiental: ¿Está utilizando una velocidad de obturación lenta para permitir más luz ambiental en la imagen, iluminando el tema o la escena?
* Estado de ánimo general: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Es energía, misterio, tranquilidad o un sentido de lo surrealista?
2. Se necesita equipo
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo Manual (M), modo de prioridad de obturación (TV o S) o modo de prioridad de apertura (AV o A).
* lente: Una lente adecuada para retratos. Las distancias focales entre 35 mm y 135 mm son opciones comunes.
* trípode: Esencial para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas cuando se usa velocidades de obturación lenta. Un trípode resistente es crítico.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Útil para disparar con luz brillante. Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Opcional:Flash/Strobe externo: Se puede utilizar para congelar el sujeto mientras los antecedentes se desdibujan (técnica más avanzada).
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
3. Configuración de la cámara
* Modo:
* Prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Usted controla la velocidad del obturador y la apertura, brindándole el mayor control pero que requiere más ajustes.
* Prioridad de apertura (av/a): Bueno para controlar la profundidad de campo, pero debe monitorear cuidadosamente la velocidad del obturador para asegurarse de que sea lo suficientemente lento para el efecto deseado.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Comience con estas pautas y ajuste en función de su efecto deseado y la cantidad de luz:
* Motaje sutil desenfoque: 1/30 segundos a 1/8 segundos
* MOVE MOVE MOVE: 1/8 segundos a 1/2 seg
* MOVIMIENTO SIGNIFICADO: 1/2 seg a varios segundos o más. ¡La experimentación es clave!
* Uso ambiental de baja luz: Ajuste hasta que la luz ambiental se capte correctamente.
* Aperture:
* En el modo de prioridad del obturador , la cámara seleccionará la apertura. Monídelo para asegurarse de tener suficiente profundidad de campo (especialmente para grupos).
* En el modo manual , elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, especialmente en situaciones de poca luz. Si es necesario, aumente el ISO para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta el potencial de ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios. Si el sujeto se mueve, intente AF continuo (servo AF o AI), pero tenga en cuenta que puede ser un desafío mantener el enfoque con velocidades de obturación lentas. El enfoque del botón de retroceso es a menudo una buena opción. El enfoque manual también puede ser efectivo si conoce bien sus distancias.
* Modo de medición: Evaluar la escena.
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien, pero puede ser engañado por una fuerte retroiluminación.
* Medición de manchas: Útil para medir áreas específicas del sujeto o escena.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza la luz en el centro del marco.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague esto * * cuando use un trípode. Cuando se mantenga a mano, gírelo * *.
4. Técnicas para la creación de Motion Blow
* Panning: Mueva la cámara suavemente en la misma dirección que un sujeto en movimiento. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Requiere práctica para lograr una panorama suave y consistente.
* Velocidad del sujeto: Cuanto más lento sea el tema, más lenta será la velocidad de obturación que necesitará.
* Distancia: Cuanto más cerca esté del sujeto, más rápido parece moverse.
* suave: Trate de rotar todo el cuerpo de la cintura, en lugar de simplemente mover los brazos.
* Movimiento de sujeto: Haga que el sujeto se mueva (por ejemplo, girar, saltar, caminar) durante la exposición. Esto desdibuja el tema mientras mantiene los antecedentes relativamente agudos.
* Movimiento controlado: Dirija el sujeto para moverse de una manera específica para crear el patrón de desenfoque deseado.
* múltiples intentos: Tome varias fotos para aumentar sus posibilidades de capturar la cantidad perfecta y el tipo de desenfoque.
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición. Esto puede crear efectos abstractos y artísticos. Zoom de la lente durante la exposición es otra variación de esto.
* Práctica: Experimente con diferentes patrones de movimiento (por ejemplo, arriba/abajo, de lado a lado, circular) para ver qué efectos puede lograr.
* zoom explosión: Mientras mantiene abierto el obturador, amplíe o afuera suavemente. Necesita algún tipo de fuente de luz para que esto funcione, como el sol a través de los árboles, la luz de una ciudad o incluso simplemente mover una linterna mientras se acerca.
5. Uso de flash para congelar movimiento (avanzado)
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al final * de la exposición, congelando la posición final del sujeto después de que se ha creado el desenfoque de movimiento. Esto generalmente parece más natural que la sincronización de la cortina delantera.
* Flash Power: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash para equilibrar la iluminación flash con la luz ambiental y la cantidad de desenfoque de movimiento.
* Colocación de flash: Use flash fuera de cámara para una iluminación más creativa y para evitar sombras duras. Los softboxes o los paraguas pueden suavizar la luz.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas con flash, lo que puede ser útil en la luz brillante, pero reduce la alimentación de flash.
6. Disparando en diferentes condiciones de iluminación
* Luz brillante:
* Use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Trate de disparar en áreas sombreadas para reducir el brillo general.
* baja luz:
* Un trípode es esencial.
* Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para dejar entrar más luz.
* Aumente el ISO si es necesario, pero tenga en cuenta el ruido.
* Considere usar un flash externo para complementar la luz ambiental.
7. Consejos de composición
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para enfatizarlo y crear una sensación de equilibrio.
* fondos: Elija fondos que complementen el sujeto y no distraen de la imagen general. Un fondo simple a menudo funciona mejor.
8. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear el aspecto deseado.
* afilado: Afila las áreas de la imagen que están enfocadas para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, en Lightroom o Photoshop) para ajustar áreas específicas de la imagen.
9. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Revise sus imágenes: Analice sus fotos para identificar qué funcionó bien y qué podría mejorarse.
* Sea paciente: Lograr el efecto deseado puede llevar tiempo y experimentación.
* Use una versión de obturador remoto: Esto elimina cualquier batido de cámara causado al presionar el botón del obturador.
* Verifique el histograma: Asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Considere las condiciones climáticas: Las condiciones ventanas pueden dificultar mantener la cámara estable, incluso con un trípode.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que quiere que hagan y proporcionen comentarios.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones necesarias, especialmente cuando se dispara en lugares públicos.
* Lo más importante:¡Diviértete! Experimentar con velocidades de obturación lentas es una excelente manera de desatar su creatividad.
* Revisar y adaptar: Después de tomar sus primeras tomas, revíselas inmediatamente en la pantalla de su cámara. Ajuste su configuración en función de los resultados que ve. Si sus imágenes están sobreexpuestas, intente usar una apertura más pequeña (número F más alto) o una velocidad de obturación más rápida. Si están subexpuestos, use una apertura más amplia (número F más bajo) o una velocidad de obturación más lenta.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear una fotografía de retratos impresionante y creativa. ¡Buena suerte!