¿De qué estamos hablando?
* Retratos de estilo: Estos implican una planificación y ejecución cuidadosa, a menudo con un tema específico, concepto o estética en mente. Generalmente incluyen:
* Armario: Atuendos cuidadosamente elegidos, a menudo proporcionados o dirigidos por el fotógrafo/estilista.
* cabello y maquillaje: Cabello y maquillaje profesional o meticulosamente planificado.
* Diseño de ubicación/set: Ubicaciones cuidadosamente seleccionadas o configuraciones de estudio, a menudo con accesorios y fondos.
* posando: Postura dirigida e intencional.
* Iluminación: Iluminación controlada con precisión.
* retratos de estilo/natural: Estos apuntan a una sensación más auténtica y sincera. Generalmente incluyen:
* Armario: El sujeto usa su propia ropa.
* cabello y maquillaje: Generalmente natural o mínimo.
* Ubicación: A menudo elegido por su belleza o significado natural para el tema.
* posando: Más relajado y menos dirigido.
* Iluminación: A menudo utiliza luz natural o luz simple y fácilmente disponible.
Aquí hay un desglose de los pros y los contras de *retratos de estilo *:
pros:
* Control creativo: Tiene un control completo sobre la imagen final, lo que le permite dar vida a su visión.
* Expresión artística: Los retratos de estilo proporcionan una gran salida para la expresión artística y la experimentación. Puedes explorar diferentes temas, conceptos y estética.
* Resultados visualmente impresionantes: Con una cuidadosa planificación y ejecución, los retratos de estilo pueden ser increíblemente llamativos y memorables.
* Valor percibido más alto (potencialmente): Los clientes pueden estar dispuestos a pagar más por la experiencia, la planificación y los recursos involucrados en una sesión de estilo.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo pueden ser una excelente manera de construir una cartera diversa e impresionante, mostrando sus habilidades y visión.
* colaboración: Puedes trabajar con otros creativos (estilistas, maquilladores, estilistas, etc.) fomentar la comunidad creativa y aprender de los demás.
* puede crear un aspecto de fantasía/sueño: Los retratos de estilo le permiten crear imágenes que transporten a los espectadores a otro mundo o una versión elevada de la realidad.
* puede corregir las imperfecciones: La iluminación, posar y retoque cuidadosamente planificadas puede minimizar los defectos percibidos y mejorar las características del sujeto.
* Ventaja de marketing: Las imágenes fuertes y estilizadas son excelentes para llamar la atención en las redes sociales y en la publicidad.
* Branding: Los sesiones de estilo son muy útiles para establecer una identidad de marca distinta como fotógrafo.
contras:
* Más tiempo: Planificar y ejecutar una sesión de estilo requiere significativamente más tiempo y esfuerzo.
* Más caro: Deberá presupuestar el vestuario, el cabello y el maquillaje, las tarifas de ubicación, los accesorios y potencialmente otros servicios.
* Más desafiante logísticamente: Coordinar a varias personas y recursos puede ser complejo.
* Riesgo de sentirse "no auténtico": Si no se hace bien, los retratos de estilo pueden sentirse escenificados y artificiales, sin una emoción genuina.
* El cliente puede sentirse incómodo: Algunos clientes pueden sentirse conscientes o incómodos en entornos de estilo muy estilo. Requiere fuertes habilidades de comunicación.
* puede ser abrumador: La complejidad de una sesión de estilo puede ser abrumadora, especialmente para los principiantes.
* La personalidad del sujeto puede perderse: El enfoque en el estilo a veces puede eclipsar la personalidad individual del sujeto.
* dependencia de otros: Confías en las habilidades y la profesionalidad de otras personas, lo que puede presentar la incertidumbre y el potencial de los problemas.
* retoque: Los brotes de estilo fuertemente también pueden requerir un retoque más extenso, lo que puede llevar mucho tiempo.
Aquí hay un desglose de los pros y los contras de *retratos de estilos/naturales *:
pros:
* Más auténtico y natural: Captura el tema en su propio elemento, revelando su verdadera personalidad.
* más simple de organizar: Se requieren menos planificación y menos recursos.
* menos caro: No hay necesidad de presupuestar para el vestuario, el cabello y el maquillaje, o las elaboradas ubicaciones.
* Ambiente más relajado: Es probable que el sujeto se sienta más cómodo y a gusto.
* Enfoque en la conexión: Permite una conexión más fuerte entre el fotógrafo y el sujeto.
* atemporalidad: Los retratos naturales tienden a envejecer bien, ya que están menos vinculados a tendencias fugaces.
* Accesibilidad: Más fácil de hacer para una gama más amplia de clientes y presupuestos.
* énfasis en la emoción: Captura emociones crudas y genuinas, haciendo que los retratos sean más impactantes.
* celebra la individualidad: Destaca las características, estilo y personalidad únicas del sujeto.
* Turnaround más rápido: Se necesita menos procesamiento y retoque posterior, lo que resulta en una entrega más rápida al cliente.
contras:
* Menos control creativo: Tienes menos control sobre el aspecto general de la imagen.
* Los resultados pueden ser menos "dramáticos": Las imágenes pueden no ser tan visualmente llamativas o que llamen la atención.
* dependencia de la luz natural: Eres más dependiente de la calidad de la luz natural.
* Limitaciones del sujeto: Estás limitado por el nivel de estilo y comodidad existentes del sujeto.
* requiere fuertes habilidades interpersonales: Debe ser experto en hacer que el sujeto se sienta cómodo y seguro.
* puede no mostrar habilidades técnicas: No siempre le permite demostrar iluminación avanzada o técnicas de postura.
* Menos variedad de cartera: Una cartera que consiste únicamente en retratos naturales puede carecer de diversidad visual.
* puede ser impredecible: El clima, la iluminación y el estado de ánimo del sujeto pueden ser factores impredecibles.
* Menos oportunidades de colaboración: Es posible que no tenga la oportunidad de trabajar con otros creativos.
* puede exponer "fallas": Los retratos naturales pueden resaltar las imperfecciones percibidas, de las que algunos sujetos pueden ser conscientes de sí mismos.
Preguntas clave para hacerse a usted (o su cliente):
* ¿Cuál es el propósito del retrato? (por ejemplo, tiro en la cabeza profesional, recuerdo personal, expresión artística, marca)
* ¿Qué mensaje quieres transmitir? (por ejemplo, sofisticación, autenticidad, poder, vulnerabilidad)
* ¿Cuál es su presupuesto?
* ¿Cuál es tu línea de tiempo?
* ¿Cuáles son sus intereses creativos? (Como el fotógrafo)
* ¿Cuál es el nivel de comodidad del sujeto?
* ¿Cuál es la estética general que apunta?
* ¿Cómo se utilizarán las imágenes? (por ejemplo, redes sociales, sitio web, impresión)
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus objetivos, recursos y las preferencias del sujeto. Considerar:
* Tu nivel de habilidad: Si eres nuevo en la fotografía, comenzar con retratos naturales es una buena manera de desarrollar tus habilidades y confianza.
* Tus intereses: Si disfruta de la resolución creativa de problemas y la colaboración con otros, los retratos de estilo pueden ser más atractivos.
* Tu nicho: Considere en qué tipo de retrato desea especializarse.
Considere un enfoque híbrido:
A veces, una mezcla de ambos enfoques es ideal. Es posible que tenga un entorno relativamente natural con algunos elementos de vestuario cuidadosamente seleccionados, o una sesión de estilo con momentos de interacción sincera.
En última instancia, la mejor manera de decidir es experimentar y ver lo que disfruta y lo que resuena con sus clientes (si los tiene). ¡Buena suerte!