i. Usando una lente de cambio de inclinación (el método "real"):
Esta es la forma tradicional y más precisa de lograr el aspecto de cambio de inclinación.
a. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Esta función permite que el plano de la lente se incline en relación con el sensor de imagen. Esto cambia el plano de enfoque, lo que le permite tener una banda estrecha de enfoque fuerte que se ejecuta a través de la imagen.
* Shift: Esta función permite que la lente se mueva paralela al sensor de imagen. Esto se usa principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva en la fotografía arquitectónica, pero también se puede usar sutilmente en retratos para efectos creativos.
b. Se necesita equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otros fabricantes producen lentes de cambio de inclinación. Típicamente son lentes de enfoque manual.
* Cuerpo de cámara: Compatible con su lente elegida.
* trípode: Esencial para un control preciso y resultados consistentes.
* Opcional:Monitor externo: Puede ser útil para un enfoque preciso, especialmente en el modo de vista en vivo.
c. Pasos para disparar:
1. Configurar: Monte su cámara y lente en el trípode. Configure su cámara en modo manual (M).
2. Compose: Elija su sujeto y los antecedentes deseados. Considere cómo el plano de enfoque estrecho afectará la composición. Piense en los elementos que desea en un enfoque agudo y en qué desea.
3. Enfoque (el enfoque manual es clave): Use la vista en vivo y se acerca a una parte crítica de su sujeto para lograr un enfoque manual preciso. Esto es absolutamente esencial.
4. Ajuste la apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Es posible que deba detenerse ligeramente si su sujeto no está completamente dentro del plano de enfoque. Experimento.
5. Incline la lente: Este es el paso crucial. Ajuste lenta y cuidadosamente la perilla de inclinación en la lente. Mire la pantalla Vista en vivo para ver cómo cambia el plano de enfoque. Notará que ciertas partes de la imagen se enfocan bruscamente, mientras que otras están borrosas. El objetivo es alinear el plano de enfoque con la parte deseada de su sujeto. ¡Experimento! Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
6. Toma la toma: Una vez que esté satisfecho con el foco y la profundidad de campo, tome el tiro.
7. Revisión y refinamiento: Revise la imagen en la pantalla LCD de la cámara, amplíe para verificar el enfoque y ajustar la inclinación o el enfoque según sea necesario. Tome múltiples tomas con configuraciones ligeramente diferentes.
d. Consejos para usar una lente de cambio de inclinación para retratos:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación requieren práctica. No esperes tenerlo perfecto en tu primer intento.
* El enfoque es primordial: Absolutamente clavar el enfoque manual. Incluso un ligero malfocus será muy notable.
* Considere el fondo: El desenfoque de fondo es una parte clave del efecto. Elija un fondo que complemente su sujeto y mejore el aspecto en miniatura.
* Experimentar con ángulo: Ajustar el ángulo de su cámara en relación con el sujeto puede cambiar drásticamente el aspecto del efecto de cambio de inclinación.
* la sutileza es clave: No excedas la inclinación. Una ligera inclinación puede ser más efectiva que una drástica.
ii. Postprocesamiento (simulando el cambio de inclinación):
Este método es un enfoque basado en software que imita el efecto de cambio de inclinación.
a. Se necesita software:
* Adobe Photoshop: La opción más común y poderosa.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Otro software de edición de fotos: Muchos otros programas ofrecen herramientas de desenfoque y gradiente similares.
b. Pasos para simular el cambio de inclinación en el postprocesamiento (ejemplo de Photoshop):
1. Abre tu imagen: Abra la imagen de retrato en Photoshop.
2. Seleccione el área de enfoque: Use la herramienta de selección rápida o la herramienta de lápiz para crear una máscara alrededor del área que desea mantener en un enfoque agudo (generalmente la cara). Está bien ser un poco generoso; Puedes refinar la máscara más tarde.
3. Crear una nueva capa: Copie el área seleccionada a una nueva capa (CTRL+J o CMD+J). Esto separa el área enfocada del resto de la imagen.
