i. Comprensión de las vistas faciales (el ángulo de la cara):
* Vista frontal (mirando directamente la cámara):
* pros: Puede sentirse directo, atractivo y honesto. Bueno para mostrar simetría (si el sujeto es simétrico).
* contras: Puede ser poco halagador si el sujeto es consciente de ciertas características. Puede hacer que la cara se vea más amplia, especialmente si la iluminación es plana.
* Consejos:
* La inclinación ligeramente de la cabeza puede romper la simetría y agregar interés.
* Presta mucha atención a la iluminación para definir características.
* Asegúrese de que los ojos del sujeto estén * ligeramente * por encima del centro del marco para una composición equilibrada.
* leve giro (vista 3/4):
* pros: Casi universalmente halagador. Slina la cara, enfatiza un lado y crea más profundidad. Crea un sentido de perspectiva.
* contras: Puede que no funcione si al sujeto no le gusta un lado de su cara.
* Consejos:
* El ojo más cercano a la cámara debe ser el ojo "dominante":asegúrese de que atrapa la luz.
* Experimente con girar hacia la izquierda o la derecha para ver qué perfil es más atractivo.
* Una pequeña sonrisa o un ligero cambio en la expresión puede alterar drásticamente el efecto.
* Vista de perfil (mirando completamente a un lado):
* pros: Destaca la estructura ósea, la línea de la mandíbula y la nariz. Puede crear un aspecto dramático o artístico.
* contras: No es ideal para todos. Puede enfatizar una forma de nariz menos que ideal o una barbilla débil.
* Consejos:
* Centrarse en la nitidez. El ojo debe estar en un enfoque agudo.
* Considere los antecedentes. Un fondo limpio y despejado ayudará a que el sujeto se destaque.
* Busque una luz y sombra interesantes para definir el perfil.
* sobre-el-hombro:
* pros: Crea una sensación de misterio y encanto. Muestra la parte posterior del cuello y el hombro, que puede ser elegante.
* contras: Puede ser incómodo si no se plantea naturalmente.
* Consejos:
* El sujeto debe mirar hacia la cámara.
* Asegúrese de que el hombro esté relajado y que la pose se sienta cómodo.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y enfatizar la cara.
ii. Ángulos de la cámara (la altura de la cámara en relación con el sujeto):
* Level de los ojos:
* pros: Crea una sensación de igualdad y conexión con el espectador. Un buen punto de partida para la mayoría de los retratos.
* contras: A veces puede ser un poco más ordinario si no se combina con otras técnicas.
* Consejos:
* Presta atención a los antecedentes para garantizar que no distraiga.
* Concéntrese en capturar una expresión genuina.
* Ángulo alto (cámara sobre el sujeto):
* pros: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable, inocente o menos imponente. Slina la cara ligeramente. Bueno para enfatizar los ojos.
* contras: Puede ser condescendiente si el ángulo es demasiado extremo. También puede acortar el cuerpo. Puede hacer que una persona se vea más corta de lo que es.
* Consejos:
* Use con moderación, ya que también puede hacer que el sujeto se vea menos poderoso.
* Este ángulo funciona bien para niños y mascotas.
* Inclinar la cabeza del sujeto hacia arriba puede ayudar a evitar una barbilla doble.
* Ángulo bajo (cámara debajo del sujeto):
* pros: Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso, dominante o heroico. Puede alargar el cuello.
* contras: Puede ser sin halagador, exagerando características como una barbilla doble o fosas nasales. Puede hacer que el tema parezca intimidante.
* Consejos:
* Use con precaución.
* Evite este ángulo si el sujeto es consciente de su barbilla.
* Asegúrese de usar una apertura amplia para difuminar el fondo y resaltar el tema.
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara:
¡Aquí es donde sucede la magia!
* 3/4 Vista + nivel de los ojos o ligeramente arriba: Una combinación muy segura y generalmente halagadora.
* ligero giro + ángulo alto: Puede ser muy efectivo para adelgazar la cara y enfatizar los ojos.
* Vista de perfil + nivel de los ojos: Clásico y atemporal.
* Vista frontal + ángulo alto ligero: Puede ayudar a enfatizar los ojos y suavizar la línea de la mandíbula. Evite si la persona es consciente de la frente.
iv. Consideraciones clave más allá del ángulo y la vista:
* Iluminación: Absolutamente crucial! La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora. Evite la luz dura y directa. Experimente con iluminación lateral y iluminación de Rembrandt (un triángulo de luz en la mejilla).
* posando: Fomentar poses naturales. Los hombros relajados, una ligera curva en las extremidades y una postura cómoda hacen una gran diferencia.
* Expresión: Una sonrisa genuina, una mirada reflexiva o una sonrisa de conocimiento puede hacer que un retrato sea realmente cautivador. Intente conectarse con su tema y sacar su personalidad.
* elección de la lente:
* lentes más largas (85 mm, 135 mm, etc.): Tienden a ser más halagadores porque comprimen las características, haciendo que la cara parezca más delgada y más proporcional. También crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* lentes más amplias (35 mm, 50 mm): Puede distorsionar las características si te acercas demasiado. Úselos con cuidado y tenga en cuenta el ángulo.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. La posición del sujeto dentro del marco es crítica.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr, dales comentarios positivos y haz que se sientan cómodos.
V. Consejos generales para retratos halagadores:
* Bin hacia abajo, frente hacia adelante (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar una barbilla doble. Dígale al sujeto que imagine una cuerda que se acerca la parte superior de su cabeza.
* Evite las sombras duras: La iluminación suave, uniforme es generalmente más halagadora.
* Mira los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Un capricho (un pequeño punto destacado en el ojo) puede agregar brillo y vida.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probar diferentes ángulos, vistas y configuraciones de iluminación. ¡Practica con amigos y familiares!
* Editar con cuidado: El retoque sutil puede mejorar un retrato, pero evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural. Concéntrese en suavizar la piel, eliminar las imperfecciones y mejorar los ojos.
En resumen: No hay un solo "ángulo mágico", porque todos son diferentes. La clave es experimentar, observar y encontrar lo que funciona mejor para cada sujeto individual, prestando mucha atención a la luz, la expresión y la postura. ¡La práctica y la observación son clave!