i. Antes de tomar la foto (Planning &Incamera):
* a. White Balance es clave: Esto es posiblemente lo más importante. El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que todo se vea lavado o demasiado caliente.
* Balance de blanco personalizado: El mejor enfoque es usar una tarjeta gris o una tarjeta de equilibrio de blancos. Tome una foto de la tarjeta en la iluminación de su escena, luego configure un balance de blancos personalizado en el menú de su cámara utilizando esa imagen como referencia. Esto le dará los colores más precisos desde el principio.
* Presets: Experimente con los preajustes de balance de blancos de la cámara (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente). Si no está seguro, comience con la "luz del día" y ajuste desde allí.
* dispara crudo: Si dispara en formato RAW (muy recomendable), tiene mucha más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen. JPEG comprime la imagen y tira datos.
* b. El poder de la iluminación:
* Luz direccional: La luz que proviene de un ángulo (no directamente al frente o detrás) crea sombras y reflejos, que definen formas y sacan texturas. La iluminación lateral puede ser especialmente efectiva.
* Calidad de la luz:
* luz suave: La luz difusa (como en un día nublado o con un softbox/difusor) crea transiciones suaves y reduce las sombras duras. En general, es más halagador para los retratos y ayuda a prevenir los aspectos destacados.
* Luz dura: La luz solar directa o la luz de una bombilla desnuda crea sombras y reflejos fuertes. Puede ser dramático pero requiere un control cuidadoso para evitar la dureza.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata, oro) para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un resaltado sutil. Incluso un pedazo blanco de tablero de espuma puede funcionar bien.
* Evite el sol duro del mediodía: El sol al mediodía es a menudo el peor momento para los retratos. Está directamente en lo alto, creando sombras duras debajo de los ojos y la nariz. Dispara temprano en la mañana o al final de la tarde ("Hora dorada") para obtener una luz más cálida y más favorecedora. Si * debe * disparar al mediodía, busque sombra.
* c. Harmonía y contraste de color:
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) en su escena. Estos colores aparecen visualmente cuando se colocan uno al lado del otro. Considere sus antecedentes y la ropa de sujeto.
* Contraste de temperatura de color: Combine los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) con colores fríos (azules, verduras, púrpuras) para crear interés visual.
* Consideraciones de fondo: Un fondo ocupado o distractor puede restar valor a su sujeto y abordar el impacto general. Opta por fondos simples y ordenados con colores que complementen su sujeto.
* d. Configuración de la cámara (más allá del balance de blancos):
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Esto también deja entrar más luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para garantizar la exposición adecuada de la cara de su sujeto.
* estilo de imagen/perfil: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imágenes (estándar, vívido, retrato, paisaje). La configuración "vívida" a menudo aumentará la saturación y el contraste ligeramente, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede parecer antinatural. Shooting Raw te permite controlar esto más tarde.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
La clave es hacer ajustes sutiles. Exageración puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* a. Opciones de software gratuitas/de bajo costo:
* Darktable (gratis, código abierto): Un poderoso editor en bruto con muchas de las características de Lightroom.
* rawtherapee (gratis, código abierto): Otra excelente opción de procesamiento en bruto.
* gimp (gratis, código abierto): Un editor de gráficos de trama similar a Photoshop, que ofrece capacidades de edición más avanzadas.
* Photos (Mac): La aplicación de fotos incorporada en Mac tiene características de edición sorprendentemente robustas.
* Google Photos (gratis): Ofrece herramientas básicas de edición (brillo, contraste, color) y filtros.
* snapseed (gratis, móvil): Una poderosa aplicación de edición móvil de Google con herramientas de ajuste selectivo.
* Luminar Ai/Neo (pagado, pero a menudo descontado): Un editor de fotos popular con herramientas con IA que puede simplificar los flujos de trabajo de edición.
* b. Ajustes de edición de clave:
* Exposición: Ajuste ligeramente el brillo general de la imagen. No sobreexponga, o perderá detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no crear sombras duras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados de la mano o resulte detalles en las sombras oscuras. Esto puede mejorar el rango dinámico de la imagen.
* Blancos y negros: Establecer los puntos blancos y negros correctamente puede mejorar significativamente el contraste y el color percibido.
* saturación: Aumentar la saturación *moderadamente *. Un poco hace mucho. La saturación excesiva conduce a tonos de piel antinaturales y puede arruinar su imagen. Concéntrese más en el control deslizante de saturación general, pero también en el control deslizante de vibrancia.
* Vibrancia: Esto aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, dando un impulso más natural. A menudo es preferible a la saturación regular.
* Temperatura de color (balance de blancos): Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color. Experimente con tonos más cálidos (amarillentos) o fríos (azulados).
* hsl/ajuste de color: Estos paneles le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esta es una forma más específica de controlar la vitalidad del color. Por ejemplo, podría aumentar ligeramente la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel.
* Claridad/textura: Agregar una pequeña cantidad de claridad o textura puede mejorar la nitidez y los detalles de la imagen. Tenga cuidado con esto, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural o sobreprocesado.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear halos alrededor de los bordes.
iii. Consejos para los mejores resultados:
* la sutileza es clave: Realice ajustes pequeños e incrementales y evalúe constantemente el efecto general. No te dejes llevar.
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea su imagen original (exposición, balance de blancos, composición), menos edición deberá hacer.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes necesitan sus imágenes.
* Aprenda a leer histogramas: Un histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Aprender a interpretar histogramas puede ayudarlo a hacer ajustes de exposición más informados.
* Mira tutoriales: YouTube está lleno de tutoriales sobre el uso de estos programas de software. Busque videos específicos para la edición de retratos.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente asegura que esté viendo colores precisos.
Al combinar una planificación cuidadosa, buenas técnicas de iluminación y ajustes sutiles de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin depender de las características avanzadas de Photoshop. ¡Buena suerte!