i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide el estilo: ¿Vas a buscar oscuro y malhumorado, de alto contenido y brillante, vanguardista y moderno, o clásico y atemporal? Esto informará su iluminación, postura y estética general.
* Inspiración: Mire la fotografía dramática de retratos en línea (Pinterest, Instagram, etc.). Guarde imágenes que resuenen con usted y descomponen lo que los hace funcionar (iluminación, pose, expresión).
* Consideraciones del modelo: ¿A quién estás fotografiando? Considere su personalidad, características y nivel de comodidad. Discuta el concepto con ellos de antemano.
* Transformación del garaje:
* limpio y claro: Un garaje limpio es esencial. Barre, polvo y elimine todo el desorden.
* Opciones de fondo:
* tela: El terciopelo negro, los rollos de papel sin costuras (disponibles en las tiendas de suministro de fotografía), las sábanas o incluso las telas texturizadas pueden hacer excelentes fondos. Considere el color y la textura que complementa su concepto.
* paredes: Si las paredes de su garaje están en condiciones decentes y de color neutral, pueden trabajar como telón de fondo minimalista.
* reutilizar elementos existentes: Use la puerta del garaje (parcialmente abierta o cerrada), herramientas o incluso piezas de automóvil como accesorios creativos o elementos de fondo, dependiendo de su estilo.
* Fondo pintado: Puede pintar una sección de la pared o una gran hoja de madera para crear un fondo personalizado.
* Gestión de espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para su telón de fondo, modelo, luces y usted mismo para moverse cómodamente.
ii. La iluminación es clave:
* fuentes de luz (elija según su presupuesto y efecto deseado):
* Luz natural (buena para principiantes, pero menos control):
* puerta de garaje como un softbox: Abra la puerta del garaje para permitir la luz natural difusa. Es posible que necesite usar cortinas transparentes o material de difusión (como el papel de rastreo) para suavizar aún más la luz. Incline su modelo para atrapar la luz.
* Luz artificial (ofrece más control):
* estroboscópico/flash de estudio: La opción más potente y versátil. Requiere cables de alimentación, soportes y modificadores.
* pistola de flash/luz de flash: Más compacto y portátil que las estribas. Se puede usar en la cámara (menos ideal para retratos dramáticos) o fuera de la cámara con desencadenantes.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Más fácil de aprender y ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas. Bueno para principiantes.
* Luces prácticas: Las lámparas, las luces de cuerda o incluso una linterna pueden agregar reflejos y sombras interesantes.
* Modificadores de luz (forma y suaviza la luz):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Diferentes tamaños y formas ofrecen efectos variables.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, pero menos precisos para dar forma a la luz.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. Las superficies blancas, plateadas o doradas ofrecen diferentes temperaturas de color.
* cuadrículas: Estrecha el haz de luz para un efecto más enfocado y dramático.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos de color a su iluminación.
* Configuración de iluminación (ejemplos):
* una configuración de luz (clásica y simple):
* Coloque una sola fuente de luz (con un modificador) ligeramente a un lado y frente a su modelo. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Dos configuración de luz (más control sobre sombras y reflejos):
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, posicionada para crear los principales aspectos destacados.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector) colocó frente a la luz de la llave para suavizar las sombras.
* Rim Lighting (crea separación del fondo):
* Coloque las luces detrás del modelo, en ángulo hacia ellos, para crear un contorno brillante.
* Experimente con sombras: No tengas miedo de dejar que algunas áreas caigan en la sombra. Esto agrega drama y misterio. Use banderas (tablas de núcleo de espuma negra) para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
iii. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal, pero una lente de zoom también puede funcionar. Considere la apertura (F-Stop). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara. También puede usar el medidor incorporado de su cámara, pero puede que no sea tan preciso con el flash fuera de la cámara.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Para un fondo borroso, use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Para obtener más nitidez a lo largo de la imagen, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Por lo general, una velocidad de obturación de 1/125 de segundo o más rápido evitará el desenfoque de movimiento si su sujeto está quieto. Cuando se usa Flash, la velocidad de sincronización de flash de su cámara es importante (a menudo 1/200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash ", tungsten" si usa luces incandescentes). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, medición spot) para ver cuál funciona mejor para su configuración de iluminación.
iv. Posación y expresión:
* Comunicación: Guíe a su modelo a través de las poses y expresiones que desee. Proporcionar instrucciones claras y específicas.
* Posando consejos:
* ángulo del cuerpo: Evite que su modelo se enfrente directamente a la cámara; La inclinación del cuerpo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* plomo con la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* doblar las extremidades: Evite que su modelo mantenga sus brazos rectos; Doblar los codos y las muñecas crea un aspecto más natural.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si no se plantean bien. Haga que su modelo relaje sus manos o déles algo para sostener.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde arriba, abajo y en diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Expresión:
* Conéctese con su modelo: Cree un ambiente cómodo y relajado para que su modelo se sienta seguro y pueda expresarse auténticamente.
* Dirija la expresión: En lugar de decirle a su modelo que "sonriera", intente darles una emoción específica para transmitir, como "Piense en algo divertido" o "Imagine que está enojado".
* Captura de momentos sinceros: Tome algunas fotos mientras su modelo está relajado y no posa; Puede capturar algunas expresiones genuinas e interesantes.
V. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Gimp (gratis)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste con agregar profundidad y dimensión.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue claridad para mejorar los detalles o reducir la textura para un aspecto más suave.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Edición creativa:
* esquivando y quemando: Aligere o oscurece selectivamente las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear una estética específica.
* retoque: Retire las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Mira tutoriales: YouTube es un gran recurso para aprender técnicas de fotografía.
* Sea paciente: Crear grandes retratos requiere tiempo y esfuerzo.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables eléctricos y el equipo de iluminación para evitar accidentes. Asegúrese de que su garaje esté bien ventilado, especialmente si está utilizando luces artificiales que generan calor.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos versátil y crear imágenes dramáticas que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!