i. Planificación y preparación:establecer las bases para Sparkle
* a. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el ambiente: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Es juguetón, etéreo, vanguardista, glamoroso o algo más? Esto influirá en todo, desde el tipo de brillo hasta la expresión y postura del modelo. Escriba algunas palabras clave para guiarlo.
* Inspiración: Mire los retratos de brillo existentes (Pinterest, Instagram, etc.) para ver lo que le gusta y * no * le gusta. No solo copie; Úselo como trampolín para sus propias ideas. Preste atención a los tipos de brillo utilizados, iluminación, colores y composición.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su concepto. Discuta la visión con ellos de antemano para que estén a bordo y cómodos. Compruebe si el modelo tiene alguna alergia a cualquier adhesivo o brillo.
* b. Materiales y equipos:
* Cámara y lente:
* Cámara: DSLR o Mirrorless es ideal para la calidad de control y imagen. Una cámara de teléfono * puede * funcionar, pero será más desafiante, especialmente en términos de poca luz y detalle.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a la profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) que pueden crear. Una lente zoom (24-70 mm, 70-200 mm) ofrece más flexibilidad. Una lente macro puede capturar detalles extremos del brillo.
* Iluminación: La iluminación es clave.
* Studio Strobes (con modificadores): Los softboxes, los paraguas o los platos de belleza crean luz halagadora y difusa. Una configuración de dos luces (luz de llave y luz de relleno) es un buen punto de partida.
* Iluminación continua (paneles LED): Más fácil de ver los efectos en tiempo real. Bueno para principiantes.
* Luz natural: Puede funcionar, pero es menos consistente y más difícil de controlar. Busque sombra abierta (evite la luz solar directa) o dispare en un día nublado. Los reflectores pueden recuperar la luz en la cara del modelo.
* brillo:
* Tipos: ¡El brillo de grado cosmético es esencial para la seguridad! No use brillo artesanal. Considere el brillo grueso, el brillo fino, el brillo iridiscente y los diferentes colores. Una mezcla puede crear un efecto genial.
* Cantidad: Necesitarás más de lo que piensas. Compre varios contenedores.
* Considere opciones biodegradables: Esto es más amigable con el medio ambiente y podría ser preferible, especialmente si está utilizando mucho brillo.
* Adhesivo:
* gel de cabello/spray: Para adherir el brillo al cabello. Continúa fuerte, pero tenga cuidado de no usar demasiado.
* Jelly/Vaseline de petróleo: Para adherir el brillo a la piel. Una capa delgada es la mejor.
* Adhesivo cosmético/pegamento de pestañas: Para una colocación más precisa del brillo en la cara.
* Glue corporal (pros-aide): Para una colocación de brillo más grande o más permanente en la piel. Pruébelo primero.
* Herramientas:
* pinceles: Cepillos de maquillaje (diferentes tamaños) para aplicar brillo.
* tazones/contenedores: Para sostener el brillo.
* botella de spray (con agua): Para humedecer el cabello o la piel para una mejor adhesión.
* Toalla/hoja: Para proteger su superficie de tiro. ¡Esto se pondrá desordenado!
* toallitas de maquillaje/removedor: Para limpiar.
* secador de pelo (configuración fría): Para establecer laca para el cabello.
* Fan (opcional): para soplar brillo en el aire para tomar disparos dinámicos.
* c. Ubicación y configuración:
* Elija un espacio: Considere el tamaño de su área de tiro y la luz disponible. Un estudio es ideal, pero una habitación bien iluminada puede funcionar.
* Antecedentes: Los fondos de color sólido (negro, blanco o un color que complementa el brillo) son los mejores. El papel sin costura es una buena opción.
* Proteja su espacio: Coloque una lona o una hoja para atrapar el brillo. En serio, ¡esto es importante!
* Configuración de iluminación: Configure sus luces y pruebelas. Tome algunas tomas de prueba del fondo y un sustituto para verificar la exposición.
* d. Precauciones de seguridad:
* Solo brillo de grado cosmético: Nunca use brillo artesanal en la piel o cerca de los ojos. Puede causar una irritación y daños graves.
* Protección de los ojos: Haga que su modelo cierre los ojos cuando aplique brillo cerca de ellos. Considere las gafas de seguridad o un escudo.
* Prueba de parche: Pruebe el adhesivo en un área pequeña de la piel del modelo 24 horas antes del brote para verificar si hay reacciones alérgicas.
* Ventilación: Trabajar en un área bien ventilada.
* Cleanup: Tenga una aspiradora lista para limpiar el brillo.
ii. Disparo:capturando el brillo
* a. Comunicación y postura:
* Dirija el modelo: Proporcionar instrucciones claras y concisas. Muéstreles ejemplos de las poses que desee.
