i. Planificación y preparación:
* Inspiración: Estudie imágenes y carteles clásicos del cine negro. Presta atención a la iluminación, la composición, la postura y el estado de ánimo general. Las películas clave para ver incluyen "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past" y "Touch of Evil".
* sujeto: Elija un sujeto con una fuerte presencia y una cara que pueda manejar la iluminación dura. Las características angulares a menudo funcionan bien. Considere la vestimenta:una fantasía, una gabardina o un vestido clásico puede mejorar la sensación de noir. La actitud del sujeto también es crucial:pensamiento, cansado del mundo o peligroso son buenos puntos de partida.
* Ubicación/fondo:
* en el interior: Una habitación con poca luz, un bar ahumado, un callejón oscuro visible a través de una ventana o una pared en blanco que puede servir como un lienzo para las sombras.
* Al aire libre: Una calle de la ciudad lluviosa, un puente solitario, o cualquier lugar que evoque una sensación de aislamiento o peligro.
* Manténgalo simple: Un fondo desordenado distrae del estado de ánimo. Concéntrese en la textura o formas simples que puedan acentuarse por la luz.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara servirá, pero que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO es esencial.
* lente: Generalmente se prefiere una distancia focal estándar o ligeramente más larga (50 mm-85 mm en una cámara de fotograma completo) para retratos.
* luces: Este es el elemento más crucial. Necesitará al menos una fuente de luz fuerte y controlable.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control.
* Speedlight/Flashgun: Una opción portátil, pero puede requerir modificadores para suavizar o dar forma a la luz.
* Lámpara doméstica: Puede funcionar en un apuro, pero más difícil de controlar.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Snoot: Para crear un haz de luz enfocado y duro.
* GOBO (Cookie): Una plantilla colocada frente a la luz para proyectar patrones de luz y sombra (persianas, paneles de ventanas, etc.). Puedes hacer uno con cartón.
* Reflector: Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz y llenar las sombras sutilmente.
* Bandera/cortador negro: Un trozo de material negro para bloquear la luz y profundizar las sombras.
* trípode: Útil para velocidades de obturación más lentas y encuadre preciso.
ii. El brote:la iluminación es clave
* Luz dura: Film Noir tiene que ver con la luz dura y direccional que crea sombras profundas. Evite los softboxes o difusores a menos que esté tratando de crear un efecto muy sutil.
* fuente de luz única (primaria): A menudo colocado hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto para crear sombras fuertes en un lado de la cara y el cuerpo.
* Patrones de iluminación:
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador, aunque aún dramático.
* Iluminación dividida: La cara tiene la mitad de la luz y la mitad en la sombra. Muy dramático y se puede usar para transmitir misterio u oscuridad.
* Iluminación lateral: Similar a Split, pero enfatiza las texturas y formas de la cara.
* sombras: ¡Abraza la oscuridad! Las sombras son tan importantes como la luz. Experimente con la creación de formas de sombra interesantes usando Gobos. Busque sombras que bisecan la cara o creen patrones interesantes en la pared detrás del tema.
* Luz de relleno (opcional, pero sutil): Use un reflector o una segunda fuente de luz muy débil para llenar suavemente algunas de las sombras en el lado oscuro de la cara. Evite hacer que el relleno sea demasiado fuerte; Desea mantener el alto contraste.
* posando: Dirija su sujeto para crear un sentido de drama. Considere estos elementos:
* Cuerpo angulado: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara crea una pose más dinámica.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser intenso, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir introspección o vulnerabilidad.
* Colocación de la mano: Las manos se pueden usar para enmarcar la cara, sostener un cigarrillo o agregar al estado de ánimo general.
* humo (opcional): Una atmósfera ahumada puede mejorar la sensación noir. Use una máquina de humo con moderación y garantice una ventilación adecuada. Tenga en cuenta las precauciones de seguridad al usar máquinas de humo.
iii. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, o cualquier software de edición de fotos con capacidades similares.
* Convierta en blanco y negro: Esto es imprescindible.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia dramática entre los reflejos y las sombras. Experimente con la capa de ajuste de "curvas" para un control preciso.
* Niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un rango tonal más amplio.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para esculpir la cara y acentuar detalles.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar el aspecto vintage.
* Vignetting (opcional): Oscurecer los bordes del marco puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning (sutil): Una ligera sepia o un tono genial puede aumentar la sensación vintage, o enfatizar el estado de ánimo que está tratando de transmitir.
Ejemplo de flujo de trabajo (Photoshop):
1. Abra la imagen.
2. Convierta en blanco y negro (Imagen> Ajustes> Blanco y negro). Ajuste los controles deslizantes para cada canal de color para controlar la tonalidad.
3. duplicar la capa. Esto te da una copia de seguridad.
4. Ajuste los niveles: (Imagen> Ajustes> Niveles). Mueva los controles deslizantes en blanco y negro hacia adentro para aumentar el contraste.
5. Capa de ajuste de curvas: Cree una curva "S" para aumentar aún más el contraste. Ser sutil.
6. esquivar y quemar: Cree una nueva capa y configure el modo de mezcla en "luz suave". Use un cepillo muy suave con baja opacidad (5-10%) para aligerar selectivamente los reflejos (esquivar) y oscurecer las sombras (quemado).
7. Affinecimiento: Filtrar> afilar> máscara sin ausir. Use un radio bajo y cantidad.
8. grano (opcional): Filtro> ruido> Agregar ruido. Use una pequeña cantidad de grano monocromático.
9. viñeta (opcional): Use un filtro de corrección de lente o gradiente radial para oscurecer los bordes de la imagen.
10. Ajustes finales: Haga cualquier ajuste final para contrastar, brillo o tono de color.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* sutileza: Evite exagerar los efectos. El objetivo es crear una imagen creíble y evocadora, no una caricatura.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. La expresión del sujeto, la pose y el estado de ánimo general deberían contribuir a la narrativa.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la esencia del cine negro.
* Aprenda de los maestros: Analice el trabajo de los cinematógrafos clásicos de cine negro como John Alton, Nicholas Musuraca y Gregg Toland.
Al comprender los elementos clave del cine negro y aplicarlos a su fotografía, puede crear retratos impresionantes que evocan el atractivo atemporal de este género icónico. Recuerde que es la combinación de la iluminación, la postura, la configuración y el procesamiento posterior a la que crea el resultado final. ¡Buena suerte!