i. Antes de tomar la foto:Planificación y preparación
* El poder de la teoría del color:
* colores complementarios: Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) crean naturalmente un contraste y hacen que parezcan más vibrantes cuando se colocan juntos. Piense en un retrato contra un vibrante cielo azul con una bufanda naranja.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean una imagen armoniosa y visualmente agradable, y pueden mejorar la sensación de color general.
* monocromático: Usando variaciones (tintes, tonos, tonos) de un solo color. Si bien no es sobre "explotar" un color específico, puede crear una imagen muy llamativa e impactante si se ejecuta bien.
* Opciones de vestuario y fondo:
* Coordinar, no chasquee: Elija ropa que complementa el tono de piel de su sujeto y el fondo. Evite los patrones ocupados que distraen de la cara.
* Considere la configuración: Un fondo neutral (gris, blanco, negro, un campo verde borrosa) permitirá que los colores de su sujeto realmente se destaquen. Si el fondo es colorido, asegúrese de que funcione * con * su tema.
* Piense en el tono de la piel: Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven geniales contra los colores más fríos (azules, verdes, púrpuras), mientras que los tonos de piel más fríos pueden mejorarse por colores más cálidos (rojos, naranjas, amarillos).
* La luz es clave:
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer es tu mejor amigo. Naturalmente mejora los colores y le da a la piel un brillo hermoso.
* Sombra abierta: Evite el sol duro del mediodía, que puede crear sombras poco halagadoras y lavar los colores. La sombra abierta (como debajo de un árbol o un voladizo del edificio) proporciona luz suave y difusa.
* reflectores: Use un reflector (dorado o plateado) para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras. Los reflectores de oro agregan calidez y realmente pueden resaltar la riqueza de los tonos de piel.
* Evite mezclar fuentes de luz: Tenga cuidado al mezclar diferentes temperaturas de color de la luz (por ejemplo, luz del día y fluorescente). Esto puede crear moldes de colores que son difíciles de corregir.
ii. Configuración de la cámara para colores vibrantes
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior porque captura todos los datos del sensor. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y la saturación de color sin degradar la calidad de la imagen tanto como con JPEG.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede ser bueno en algunas situaciones, pero a menudo es mejor establecerlo manualmente para obtener resultados más consistentes.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes presets como "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" para ver cuál le da los colores más agradables.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* estilos de imagen/perfiles:
* vívido/paisaje: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imágenes que mejoran los colores. El entorno "vívido" o "paisaje" a menudo aumentará la saturación y el contraste. Tenga cuidado de no exagerar.
* neutral/fiel: Estos perfiles registran los colores con mayor precisión, lo que le brinda más control en el procesamiento posterior.
* Medición:
* Expone para los aspectos más destacados: En retrato, proteja los detalles destacados en la cara de su sujeto. Siempre puedes mencionar las sombras en el procesamiento posterior. Los aspectos más destacados sobreexpuestos son difíciles de recuperar.
* Use un histograma: Preste atención al histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda: El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) desdibuirá el fondo, lo que puede ayudar a aislar su sujeto y hacer que sus colores estén.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):software y técnicas
Aquí hay algunas alternativas a Photoshop que puede usar para mejorar los colores de su retrato:
* Lightroom Mobile/Desktop (basado en suscripción): Una herramienta poderosa para editar fotos en bruto, ofreciendo un control preciso sobre el color, el contraste y la nitidez.
* Capture One (licencia pagada, perpetua): Otro excelente editor RAW conocido por su representación de color superior.
* Photo de afinidad (pagado, compra única): Un editor de fotos robusto con muchas de las características de Photoshop.
* gimp (gratis, de código abierto): Una alternativa poderosa y gratuita a Photoshop, aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Darktable (gratis, de código abierto): Otro editor RAW gratuito con un enfoque en la edición no destructiva.
* snapseed (gratis, móvil): Una aplicación de edición móvil sorprendentemente poderosa con una interfaz fácil de usar.
Técnicas de postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color y garantice tonos de piel precisos. Experimente con calentar o enfriar la imagen.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen y aumentar el contraste para que los colores se destaquen más. Pero no te excedas. La sutileza es clave.
* Saturación y vibración:
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados, al tiempo que protege los colores ya saturados. Esta es generalmente una opción más segura para mejorar los colores sin hacer que se vean artificiales.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): ¡Aquí es donde sucede la magia!
* tono: Ajuste el color de colores específicos. Por ejemplo, puede hacer un cielo azul un poco más cian o un vestido rojo un poco más magenta.
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores individuales. Apunte los colores en la ropa de su sujeto o en el fondo para hacerlos explotar.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los azules oscuros en el cielo pueden hacer que parezcan más saturados.
* Color de clasificación/ruedas de color:
* Estas herramientas le permiten agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de su imagen. Experimente con la adición de tonos calientes a los reflejos y tonos fríos a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Ajuste de curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el color. Puede crear curvas S para aumentar el contraste o ajustar los canales de color individuales para ajustar el equilibrio de color.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más definidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural y excesivo.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles finos, pero evite el exceso de choque, lo que puede crear halos y artefactos. Aplique afilado selectivamente (por ejemplo, solo a los ojos).
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco y hacer que el sujeto se destaque.
iv. Consejos y trucos
* menos es más: No edite demasiado sus fotos. El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Obtenga un buen monitor: Un monitor calibrado es esencial para la edición precisa del color.
* Mira a otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyas paletas de colores admire e intente analizar cómo logran sus resultados.
* Dispara en diferentes condiciones de iluminación: Experimente con diferentes tipos de luz para ver cómo afectan los colores en sus fotos.
* Comprende tu tema: Los mejores retratos capturan la personalidad y la esencia de su tema. Concéntrese en crear una conexión con su tema y capturar sus cualidades únicas.
Al combinar una planificación cuidadosa, configuraciones de cámara intencionales y técnicas de postprocesamiento reflexivas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que captan la atención de sus espectadores. ¡Buena suerte!