1. Preproducción y planificación:
* Concepto y narrativa: ¿Cuál es la historia que quieres contar? ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective endurecida o una víctima vulnerable? Una narración clara guiará su postura, expresión y estado de ánimo general.
* Selección de sujeto: Busque temas con rasgos fuertes, ojos expresivos y una cara que cuenta una historia. Alguien que pueda emotar sutilmente y sostener una mirada.
* Armario: Esto es crucial. Pensar:
* Classic: Caídas de trincheras, sombreros, sombreros de ala ancha, trajes oscuros (para hombres). Guantes largos, vestidos que fluyen, perlas y sombreros dramáticos (para mujeres).
* Pallet de color: Pegue los colores oscuros:negro, gris, carbón, marina.
* Fabrics: Materiales como lana, seda y terciopelo pueden mejorar el aspecto clásico.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones con:
* Arquitectura: Edificios antiguos, callejones, escapes de fuego, bares con poca luz, escaleras.
* texturas: Muros de ladrillo, calles adoquinadas, superficies de lluvia.
* atmósfera: Lugares que evocan una sensación de misterio, peligro o aislamiento. Considere disparar en interiores con iluminación cuidadosamente controlada.
* Props: Los cigarrillos (o un soporte), las gafas de whisky, un teléfono, una pistola (¡uso de manera responsable y ética!), Un fedora o un periódico pueden agregar a la narración de historias.
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes de películas clásicas de cine negro para inspirar su iluminación, postura y estética general. Películas comunes:*El Halcón maltés, doble indemnización, el gran sueño. *
2. Iluminación:
* Luz de llave: El elemento más importante. Use una fuente de luz dura (una luz pequeña y enfocada) para crear sombras dramáticas. Piense en usar una cuadrícula para enfocar aún más la luz.
* Colocación: Coloque la luz clave a un lado o ligeramente por encima de su sujeto para crear sombras largas y dramáticas en su cara. Evite colocarlo directamente en el frente.
* Luz de relleno (opcional, pero útil): Use un reflector o una luz muy suave y difusa para llenar suavemente algunas de las sombras, evitando que se vuelvan completamente negras. El relleno debe ser sutil.
* Backlight (opcional): Una luz de fondo puede ayudar a separar su sujeto del fondo, crear un efecto de halo y agregar profundidad.
* Luces prácticas: Use lámparas, farolas u otras fuentes de luz en la escena para agregar a la atmósfera y crear sombras interesantes. Estos pueden servir como la luz clave.
* persianas/persianas venecianas: Castizar sombras de persianas en la cara del sujeto es una técnica clásica de cine negro.
* Modificadores de luz: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para controlar la dirección y la forma de su luz.
3. Posación y composición:
* Expresiones: Aliente a su sujeto a transmitir una sensación de misterio, ganancia mundial o sospecha. Una boca ligeramente descendida, una ceja levantada o una mirada de conocimiento pueden hacer maravillas.
* ángulos: Dispara desde ángulos bajos para hacer que su sujeto parezca poderoso o intimidante, o desde ángulos altos para que parezcan vulnerables.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, sombras) para enmarcar su sujeto y atraer el ojo del espectador hacia ellos.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, paredes) para guiar el ojo del espectador a través de la composición.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* poses clásicas:
* Femme Fatale:apoyándose contra una pared, fumando un cigarrillo, mirando por encima del hombro.
* Detective:parado en las sombras, con una gabardina y un velo de la fedora, sosteniendo una pistola.
4. Disparo:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual: Tome el control total de la configuración de su cámara.
* Aperture: Experimente con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. O pare a una apertura más pequeña para asegurarse de que más de la escena esté enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de manera adecuada o ajústelo en el procesamiento posterior. Un balance de blancos ligeramente más frío puede mejorar el estado de ánimo negro.
5. Postprocesamiento (¡crucial!):
* Convierta en blanco y negro: Este es el paso más obvio.
* Contrast: Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes. Esto es esencial para el aspecto del cine negro. Piense en usar ajustes de curvas.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorar las sombras y los reflejos, y llamar la atención sobre áreas específicas. Esta es una técnica crucial.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen una sensación más vintage y texturizada. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles y crear un aspecto más nítido.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Ajustes de la curva de tono: Juega con la curva de tono para ajustar el contraste y el aspecto general de la imagen. La curva "S" es un punto de partida común para agregar contraste.
* Ajustes de niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el rango dinámico.
Software: Puede usar Adobe Photoshop, Lightroom, capturar uno u otro software de edición de fotos.
Consejos y consideraciones:
* Referencia Classic Film Noir: Estudie la iluminación, la composición y el estado de ánimo de sus películas favoritas de Film Noir.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* la sutileza es clave: Evite exagerar los efectos. Los mejores retratos del cine negro son aquellos que son dramáticos y creíbles.
* narración de historias: Recuerde que el cine negro se trata de contar historias. Deje que la imagen cuente una historia sobre su tema.
* Ubicación: Piense en disparar cerca de una ventana en un día lluvioso. ¡La luz que se refleja desde el pavimento húmedo puede crear una gran iluminación noir!
* Modelos: Si no tiene un modelo profesional, amigos o familiares pueden ser excelentes temas. Solo asegúrese de guiarlos y darles instrucciones claras.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este icónico estilo cinematográfico. ¡Buena suerte!