i. Comprender lo que hace el modo de retrato (y por qué es posible que desee evitarlo):
* Simplicidad: El modo de retrato está diseñado para facilitar el uso, a menudo desenfoque el fondo (creando una profundidad de campo poco profunda) y, a veces, aplica suavizado básico de la piel o mejoras de color.
* Configuración automática: Ajusta automáticamente la configuración como apertura, ISO y equilibrio de blancos, sacando la toma de decisiones de sus manos.
* Limitaciones:
* Resultados inconsistentes: La calidad del desenfoque de fondo puede variar ampliamente dependiendo de la iluminación, la distancia y la complejidad de la escena. El desenfoque artificial (a menudo se usa en los modos de retrato del teléfono) puede parecer antinatural.
* Falta de control: No puede ajustar la cantidad de desenfoque, la temperatura del color u otros parámetros importantes.
* Confía en la detección de la cara: Si la cámara no detecta con precisión una cara, el modo puede no activarse correctamente o puede desdibujar las áreas equivocadas.
* Libertad artística: Estás encerrado en el aspecto preprogramado del modo, limitando sus opciones creativas.
ii. Técnicas esenciales para tomar excelentes retratos sin modo de retrato:
1. Aperture de maestría (F-Stop):
* La clave de la profundidad de campo: La apertura controla el tamaño de la abertura de la lente. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8, f/1.8, o incluso f/1.4) crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Experimentación: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) y aumente gradualmente el número F (por ejemplo, f/4, f/5.6) para ver cómo cambia el fondo.
* punto dulce: Las lentes a menudo tienen un "punto dulce" (típicamente alrededor de f/5.6 - f/8) donde producen las imágenes más nítidas. Si necesita una mayor profundidad de campo, este es generalmente un buen punto de partida. Considere los gráficos de prueba de lentes para su lente específica si la nitidez es primordial.
* elección de la lente: Las lentes con aperturas máximas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/1.4) son mejores para lograr una profundidad de campo superficial.
2. Comprensión de la distancia focal:
* Aumento y perspectiva: La distancia focal se mide en milímetros (mm). Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) magnifican el sujeto y comprimen el fondo, creando una perspectiva más halagadora para los retratos.
* La distancia es importante: Las distancias focales más largas requieren que se mantenga más lejos del sujeto, lo que puede hacer que la comunicación sea más desafiante.
* lentes de retrato comunes: Las lentes de 50 mm, 85 mm, 105 mm y 135 mm son opciones populares para retratos. Se puede utilizar una lente de 35 mm para retratos ambientales que incluyen más de los alrededores.
* Evite los ángulos extremos anchos: Las lentes muy grandes (por ejemplo, 16 mm, 24 mm) pueden distorsionar las características faciales, lo que las hace menos halagadoras para los retratos.
3. Sensibilidad ISO:
* Sensibilidad de la luz: ISO controla cuán sensible es el sensor de la cámara.
* Manténgalo bajo: En general, mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido (granidad) en sus imágenes.
* Aumente cuando sea necesario: Si la escena es demasiado oscura, deberá aumentar el ISO para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta que los valores ISO más altos introducirán más ruido.
4. Velocidad de obturación:
* Motion Motion: La velocidad del obturador controla cuánto tiempo permanece abierto el obturador de la cámara. Una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/22 de un segundo) congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo) puede crear un desenfoque de movimiento.
* Evite el batido de la cámara: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a mano. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 85 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/85 de segundo). La estabilización de la imagen (en la lente o el cuerpo de la cámara) puede ayudarlo a usar velocidades de obturación más lentas.
* Acción de congelación: Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida para congelar su movimiento.
5. Balance de blancos:
* Precisión del color: White Balance asegura que los colores se renderizan con precisión en sus imágenes.
* Balance automático de blancos (AWB): AWB a menudo funciona bien, pero a veces puede ser engañado por condiciones de iluminación inusuales.
* Presets: Use presets como "luz diurna", "nublado", "tungsteno" o "fluorescente" para que coincida con la iluminación en su escena.
* Balance de blanco personalizado: Para obtener los resultados más precisos, use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado.
6. Modos de medición:
* Cómo la cámara mide la luz: Los modos de medición le dicen a la cámara cómo medir la luz en la escena para determinar la exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: Este modo analiza toda la escena y generalmente es un buen punto de partida.
* Medición ponderada en el centro: Este modo da más peso al centro del marco.
* Medición de manchas: Este modo mide la luz en un área muy pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea exponer para una parte específica de la escena (por ejemplo, la cara del sujeto).
7. Centrando:
* La nitidez es clave: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque que está sobre el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
* Autococus continuo (AF-C): Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo para rastrear su movimiento.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes o con lentes más antiguas, el enfoque manual podría ser necesario.
8. Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Evite las fusiones: Tenga en cuenta los antecedentes y evite que los objetos parezcan crecer de la cabeza de su sujeto.
* posar es esencial:
* Postura relajada: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* manos: Presta atención a la colocación de las manos del sujeto. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero hacer que el sujeto se vea ligeramente fuera de la cámara también puede crear una imagen más natural y atractiva.
9. Iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un voladizo del edificio) proporciona una luz suave y difusa que es halagadora para los retratos. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Aprenda a usar luz de velocidad o estribas de estudio para controlar la iluminación en sus retratos. Considere usar modificadores (por ejemplo, softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
10. Postprocesamiento:
* Lightroom, Photoshop o programas similares:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* suavizado de la piel (use con moderación): Aplique el suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero evite exagerar, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorar los contornos y agregar profundidad.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
iii. Configuración de la cámara para comenzar (como guía):
* Modo: La prioridad de apertura (AV o A) es un buen punto de partida. Esto le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Aperture: Comience con una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/1.8). Ajuste según sea necesario para controlar la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) a menos que necesite aumentarlo para una exposición adecuada.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida.
* Modo de enfoque: Autococusidad de un solo punto (AF-S) para sujetos estacionarios, enfoque automático continuo (AF-C) para sujetos móviles.
* Balance de blancos: Auto White Balance (AWB) generalmente está bien, pero experimente con preajustes o balance de blancos personalizado para colores más precisos.
* Formato de archivo: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor información y tener la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Consideraciones importantes:
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas.
* comodidad del tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Comunicarse con ellos y darles dirección. Un tema relajado siempre se verá mejor en un retrato.
* Calidad de la lente: Si bien la técnica es crucial, la calidad de su lente tendrá un impacto significativo en la nitidez y la calidad general de sus imágenes. Invierta en una lente de buena calidad si es posible. Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo más nítidas y tienen aperturas máximas más amplias que las lentes de zoom.
Al comprender estos conceptos y practicar su técnica, puede tomar retratos mucho más convincentes y creativos que simplemente confiar en el "modo de retrato" de su cámara. Obtendrá más control sobre el aspecto final de sus imágenes y desarrollará una comprensión más profunda de la fotografía.