1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es desdibujar elementos en movimiento en la escena. Este podría ser el sujeto ellos mismos (movimiento intencional) o elementos de fondo como luces de automóvil o multitudes.
* Light senderos: Capturar las rayas de luz de fuentes en movimiento como automóviles, fuegos artificiales o herramientas de pintura ligera.
* baja luz: Arrastrar el obturador le permite capturar más luz en situaciones de poca luz sin aumentar drásticamente ISO o abrir la abertura ancha (potencialmente sacrificando la profundidad de campo).
2. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la velocidad del obturador.
* Trípode estable: Absolutamente crucial para mantener la cámara quieta, evitando las fotos borrosas generales y garantizar que solo los elementos intencionales estén borrosos.
* Flash externo (opcional pero recomendado): "Congele" el sujeto en un momento durante la exposición, minimizando su desenfoque general.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Útil en condiciones brillantes para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas sin sobreexponer la imagen.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador. Alternativamente, use el autoímetro de la cámara.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es el mejor, ya que le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. El modo de prioridad del obturador (TV o S) es una buena alternativa si se siente menos cómodo con el manual.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/5.6 a f/8 es un buen punto de partida para los retratos para garantizar que la cara del sujeto sea aguda. Ajuste en función de su visión artística.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la configuración de llave! Comience con una velocidad de obturación más larga, como:
* 1/30 a 1/4 de un segundo: Para el movimiento sutil desenfoque.
* 1/2 a 1 segundo: Motion más notable, bueno, bueno para los senderos ligeros de las personas que caminan.
* 2 segundos o más: Motaje significativo desenfoque, capturando senderos de luz más largos y útil con muy poca luz.
* La experimentación es clave: Ajuste según la velocidad del sujeto y el efecto deseado.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si su escena está oscura, pero apunte a la configuración más baja que permita una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o One Shot). Concéntrese en los ojos de su sujeto y luego cambie al enfoque manual para bloquearlo, evitando que la cámara se reenfoque durante la larga exposición. Si usa el enfoque de retroceso, simplemente suelte el botón después de enfocar.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Monitoree su histograma para asegurarse de que no esté sobrecubitando ni subexposiciones. Es posible que deba cambiar a la medición spot si está disparando en una escena de alto contraste.
* Balance de blancos: Establezca en un balance de blancos adecuado basado en las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.).
4. El proceso:
1. Configurar: Monte de forma segura su cámara en el trípode.
2. Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y antecedentes con cuidado. Considere la dirección del movimiento y cómo afectará la imagen final.
3. Enfoque: Concéntrese en su tema y bloquee el enfoque.
4. Establecer exposición: Elija su combinación de apertura y velocidad de obturación. Ajuste ISO si es necesario. Use el medidor de luz incorporado o un medidor de luz externo como guía.
5. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro para minimizar el batido de la cámara.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención al desenfoque de movimiento, la exposición y la nitidez. Ajuste su configuración y vuelva a intentarlo.
7. Use flash (si corresponde): Esto requiere algo de práctica y experimentación:
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara solo * antes de * el obturador se cierra. Esto a menudo se prefiere porque el movimiento se desprende de * detrás * del sujeto, creando un aspecto más natural.
* Potencia flash baja: Use una potencia de flash baja para agregar una sutil "congelación" al sujeto sin dominar la luz ambiental y el efecto de desenfoque de movimiento.
* Experimentar con colocación de flash: Intente rebotar el flash de una pared o use un difusor para suavizar la luz.
5. Técnicas creativas:
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento de sujeto intencional: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición. Un pequeño giro de la cabeza, un gesto de la mano o una ligera influencia pueden crear patrones de desenfoque interesantes. No te excedas; El movimiento sutil es a menudo más efectivo.
* Panning: Mueva la cámara suavemente en la misma dirección que un sujeto en movimiento. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Factores ambientales:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" patrones o formas durante la exposición.
* lluvia: Use una velocidad de obturación lenta para capturar rayas de lluvia.
* tráfico: Capture los senderos ligeros de los autos que pasan en un entorno urbano.
* zoom desenfoque:
* zoom durante la exposición: Lentamente acerca o sale mientras el obturador está abierto. Esto crea un efecto de desenfoque radial, llamando la atención sobre el centro del marco.
Consejos y consideraciones:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas y movimientos de sujetos para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* La composición es clave: Presta atención a la composición. El desenfoque de movimiento debe mejorar la imagen, no distraer de ella.
* Mira tu histograma: Evite la sobreexposición o subraxando la imagen. Use el histograma para monitorear el rango tonal.
* Elija la ubicación correcta: El medio ambiente juega un papel importante. Busque escenas con luz, movimiento o texturas interesantes.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en lugares públicos. Use un trípode y asegure su cámara para evitar accidentes.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato en una calle concurrida: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8 de segundo) para difuminar el tráfico de fondo mientras usa un flash para congelar el sujeto.
* Retrato con pintura ligera: En un entorno oscuro, haga que su sujeto se quede quieto mientras usa una linterna para "pintar" la luz a su alrededor durante una larga exposición (por ejemplo, 5 segundos).
* Retrato con movimiento de sujeto intencional: Haga que su sujeto gire lentamente la cabeza durante una larga exposición (por ejemplo, 1/4 de segundo) para crear un efecto desenfoque sutil.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede crear fotografías de retratos únicas y llamativas que capturan el movimiento y agregan un toque de talento artístico. ¡Buena suerte!