1. Planificación y preparación:
* Scouting:
* Ubicación, ubicación, ubicación: Explore ubicaciones potenciales de antemano. Busque una variedad de fondos, luz natural y áreas que sean relativamente tranquilas y libres de distracciones. Considere parques, jardines, áreas boscosas, entornos urbanos o incluso su propio patio trasero.
* Evaluación de luz: Observe cómo la luz cambia en diferentes momentos del día. Temprano en la mañana (hora dorada) y al final de la tarde (otra hora dorada) generalmente son ideales para la luz suave y halagadora. Los días nublados también pueden proporcionar luz hermosa, incluso. Evite disparar en el duro sol del mediodía si es posible.
* Permisos y permisos: Verifique si necesita permisos o permiso para disparar en la ubicación elegida, especialmente si es un parque público o una propiedad privada.
* Tiempo:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y direccional. El momento ideal para ese brillo clásico.
* Días nublados: Luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Ideal para incluso tonos de piel y capturar detalles.
* Evite el sol del mediodía: Crea sombras duras, entrecerrar los ojos y la luz poco halagadora. Si debes disparar al mediodía, busca sombra.
* Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo ofrece la mayor cantidad de control. Un buen teléfono inteligente también puede funcionar en un apuro.
* lentes: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para una profundidad de campo poco profunda y retratos halagadores. Una lente de zoom también puede ser útil para la flexibilidad.
* Reflector: Un imprescindible para rebotar la luz en las sombras y agregar reflejos. Un reflector 5 en 1 es versátil.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar dura. Puede ser un gran scrim o un panel de difusión más pequeño.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o para tiros grupales posados.
* Props (opcional): Piense en qué accesorios mejorará sus fotos:mantas, sillas, flores, sombreros, bufandas. Manténgalo mínimo y relevante.
* agua y bocadillos: Manténgase cómodo y su tema cómodo.
* Spray/protector solar: Dependiendo de la ubicación y la época del año.
* Preparación del modelo:
* comunicarse: Discuta la sesión con su modelo de antemano. Comparta su visión, ideas y ejemplos del estilo al que apunta.
* Armario: Aconsee a su modelo sobre las opciones de ropa. Los colores sólidos, las texturas y las telas naturales a menudo funcionan bien. Evite los patrones y logotipos ocupados. Considere la ubicación y la estética general.
* maquillaje: El maquillaje natural suele ser mejor para retratos al aire libre. Considere un maquillador para un aspecto más pulido.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y sepa que pueden tomar descansos cuando sea necesario. Un tema relajado es un mejor retrato.
2. Comprender y utilizar la luz natural:
* Tipos de luz:
* luz solar directa: Luz fuerte y direccional que crea sombras duras. Generalmente no es ideal para retratos a menos que sean difundidos o usados creativamente.
* Luz difundida: Luz suave, incluso que minimiza las sombras. Ideal para retratos halagadores. Encontrado en días nublados o en áreas sombreadas.
* Luz reflejada: Luz que rebota en las superficies. Se puede usar para llenar las sombras y agregar reflejos.
* Backlight: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un brillo suave y puede separar el sujeto del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la silueta.
* usando un reflector:
* Complete las sombras: Coloque el reflector para rebotar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Esto crea un aspecto más equilibrado y halagador.
* Agregar aspectos destacados: Use el reflector para agregar un toque de resaltado a los ojos o al cabello.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y distancias para ver cómo el reflector afecta la luz.
* usando un difusor:
* suaviza la luz solar dura: Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Crear iluminación uniforme: Use el difusor para crear una luz más uniforme en la cara de su sujeto.
* Encontrar sombra natural:
* Árboles y edificios: Use árboles, edificios u otras estructuras para crear sombra y evitar la luz solar directa.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto en un área de sombra abierta, donde la luz aún es brillante pero difusa.
* Técnicas de retroiluminación:
* Rim Light: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros.
* siluetas: Exponga el fondo para crear una silueta de su sujeto.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para alegrar la imagen si su sujeto está demasiado oscuro cuando está retroiluminado.
3. Posación y composición:
* Posando conceptos básicos:
* Relajación: Anime a su modelo a relajarse y ser natural. Proporcione instrucciones claras y fáciles de entender.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Evite posturas rígidas o incómodas.
* Distribución de peso: Anime a su modelo a cambiar ligeramente su peso para crear una pose más dinámica.
* manos: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite tener manos ocultas o apretadas.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas genuinas y las expresiones naturales.
* Movimiento: Incorpora un ligero movimiento en las poses para crear un aspecto más natural.
* poses clásicas:
* Vista de tres cuartos: Avance el sujeto ligeramente de la cámara para crear un ángulo más halagador.
* de pie: Haga que el sujeto se pare con su peso cambiado a una pierna.
* sentado: Haga que el sujeto se siente en un banco, escalones o el suelo.
* inclinado: Hacer que el sujeto se apoye contra un árbol o pared.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, etc.) para enmarcar el tema.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo (atractivo) o indirecto (más sincero).
4. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500): Congela el movimiento y evita el batido de la cámara.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Permite que más luz ingrese a la cámara, pero puede resultar en desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve. Use un trípode si dispara a velocidades de obturación más lentas.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Ideal para condiciones de iluminación brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600): Te permite disparar con poca luz pero puede introducir ruido en la imagen. Use solo cuando sea necesario.
* Balance de blancos:
* Ajuste para que coincida con las condiciones de iluminación: Use el preajuste de balance de blancos apropiado (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra) para garantizar colores precisos. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más experiencia.
* Modo de retrato: Algunas cámaras tienen un modo de retrato que selecciona automáticamente la configuración optimizada para retratos.
5. Postprocesamiento:
* Software:
* Adobe Lightroom: Un poderoso y versátil programa de edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque y la composición.
* Capture One: Una alternativa popular a Lightroom.
* gimp (gratis): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Respaldos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Claridad: Agregar o reducir la textura y los detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en las imágenes tomadas en ISO altos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo deseado.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y la piel suave (use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural).
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar un toque de reflamento.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones de distracción.
* Presets y acciones:
* Use presets o acciones para aplicar rápidamente un aspecto constante a sus fotos. Puede crear el suyo o descargarlos a partir de recursos en línea.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para dominar la fotografía de retratos al aire libre.
* comunicarse: Hable con su modelo y dales instrucciones claras.
* Diviértete: Lo más importante es divertirse y disfrutar del proceso.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Aprenda su equipo: Conocer su cámara y lentes íntimamente lo ayudará a reaccionar rápidamente a las condiciones cambiantes.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato.
* Sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
¡Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un entorno de estudio al aire libre! ¡Buena suerte y diviértete!