4. Aplicar desenfoque gaussiano a la capa de fondo: Seleccione la capa de fondo (la capa original). Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano. Aplique una cantidad moderada de desenfoque (comience con un radio de 5-10 píxeles y ajuste al sabor). El objetivo es crear un desenfoque notable, pero no abrumador.
5. Agregue una máscara de gradiente: Aquí es donde sucede la magia. Agregue una máscara de capa a la capa de fondo borrosa. Ahora, use la herramienta de gradiente (G). Elija un gradiente negro a blanco.
6. Dibuja el gradiente: Haga clic y arrastre la herramienta de gradiente a través de la imagen, comenzando ligeramente por encima del área que desea mantener enfocada y terminando ligeramente debajo de ella. Esto crea un gradiente en la máscara que controla la intensidad del desenfoque. Donde el gradiente es negro, el desenfoque será completamente visible. Donde es blanco, el desenfoque estará oculto. Las áreas grises representan una transición.
7. Ajuste el gradiente y desenfoque: Ajuste el gradiente ajustando los puntos de inicio y finalización. También puede ajustar el radio de desenfoque gaussiano para un desenfoque más o menos intenso. Experimente hasta que logre el aspecto deseado.
8. Refina la máscara: Si el enfoque en su sujeto parece antinatural, puede usar la herramienta de pincel (con un borde suave) para pintar en la máscara de capa, ya sea sumando o restando desenfoque para combinar la transición.
9. Agregue una viñeta (opcional): Una viñeta sutil puede mejorar el efecto en miniatura. Cree una nueva capa, llénela con negro, agregue una máscara de capa y use la herramienta de gradiente radial para revelar la imagen en el centro. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la fuerza de la viñeta.
10. Ajuste los colores y el contraste (opcional): Puede ajustar los colores y contrastar para mejorar aún más el aspecto en miniatura. El ligeramente mayor saturación y el contraste a veces pueden ayudar.
c. Consejos para simular el cambio de inclinación en el procesamiento posterior:
* la sutileza es clave: Nuevamente, evite exagerar el desenfoque. Un efecto sutil suele ser más convincente.
* Use desenfoques realistas: Gaussian Blur es un buen punto de partida, pero también puedes experimentar con otros tipos de desenfoque, como el desenfoque de lente, para un efecto de profundidad de campo más realista.
* Centrarse en la transición: La parte más importante de la simulación es la transición entre las áreas agudas y borrosas. Preste mucha atención a la máscara de gradiente y refínela hasta que se vea natural.
* Elija la imagen correcta: Las imágenes con un primer plano claro, sujeto y fondo funcionan mejor. Los retratos con una sensación de profundidad son ideales.
* Considere la perspectiva: El efecto de cambio de inclinación es más convincente cuando la perspectiva sugiere una escena en miniatura (por ejemplo, disparando desde un ángulo ligeramente elevado).
* Experimente con clasificación de color: Considere aumentar la saturación o usar un ligero color de color para mejorar aún más la sensación de "juguete".
Comparación de métodos:
| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Postprocesamiento |
| ------------------- | --------------------------------------- | ------------------------------------------- |
| precisión | Más realista, verdadera profundidad de campo superficial | Simulado, menos realista |
| Control | Control preciso sobre el plano de enfoque | Control limitado, depende del software |
| Costo | Caro | Asequible (si ya tiene software) |
| Flexibilidad | Limitado a las capacidades de la lente | Más flexible, se puede ajustar fácilmente |
| Complejidad | Requiere comprensión técnica | Más fácil de aprender y ejecutar |
| tiempo | Más tiempo dedicado al sitio | Más tiempo dedicado al procesamiento posterior |
Conclusión:
Ambos métodos pueden producir resultados interesantes y creativos. El uso de una lente de cambio de inclinación proporciona el efecto más auténtico, pero requiere equipos especializados y habilidades técnicas. El procesamiento posterior es una opción más accesible que le permite experimentar con el aspecto de cambio de inclinación sin invertir en lentes caras. El mejor enfoque depende de su presupuesto, nivel de habilidad y nivel deseado de realismo. No importa qué método elija, recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único.