i. Durante el rodaje (conseguirlo directamente en la cámara):
* 1. Elegir la ubicación y el fondo correctos:
* colores complementarios: Busque ubicaciones con colores que complementen la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Por ejemplo, una modelo con un vestido rojo aparecería contra un fondo verde.
* Contrast: Use un fondo con alto contraste con los colores del sujeto. Un sujeto ligero contra un fondo oscuro, o viceversa, los hará destacar.
* Saturación de color en la naturaleza: Aproveche los colores vibrantes que se encuentran en la naturaleza, como hojas de otoño, flores florecientes o un cielo azul claro.
* Simplicidad: A veces, un fondo simple y ordenado con un color sólido puede ser la forma más efectiva de hacer que los colores de su sujeto se destaquen.
* 2. Armario y estilo:
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color es crucial. El uso de colores complementarios, colores análogos o un esquema monocromático puede crear retratos visualmente atractivos.
* Colores en negrita: Anime a su sujeto a usar ropa con colores audaces y saturados que se destacen en la foto.
* Evite los patrones demasiado ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer de la cara del sujeto y el impacto general.
* Considere accesorios: Las bufandas, joyas, sombreros y otros accesorios en colores vibrantes pueden agregar toques de color al retrato.
* maquillaje: No subestimes el poder del maquillaje. Un lápiz labial o rubor bien elegido puede agregar vitalidad a la cara del sujeto.
* 3. Iluminación:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores naturalmente.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un sobresalto del edificio) proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar brillo a su cara y ropa. Los reflectores blancos o plateados son buenos para la iluminación neutra, mientras que los reflectores de oro agregan calor.
* Iluminación artificial: Si usa iluminación artificial, experimente con geles de colores para agregar toques de color al fondo o sujeto. Tenga en cuenta los moldes de color en la piel del sujeto.
* 4. Configuración de la cámara:
* disparando en raw: El disparo en formato bruto conserva más datos que JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores sin perder calidad.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Si los colores se ven demasiado frescos (azulados) o demasiado cálidos (amarillentos), ajuste el equilibrio de blancos en consecuencia.
* estilo de imagen/perfil: Muchas cámaras ofrecen diferentes estilos o perfiles de imágenes (por ejemplo, vívido, retrato, paisaje). Experimente con estos para ver cuál mejora mejor los colores en su escena. Tenga en cuenta que generalmente solo se aplican a las imágenes JPEG y son anuladas por la mayoría del software de procesamiento sin procesar.
* Exposición: La exposición adecuada es esencial para colores vibrantes. Las imágenes subexpuestas aparecerán aburridas y apagadas, mientras que las imágenes sobreexpuestas aparecerán desechadas. Apunte a una imagen bien expuesta con buen detalle tanto en los reflejos como en las sombras.
ii. Alternativas de postprocesamiento a Photoshop:
Aquí hay algunos software y métodos alternativos para mejorar los colores sin usar Photoshop:
* 1. Lightroom (Adobe Lightroom Classic o Lightroom CC):
* Calificación de color: Use el panel de clasificación de color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia (HSL) de los colores individuales.
* Vibrancia y saturación: El control deslizante de vibrancia aumenta selectivamente la saturación de colores menos saturados, mientras que el control deslizante de saturación aumenta la saturación de todos los colores. Use la vibrancia primero para evitar que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Calibración de color: Puede calibrar el color de cada cámara para mejorar la representación de color en función del perfil de la cámara.
* Curva de tono: Ajuste la curva de tono para agregar contraste y iluminar rangos tonales específicos, que pueden mejorar indirectamente los colores.
* 2. Luminar Ai/Neo (Skylum):
* Herramientas con ai: Luminar AI/NEO ofrece herramientas con IA que pueden mejorar automáticamente los colores, el contraste y los detalles.
* acento ai: Este control deslizante ajusta inteligentemente los tonos y los colores en su imagen para una mejora de aspecto natural.
* Herramientas de color: Coloros individuales con el panel HSL (tono, saturación, luminancia).
* aparece (presets): Aplique looks de diseño profesional para mejorar rápidamente los colores y el estado de ánimo general de su retrato.
* 3. Captura uno (fase uno):
* Editor de color: Ofrece herramientas avanzadas de edición de color, que incluyen una herramienta de equilibrio de color, un editor de tono de piel y la capacidad de crear estilos de color personalizados.
* Claridad y estructura: Agregar claridad y estructura puede resaltar los detalles y texturas en su imagen, lo que también puede mejorar la percepción del color.
* Balance de color: La herramienta de balance de color se puede usar para agregar o eliminar las moldes de color y crear un estado de ánimo de color específico.
* 4. Opciones gratuitas/de código abierto:
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Si bien GIMP es una alternativa gratuita a Photoshop, también ofrece herramientas para la corrección y mejora del color, incluidos niveles, curvas, equilibrio de color y ajustes HSL. Es más complicado de aprender que los demás.
* Darktable: Un potente editor de imágenes RAW de código abierto con características comparables a Lightroom, que incluye calificación de color, ajustes HSL y curvas de tono. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Photopea: Un editor de fotos en línea gratuito que ofrece una interfaz similar a Photoshop e incluye herramientas para la corrección y mejora de color.
iii. Técnicas de postprocesamiento (independientemente del software):
* 1. Ajuste del balance de blancos:
* Corrija cualquier moldeo de color ajustando el balance de blancos para lograr una representación de color precisa. Use la herramienta EyedRopper para seleccionar un área gris neutral en la imagen.
* 2. Ajustar la exposición y el contraste:
* Asegúrese de que la imagen esté expuesta correctamente.
* Aumente el contraste para hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a resaltados o sombras trituradas.
* 3. Uso de ajustes de color selectivo (HSL):
* Apunte los colores específicos y ajuste su tono, saturación y luminancia. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de un vestido rojo sin afectar los otros colores en la imagen.
* 4. Usando curvas:
* La herramienta Curves le permite controlar con precisión el rango tonal de su imagen. Úselo para alegrar las sombras, oscurecer los reflejos y agregar contraste general.
* 5. Esquivando y quemando:
* Ilumina sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para agregar profundidad y dimensión, lo que también puede mejorar la percepción del color.
* 6. Afilado:
* El afilado puede hacer que los detalles parezcan más nítidos y definidos, lo que también puede mejorar la percepción del color. Use el afilado con moderación para evitar crear artefactos.
iv. Consejos y consideraciones clave:
* menos es más: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales o poco realistas.
* Tono de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y evite hacer que se vean demasiado naranjas, rojos o antinaturales.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante que pueda aplicar a todos sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para mejorar los colores y crear retratos visualmente atractivos.
* Copia de seguridad original: Siempre trabaje en una copia de su imagen original para que pueda volver al original si es necesario.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y software para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre elecciones y ajustes de color.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión.
Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara y usar estas técnicas de postprocesamiento, puede crear retratos vibrantes e impresionantes sin depender de Photoshop. ¡Buena suerte!