i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: Incluso antes de recoger su cámara, hable con su tema. Explique su visión, haga que se sientan cómodos y dales instrucciones claras y concisas. El refuerzo positivo y el aliento son esenciales.
* Observe y adaptar: Lo que funciona para una persona no funcionará para otra. Preste atención al lenguaje corporal, el nivel de comodidad y los movimientos naturales de su sujeto. Adapte su postura en función de sus características y construcción.
* Los ángulos son tu amigo: No solo dispare directamente. Los ángulos leves crean imágenes más dinámicas y halagadoras.
* La relajación es primordial: La fotografía de los sujetos tensos mal. Ayude a su tema a relajarse con la conversación, la música o la dirección suave.
* menos es a menudo más: Evite posturas demasiado complejas o antinaturales. Las poses simples y auténticas son a menudo las más efectivas.
ii. Técnicas de postura clave:
* El ángulo de "adelgazamiento" (ángulo de 45 grados):
* En lugar de que el sujeto se enfrente directamente a la cámara, pídales que inclinen su cuerpo a unos 45 grados de la cámara.
* Haga que vuelvan su cabeza hacia la cámara. Esto reduce el cuerpo, creando un aspecto más delgado.
* La distribución de peso cambia a la pierna posterior, empujando la cadera hacia adelante.
* Choque de peso y pop:
* Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna (generalmente la pierna trasera). Esto naturalmente crea una ligera curva en la otra pierna.
* Este cambio de peso hará que la cadera salga ligeramente. Agrega una curva más dinámica y relajada al cuerpo.
* dobla las extremidades:
* Las extremidades rectas y rígidas se ven antinaturales y pueden ser poco halagadoras. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Una ligera curva en el brazo lejos del cuerpo crea espacio y definición, evitando que parezca presionado contra el torso.
* Colocación de la mano:
* Las manos son a menudo un regalo de incomodidad. ¡Dales algo que hacer!
* Opciones comunes:
* Tocando suavemente la cara o el cabello.
* Sosteniendo un objeto (flor, libro, etc.).
* Descansando en la cadera.
* En los bolsillos (evite los puños cerrados).
* Dedos entrelazados frente al cuerpo (puede ser muy halagador).
* Evitar:puños apretados, manos ocultas por completo, agarrando demasiado.
* colocación de la barbilla (eliminando la barbilla doble):
* Haga que el sujeto extienda ligeramente su cuello e incline la barbilla solo un poco. Esto aprieta la piel debajo de la barbilla y define la línea de la mandíbula.
* Indiqueles que "empujen su frente hacia la cámara". Los pequeños movimientos hacen una gran diferencia.
* Evitar:inclinar la cabeza demasiado atrás, lo que enfatiza la barbilla.
* Torso Twist:
* Un ligero giro en el torso, con hombros en un ángulo diferente al de las caderas, crea interés y dimensión visuales.
* Esto es especialmente efectivo en disparos de cuerpo completo.
* La importancia de la postura posterior:
* Una buena postura es crucial. Haga que el sujeto se mantenga relajado con los hombros.
* Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza.
* Poses sentados:
* No solo hagas que se sienten directamente hacia arriba y hacia abajo.
* Anímalos a inclinarse ligeramente hacia adelante, descansar un brazo sobre la rodilla o cruzar las piernas.
* Considere el ángulo de la silla y cómo afecta la posición de su cuerpo.
* acostado poses:
* Use accesorios como mantas o hierba.
* Haga que el sujeto se apoye en un codo para un aspecto más dinámico.
* Considere disparar desde arriba para una perspectiva más íntima.
iii. Consideraciones específicas de la parte del cuerpo:
* Arms: Evite presionar los brazos fuertemente contra el cuerpo, ya que esto los hace parecer más grandes. Una ligera brecha es más halagadora.
* piernas: Las piernas cruzadas a menudo son halagadoras en las poses sentadas, pero ten en cuenta dónde ocurre la cruz (evite cruzar el punto más ancho del muslo). Una ligera curva en la rodilla es generalmente más atractiva que una pierna perfectamente recta.
* hombros: Los hombros caídos se ven relajados, mientras que los hombros elevados tensos transmiten estrés.
* Back: Un ligero arco en la parte posterior puede mejorar la curva del cuerpo, pero evite el enzamiento excesivo, lo que puede parecer antinatural.
iv. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* disparando desde arriba: Puede ser halagador para algunos sujetos, haciéndolos parecer más pequeños y destacando los ojos. Tenga cuidado, ya que puede acentuar una barbilla doble si no se hace correctamente.
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y poderoso, pero también puede ser poco halagador si la barbilla está demasiado alta.
* Nivel de ojos: Un ángulo seguro y generalmente halagador, especialmente para los disparos a la cabeza.
* lentes de gran angular: Distorsionar la perspectiva, así que úsalos cuidadosamente. Pueden hacer que las extremidades parezcan más largas o más cortas, dependiendo de su posición. Use distancias focales más largas para un aspecto más natural.
V. Práctica e inspiración:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más pose natural se volverá.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analizar sus técnicas de postura e iluminación.
* Use fotos de referencia: Al comenzar, mantenga una colección de referencias de postura para ayudarlo a guiarlo.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti y tus sujetos.
vi. Recuerde la comodidad y la autenticidad
* Priorice la comodidad de su sujeto por encima de todo. Un tema relajado y seguro siempre producirá un mejor retrato, incluso si la pose no es "perfecta".
* Anime a su sujeto a ser ellos mismos. La autenticidad es clave para crear retratos memorables y significativos. Deje que su personalidad brille.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de posar y pescar, llevando su fotografía de retratos al siguiente nivel. ¡Buena suerte!