i. Equipo esencial y configuración
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* Teléfono inteligente con modo PRO: Puede funcionar en un apuro, especialmente con buena iluminación.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Estas distancias focales generalmente producen compresión agradable y bokeh.
* Lente de zoom: Puede ser versátil si no desea cambiar de lente constantemente.
* Iluminación:
* Iluminación artificial (estroboscópica/flash): Esto le brinda el mayor control y consistencia. Considere una sola luz, una configuración de dos luces o incluso una configuración de tres luces para patrones de iluminación más complejos. Los blandas, los paraguas y los platos de belleza son excelentes modificadores de luz.
* luz natural (luz de la ventana): Si está comenzando o prefiere un aspecto natural, una ventana puede funcionar bien. Úselo estratégica y potencialmente emparejarlo con un reflector.
* Antecedentes:
* tela negra (terciopelo, muselina): Una buena opción porque absorbe la luz y crea un negro profundo. Las opciones sin arrugas son ideales, o necesitará vapor/planchar antes de usarlo.
* telón de fondo de papel negro: Puede ser conveniente y fácilmente disponible.
* pared negra/superficie: Pinte una pared o una superficie grande negra. La pintura negra mate funciona mejor.
* Distancia: La clave es colocar su sujeto lo suficientemente lejos de * cualquier * fondo para que el fondo reciba poca o ninguna luz. Si su fondo no es * verdaderamente * negro, esto es esencial.
* Stand (si usa luz artificial): Para colocar su fuente de luz.
* Modificador de luz (softbox, paraguas, plato de belleza): Para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. Un reflector blanco es típicamente mejor.
* trípode (opcional): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
ii. Configuración de su estudio (o estudio de inicio)
1. Elija su ubicación: Una habitación con suficiente espacio para separar su sujeto del fondo es ideal.
2. Configure el fondo:
* Cuelgue su tela negra o telón de fondo de papel, asegurando que esté suave y libre de arrugas.
* Si usa una pared, asegúrese de que esté limpio y libre de distracciones.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a una buena distancia (al menos 6-8 pies, más si es posible) lejos del fondo negro. Esto es crucial para evitar el derrame de la luz sobre el fondo.
4. Configure su (s) Light (S):
* Configuración de luz única: Coloque su luz clave al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Experimente con la altura de la luz. Una luz más alta puede crear sombras más dramáticas.
* Dos configuración de luz: Use una luz clave (como se describió anteriormente) y una luz de relleno en el lado opuesto para suavizar las sombras. La luz de relleno debe ser más tenue que la luz de la llave.
* Configuración de luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana, pero * no * directamente a la luz del sol. Use un reflector en el lado opuesto de la ventana para recuperar la luz sobre el sujeto.
5. Configuración de la cámara: Monte su cámara en un trípode o colóquelo en una superficie estable.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: manual (m) El modo le brinda el mayor control sobre la exposición. Prioridad de apertura (av o a) puede funcionar si se siente cómodo con la medición de su cámara.
* Aperture:
* Para un enfoque agudo: Elija una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo ligeramente. Tenga en cuenta que una profundidad de campo superficial requiere un enfoque preciso en los ojos del sujeto.
* Para obtener más información: Elija una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) si desea que más sujeto esté enfocado, especialmente si tiene múltiples sujetos o un elemento específico que desea Sharp.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si absolutamente necesitas más luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen.
* con flash: Use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* con luz natural: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Si es demasiado bajo, es posible que necesite un trípode para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz del día, nublado, tungsteno). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Evite la medición evaluativa/matriz, ya que se confundirá por el fondo oscuro y probablemente sobreexponga al sujeto.
iv. Técnicas de disparo
1. Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.
2. Posando: Experimente con diferentes poses y ángulos. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo que desea transmitir. Use posturas de retratos clásicos como punto de partida.
3. Expresión: Guíe a su sujeto para lograr la expresión deseada. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Déles dirección y retroalimentación.
4. Verifique su histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. Asegúrese de que el histograma muestre detalles en los tonos y reflejos, sin recortar (perder detalle en los reflejos o sombras). Desea una espiga en el extremo izquierdo (que representa el fondo negro).
5. Tome disparos de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario. Presta mucha atención a la exposición, el enfoque y la iluminación.
6. Distancia desde el fondo (¡nuevamente!): Esto es *crítico *. Incluso aparecerá un fondo ligeramente iluminado en su foto. Desea que el fondo esté tan lejos que está esencialmente en la sombra.
V. Postprocesamiento (edición)
* disparando en raw: Dispara en formato RAW para retener la mayor información y flexibilidad en el postprocesamiento.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para editar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que el sujeto establezca.
* destacados: Reduzca ligeramente los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para ajustar el rango tonal.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para agregar detalles y textura.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la forma y la forma del sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Una conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y la simplicidad del retrato.
vi. Consejos y trucos
* Use una luz de cabello: Una luz del cabello, colocada detrás y por encima del sujeto, puede crear una luz de borde sutil que separe al sujeto del fondo.
* geles: Use geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos.
* Props: Use accesorios para agregar interés y personalidad a sus retratos.
* Comuníquese con su tema: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Déles dirección y retroalimentación.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos impresionantes con fondos negros.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños detalles, como pelos callejeros o ropa arrugada, pueden restar valor a la imagen final.
* dispara atado: Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver sus imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia y libre de polvo o manchas.
vii. Solución de problemas
* Fondo gris:
* El sujeto está demasiado cerca del fondo. Muévalos más lejos.
* La luz se derrama sobre el fondo. Ajuste su configuración de iluminación o use banderas (piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz.
* El fondo no es lo suficientemente absorbente. Use un mejor material de fondo.
* sombras duras: Use un softbox, un paraguas o un reflector para suavizar la luz.
* sujeto sobreexpuesto: Reduzca la potencia de su flash o aumente la velocidad del obturador.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de su flash o disminuya la velocidad del obturador.
* Imagen fuera de enfoque: Verifique su enfoque y use enfoque automático de un solo punto.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación más rápida o un trípode.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos y dramáticos con un fondo negro. ¡Recuerda experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!