He estado fotografiando a mis amigos con sus disfraces (cosplay) inspirados en anime y juegos durante muchos años. Recientemente, he querido mejorar las cosas y tomar imágenes más dramáticas que se destaquen de lo que he hecho en el pasado. Hace un par de meses, mi amiga K, una de las cosplayers más destacadas de Australia, se me acercó para pedirme ayuda para tomar una foto para un calendario de cosplay benéfico en el que fue invitada a aparecer. Aproveché esta oportunidad para superar mis límites y me sentí muy feliz. con los resultados:
Voy a hacer una breve descripción de cómo se creó esta foto, hablar sobre la sesión y mostrarles un par de otras imágenes que tomamos.
Para esta sesión me acompañó un segundo fotógrafo, mi buen amigo Elias López. Por lo general, en una reunión fotográfica de cosplay, un grupo de cosplayers y fotógrafos se reúnen y todos toman muchas fotos informales. La idea con esta sesión era estar mucho más enfocada y lograr solo un puñado de ideas de imagen muy específicas. Antes de llegar al lugar, tenía una imagen en mi cabeza de las fotos que quería crear y una idea de cómo ejecutarlas. Elias también tenía un par de ideas para tomas, y nos turnamos para hacerlas perfectas. Como tal, el proceso fue muy deliberado y preciso, y nos tomamos nuestro tiempo para obtener exactamente el aspecto que buscábamos. Encontré este método de trabajo muy gratificante y finalmente logré un mejor resultado.
Aquí hay un diagrama de iluminación para la foto de arriba:
Diagrama de iluminación creado con la ayuda de http://www.lightingdiagrams.com/Creator
Uno de los elementos principales que distingue a esta toma de otras son las rayas azules brillantes que dejan las llaves espada (las espadas en las manos del modelo) a través de la imagen. Estos se lograron pegando alambre electroluminiscente a los accesorios y el modelo barriéndolos a través de la toma mientras el obturador estaba abierto.
- Con la cámara en el trípode, la toma se compuso con el modelo de pie en su lugar. Esto me permitió crear una composición equilibrada que tenía en cuenta la ciudad que había detrás.
- La apertura se configuró lo suficientemente amplia como para desenfocar la ciudad detrás de modo que no distrajera la atención del primer plano.
- La velocidad de obturación se encontró a través de prueba y error para ser lo suficientemente larga como para permitir que las llaves espada (las espadas en las manos de los modelos) "se filtraran" a través de la toma.
- El ISO se configuró en 400 para permitir margen de maniobra a ambos lados si necesitaba aumentar o suprimir la exposición.
- Las tres unidades de flash se configuraron con aproximadamente el mismo nivel de potencia, ajustadas para equilibrar la exposición del sujeto con el fondo. Los flashes congelaron a la modelo, a pesar de que se movía durante la exposición para crear las estelas de luz. Esto creó un problema que debía solucionarse en la publicación; discutido a continuación.
- El balance de blancos de la cámara se configuró en tungsteno, para darle el aspecto azul que queríamos. Esto se puede hacer en la publicación, pero me resulta útil visualizar la toma en la parte posterior de la cámara con un balance de blancos aproximado que usaré para el resultado final.
Los ajustes de exposición finales fueron:0,6 s a f/5,0, ISO 400, 105 mm.
Puede ver un breve video detrás de escena tomado mientras tomaba fotos de prueba para establecer la exposición correcta para la ciudad y e.l. cable aquí:Detrás de escena en una sesión de fotos de cosplay
Se tomaron muchas exposiciones de esta configuración para obtener el resultado que buscábamos. Aquí hay un ejemplo de algunos de los rechazos, tal como salieron de la cámara:
Como puede ver en las fotos de arriba, el resultado de la cámara se ve bien, pero necesita trabajo para pulirlo correctamente. Proceso todas mis fotos en Adobe Lightroom. Por lo general, esto es suficiente, pero las demandas artísticas de esta foto requirieron un trabajo adicional de manipulación de fotos en Photoshop. A continuación se muestra la secuencia de la foto en las diferentes etapas de procesamiento.
Etapa uno: Así es como se veía la foto directamente de la cámara.
Etapa dos: El procesamiento en Lightroom aumentó el brillo, el contraste y la saturación e iluminó selectivamente la cara.
Etapa 3: La imagen final después de editar en Photoshop. Aquí, el fondo se oscureció ligeramente para que el sujeto se mantuviera más separado del fondo. Se eliminaron las malas hierbas en el suelo, realcé selectivamente las rayas para que brillaran aún más y eliminé algunas luces de fondo que eran dos brillantes y que distraían, o parecían mostrarse a través del modelo; el resultado de su movimiento después de que se disparó el flash.
Esta foto, de las varias que creamos esa noche, fue seleccionada por K para ser su envío al calendario. El calendario ya está disponible y está recaudando fondos para Room to Read caridad, promover la alfabetización infantil. Es un calendario increíble con excelentes fotos de increíbles cosplayers y está recaudando dinero para una gran causa. Está disponible a un buen precio, ¡así que todos deberían pedir uno! Puede leer más y pedir su copia aquí:http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Estas son algunas de las otras fotos que hicimos esa noche. Haz clic en ellos para acceder a una descripción más detallada de cómo se fabricaron.
La siguiente foto por Elias Lopez.
En conclusión, este rodaje fue inmensamente satisfactorio. Trabajar con un equipo de personas muy creativas y motivadas para crear imágenes con un impacto visual tan grande, que terminaron en un calendario benéfico vendido internacionalmente, fue muy gratificante. Me he vuelto aún más decidido a pasar más tiempo trabajando en sesiones de fotos más como esta:las que están impulsadas por una visión creativa específica, en lugar de solo el deseo de tomar fotos bonitas cuando se me presenta la oportunidad.