1. Prepare su garaje:
* Clean y Wetrutter: ¡Este es el paso más importante! Elimine todo lo que distraiga al espectador. Barro del piso, deshacerse de la basura y considerar cubrir cualquier cosa que distraiga demasiado con un telón de fondo.
* pintura (opcional pero recomendado): Una capa fresca de pintura oscura y neutra (negro mate, gris oscuro o incluso marrón profundo) puede mejorar drásticamente el ambiente y la absorción de la luz de su garaje. Si no puede pintar, considere colgar la tela oscura.
* Blackout (esencial para el control): La clave para la iluminación dramática es el control. Cubra ventanas y cualquier hueco en la puerta del garaje con mantas gruesas, cartón o tela pesada para bloquear toda la luz externa. Desea tener el control total de su fuente de luz.
* Ventilación: Trabajar en un garaje cerrado puede ser congestable. Si es posible, rompa la puerta del garaje ligeramente para la ventilación mientras aún bloquea la luz. Un pequeño ventilador también puede ayudar.
* Seguridad: Asegure una ventilación adecuada, especialmente si está utilizando materiales inflamables para fondos o iluminación. Mantenga a mano a los extintores de fuego. Tenga en cuenta los peligros de tropiezo.
2. Elija su telón de fondo:
* Simple es mejor: Un fondo simple es a menudo el más efectivo para retratos dramáticos. Considerar:
* tela oscura: Velvet negro, terciopelo o incluso una sábana oscura colgada de una barra o abrazaderas. Las arrugas pueden agregar textura o suavizarse en el procesamiento posterior.
* Papel sin costuras: Disponible en varios colores (el negro es clásico), proporciona un fondo limpio y suave. Necesitarás un stand de fondo para sostenerlo.
* pared pintada: Si pintó su garaje, la pared en sí puede ser su telón de fondo.
* textura: ¡No tengas miedo de experimentar! El metal corrugado, el ladrillo o incluso la puerta del garaje en sí puede agregar textura y arena interesantes.
* Distancia: Coloque su sujeto a pocos metros del fondo para evitar que las sombras caigan directamente sobre él y le den espacio para iluminar el sujeto y el fondo por separado si es necesario.
3. Domina la iluminación:
* Comprender la luz es clave: Los retratos dramáticos tienen que ver con la luz y la sombra. Es probable que use solo una o dos luces para crear contraste y profundidad.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan su luz.
* Softbox: Crea una fuente de luz suave y difusa, buena para la piel halagadora.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos costoso. Puede ser a través del brote (la luz pasa a través del paraguas) o reflectante (la luz rebota en el interior del paraguas).
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Puede ser blanco, plata u oro. Una simple pieza de tablero de espuma blanca funciona bien.
* Snoot: Crea un pequeño haz de luz enfocado.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y estrecha el haz de luz.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz y te permita dar forma a la luz bloqueando las partes de la viga.
* Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz: El más simple y a menudo más dramático. Coloque la luz al lado de su sujeto para crear sombras fuertes en el lado opuesto. Experimente con la altura y el ángulo de la luz.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Deberías ver un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La luz cae completamente en un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en la sombra.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su tema, creando una silueta o luz de borde. Tendrá que exponer el fondo.
* iluminación de clamshell: Use una luz sobre el sujeto y un reflector a continuación para llenar las sombras.
* Fuentes de luz:
* estroboscópico/flash: Proporciona una poderosa explosión de luz. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Iluminación continua: Paneles LED, luces de estudio o incluso una fuerte lámpara de trabajo. Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Luz de la ventana (si puede controlarlo): Aunque está apuntando a Blackout, si tiene una ventana con luz verdaderamente controlable (piense en cortinas pesadas y tela apagada), puede usarla para un aspecto más suave y natural. Pero prepárate para ser más flexible con la dirección y el control.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminan el fondo y aislarán su sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Deberá ajustar su apertura y velocidad de obturación para compensar el ISO bajo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Con las estribas, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 o 1/250 de segundo). Con iluminación continua, tendrá más flexibilidad con la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, luz del día para luz natural). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior, especialmente si está disparando en RAW.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda el mayor control sobre la configuración de su cámara.
5. Posar y dirigir su tema:
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su tema. Explique el aspecto que está tratando de lograr y les da instrucciones específicas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Ojos: Concéntrese en los ojos. Deben ser agudos y atractivos.
* manos: Presta atención a las manos. Deben verse relajados y naturales.
* Expresiones faciales: Fomente su sujeto a probar diferentes expresiones faciales. Una ligera sonrisa o una mirada reflexiva puede marcar una gran diferencia.
* lenguaje corporal: La forma en que alguien se mantiene y dónde se orientan en relación con la cámara, el fondo y la luz cambian la sensación.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en su procesador RAW (por ejemplo, cámara de adobe raw, lightroom, capturar uno).
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutil!) Y mejore las características.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando el contraste y la creación de profundidad.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
Consejos para retratos dramáticos:
* Alto contraste: Los retratos dramáticos a menudo presentan un alto contraste, con negros profundos y resaltados brillantes.
* sombras: Abraza las sombras. Agregan profundidad y misterio a la imagen.
* sutileza: A veces, el más mínimo cambio en la luz o la pose puede marcar una gran diferencia.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación y posar ideas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Composición: Use la "regla de los tercios" u otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Es serio, misterioso o poderoso? Use iluminación, postura y postprocesamiento para transmitir ese estado de ánimo.
Recomendaciones de equipos (amigables con el presupuesto):
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que le permita disparar en modo manual y formato RAW.
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos, pero una lente de zoom también puede funcionar.
* Uno o dos luces de velocidad/estroboscópicas: GODOX TT685 es una opción popular y asequible.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* softbox o paraguas: Para difundir la luz.
* Reflector: Para llenar las sombras.
* disparador para estribas: Para sincronizar su cámara con las estribas (Godox XPro es una buena opción).
* Stand de fondo (opcional): Para sostener su fragmento.
* telón de fondo: Tela negra, papel sin costura o una pared pintada.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en la comodidad de su propio garaje. ¡Buena suerte!