* Fomentar el movimiento: Los movimientos leves pueden atrapar la luz y hacer que el brillo brillara. Haga que el modelo gire la cabeza lentamente o mueva sus manos.
* Expresiones faciales: Entrena el modelo en la expresión deseada. Conéctese con ellos para crear un estado de ánimo genuino.
* b. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo. Si desea más brillo enfocado, use una apertura más estrecha (f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para que coincida con sus condiciones de iluminación. Apunte a una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (1/100s o más rápido). Si está utilizando estribas, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200s).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena exposición.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación. Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* c. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina la cara del modelo. Colóquelo ligeramente hacia un lado para la dimensión.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que suaviza las sombras. Colocarlo frente a la luz clave.
* Backlight/Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del modelo para crear un efecto de halo. Esto puede ayudar a separar el modelo del fondo y hacer que el brillo brillara.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su concepto. Mueva las luces para cambiar las sombras y los reflejos.
* d. Aplicación de brillo durante el disparo:
* Capas: Comience con una capa base de brillo y luego agregue más en áreas específicas.
* Colocación: Considere dónde desea que el brillo sea más prominente. Concéntrese en áreas que captarán la luz.
* Movimiento: Si está utilizando un ventilador para soplar brillo, controle la dirección y la intensidad del flujo de aire.
* reaplicación: El brillo se caerá, así que prepárate para volver a aplicarlo según sea necesario.
* e. Capturando diferentes tiros:
* Primer plano: Concéntrese en la cara y los ojos del modelo. Capture los detalles del brillo.
* disparos medios: Muestre más del cuerpo del modelo y el efecto general de brillo.
* disparos anchos: Capture el modelo en el contexto del fondo.
* disparos de acción: Capture el modelo en movimiento y el brillo volando por el aire.
* Variaciones: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
iii. Postprocesamiento:Mejora del brillo
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Para ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y corrección de color.
* Adobe Photoshop: Para una edición más avanzada, como retocar la piel, eliminar las imperfecciones y mejorar el brillo.
* b. Ajustes básicos en Lightroom:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que la imagen establezca.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para configurar los puntos blancos y negros.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles del brillo.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibración y la saturación para mejorar los colores.
* c. Edición avanzada en Photoshop:
* retoque de piel: Use el cepillo de curación y la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones y suavizar la piel. Tenga cuidado de no retroceder en exceso. Mantenga la piel como natural y retenga la textura.
* Mejora del brillo:
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente el brillo, mejorando su brillo y dimensión.
* Corrección de color: Ajuste los colores del brillo para que coincida con su visión.
* afilado: Afila el brillo para que se destaque. Use una máscara de afilado para evitar el exceso de la piel.
* Ajustes de fondo:
* Color: Ajuste el color de fondo para mejorar el retrato.
* desenfoque: Agregue desenfoque al fondo para eliminar la distracción.
* d. Exportación:
* Formato de archivo: Exporte la imagen como un JPEG de alta resolución para uso web o TIFF para la impresión.
* espacio de color: Use SRGB para uso web y Adobe RGB para imprimir.
* Resolución: Exporte la imagen en la resolución deseada para su uso previsto.
iv. Solución de problemas y consejos
* El brillo no se adhiere: Asegúrese de que el adhesivo esté fresco y aplicado de manera uniforme. Humnifique ligeramente la piel o el cabello antes de aplicar el brillo. Presione el brillo en el adhesivo suavemente.
* Aplicación desigual de brillo: Use una variedad de pinceles para aplicar el brillo. Practica tu técnica antes de la sesión.
* sombras duras: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca la exposición en Lightroom o Photoshop. Use una luz de relleno para equilibrar la exposición.
* Modelo Molesthfort: Tenga en cuenta la comodidad del modelo. Tome descansos y ofrezca tranquilidad.
* Limpieza: Limpie el brillo con frecuencia para evitar que llegue a todas partes.
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Practique sus técnicas de aplicación e iluminación de brillo antes de la sesión.
* ¡Diviértete! Lo más importante es divertirse y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Prep: Recopile materiales, prepare el modelo, configure la iluminación.
2. Aplicar brillo: Aplique adhesivo y brillo con cuidado.
3. Shoot: Concéntrese en los ojos, ajuste la configuración, capture varios disparos.
4. Lightroom: Ajuste la exposición, el contraste, el color y la claridad.
5. Photoshop: Retoque la piel, mejorar el brillo, refinar los detalles.
6. Exportación: Ahorre en formato y resolución apropiados.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de brillo que seguramente impresionarán. ¡Buena suerte y diviértete! Recuerde la seguridad primero y prepárate para una limpieza brillante.