Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía de baja clave usa principalmente tonos y sombras oscuras. Se trata del estado de ánimo, el drama y a menudo enfatiza una sola fuente de luz para esculpir el tema.
* Características clave:
* Áreas oscuras dominantes en la imagen.
* Uso selectivo de la luz.
* Fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* A menudo transmite misterio, intensidad o contemplación.
* Típicamente subexpuesto para capturar los tonos más oscuros.
Paso 1:Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Decide el sentimiento: ¿Qué emoción quieres evocar? (por ejemplo, misterio, fuerza, introspección). Esto guiará su iluminación y pose.
* sujeto: ¿A quién estás fotografiando? Su personalidad y características influirán en el tipo de iluminación que funciona mejor.
2. Ubicación:
* Controle el entorno: Idealmente, dispare en un estudio o una habitación donde pueda controlar completamente la luz ambiental.
* Minimizar la luz ambiental: Cierre las cortinas, apague las luces superiores. Cuanto más oscuro sea el punto de partida, más fácil será lograr el efecto discreto.
3. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente funcionará. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para aislar el sujeto y lograr una profundidad de campo superficial.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash (preferido): Ofrece el mayor control sobre la potencia y la dirección.
* Speedlight/Flash: Una unidad de flash portátil es una buena opción.
* Luz continua: Una lámpara fuerte o un panel LED puede funcionar, pero requiere más velocidades de obturación ISO y más lentas (potencialmente afectando la nitidez).
* Modificador de luz (crucial):
* Grid: Una cuadrícula enfoca la luz en un haz estrecho, evitando el derrame de la luz y creando un resaltado más dramático y controlado.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, un snoot crea un haz de luz muy apretado y enfocado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Grid de panal: Se usa para estrechar el haz de luz de un softbox.
* Reflector (opcional, pero útil): Un reflector negro o una bandera para restar la luz.
* trípode (recomendado): Especialmente si usa velocidades de obturación más lentas con iluminación continua.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo negro o gris oscuro es esencial. La tela, el papel o la pared pintada pueden funcionar.
Paso 2:Configuración de la iluminación
1. Fuente de luz única (la base de la clave baja):
* Colocación: La posición de su luz es crítica. ¡Experimento! Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado de su sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Esta es una técnica clásica de baja clave.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema, creando una luz de borde o silueta. Deberá exponer los aspectos más destacados en los bordes del sujeto.
* iluminación superior: Coloque la luz arriba y ligeramente frente al sujeto, creando sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Modificador: Adjunte su cuadrícula, presentación o puertas de granero a la fuente de luz para controlar la propagación y la dirección de la luz.
* Distancia: Comience con la luz relativamente cerca del sujeto. Mirarlo más cerca creará una luz más dura y reflejos más brillantes; Moverlo más lejos suavizará la luz y reducirá los reflejos.
2. Salida de luz:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de baja potencia en su flash/estroboscópico. Siempre puedes aumentarlo.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y revise el histograma de su cámara. Desea que la mayor parte del histograma se cambie hacia la izquierda (tonos más oscuros).
3. Reflector negro/bandera (opcional pero muy efectivo):
* Coloque un reflector negro/bandera en el lado opuesto de la fuente de luz para absorber la luz y profundizar las sombras. Esto mejorará el efecto discreto.
Paso 3:Configuración de la cámara
1. Modo manual (esencial): Necesita control total sobre su configuración.
2. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la nitidez.
3. Apertura:
* Profundidad de campo: Elija una apertura basada en la cantidad de su tema que desea en enfoque.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para centrarse en los ojos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, poniendo más sujeto y antecedentes.
4. Velocidad de obturación:
* sincronización flash: Si usa un flash/estroboscópico, configure la velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de la cámara (generalmente alrededor de 1/200th o 1/250th de segundo). Esto asegura que el flash sea capturado correctamente.
* Luz continua: Si usa luz continua, su velocidad de obturación dependerá del brillo de la luz y de su exposición deseada. Use un trípode para evitar desenfoque si necesita usar velocidades de obturación más lentas.
5. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas de estudio, "tungsteno" para lámparas domésticas, "luz del día" para la luz solar). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
6. Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en la parte más brillante de la cara del sujeto (lo más destacado).
* Evalúe el histograma: Esto es más importante que el medidor de luz. Asegúrese de que la mayoría de los tonos caigan a la izquierda del Historgram para asegurarse de que su imagen sea correctamente baja.
Paso 4:Posación y composición
1. posando:
* Considere la luz: Pose su tema para que la luz caiga de una manera favorecedora. Experimente con diferentes ángulos y posiciones de la cabeza.
* emoción: Guíe a su sujeto a expresar la emoción deseada. Anímalos a conectarse con la cámara.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos:ángulos altos, ángulos bajos, tomas de perfil, etc.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica. Coloque elementos clave del sujeto (por ejemplo, los ojos) a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas dentro de la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Las áreas oscuras de la imagen son tan importantes como lo más destacado. Use espacio negativo para crear una sensación de misterio o drama.
* Curting: Considere cómo recorte la imagen. Una cosecha más ajustada puede crear un retrato más íntimo e impactante.
Paso 5:Tomar la toma y revisión
1. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, especialmente si usa una profundidad de campo poco profunda.
2. Tome múltiples tomas: No tengas miedo de experimentar. Tome muchas fotos y ajuste su configuración de iluminación, postura y cámara según sea necesario.
3. Revise las imágenes: Verifique las imágenes en la pantalla LCD de su cámara y, lo que es más importante, en su computadora. Evaluar la exposición, el enfoque, la composición y el estado de ánimo general. Presta atención al histograma.
Paso 6:postprocesamiento (edición)
1. Formato sin procesar: Dispare en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imagen y brindarle la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Photoshop.
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general. Es posible que desee oscurecer la imagen un poco más.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Ajuste los reflejos para controlar el brillo de las áreas más ligeras.
* sombras: Profundizar las sombras para crear un efecto más dramático.
* NEGROS: Ajuste el punto negro para que las áreas más oscuras sean realmente negras.
* Claridad/textura: Use con moderación para agregar detalles y nitidez.
4. Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o ajustar selectivamente la luz en ciertas áreas de la imagen.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la cara del sujeto (por ejemplo, los ojos, los labios).
5. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las áreas oscuras de la imagen.
6. Afilamiento: Aplique afilado para mejorar los detalles de la cara del sujeto (por ejemplo, los ojos, el cabello).
7. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro. Si se convierte en blanco y negro, preste atención al contraste y los tonos.
Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Preste atención a sus técnicas de iluminación, postura y edición.
* Comentarios: Obtenga comentarios sobre sus fotos de otros fotógrafos o artistas.
* Paciencia: Crear un gran retrato discreto requiere tiempo y paciencia. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
En resumen, la creación de un retrato discreto exitoso se trata de controlar la luz, abrazar la oscuridad y esculpir cuidadosamente el sujeto con luz y sombra. . ¡Buena suerte!