1. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación (y alternativas):
* Qué hacen: Las lentes de cambio de inclinación le permiten manipular el plano de enfoque (el área aguda) y la perspectiva. La "inclinación" cambia el ángulo del plano del lente en relación con el plano del sensor, creando un plano de enfoque estrecho e inclinado. "Shift" mueve la lente paralela al sensor, corrigiendo verticales convergentes (útil en la arquitectura, pero menos para los retratos).
* Por qué se usan en retratos:
* Enfoque selectivo: Llamar la atención sobre las características específicas mientras difumina todo lo demás.
* Perspectiva única: Crea retratos de ensueño, etéreo o ligeramente surreal.
* Profundidad de campo poco profunda: Si bien no es exclusivo del cambio de inclinación, es una parte integral del aspecto.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes dedicadas de cambio de inclinación. Esta es la forma más precisa de lograr el efecto.
* Adaptadores de cambio de inclinación: Puede usar un adaptador para montar lentes de otros sistemas (por ejemplo, formato medio) en su cámara e introducir inclinación/cambio. Puede ser más asequible que una lente dedicada, pero puede tener limitaciones.
* Emulación de software: Photoshop u otro software de edición de fotos puede * simular * un efecto de cambio de inclinación. Es una buena manera de experimentar, pero no tiene la misma sensación orgánica que una verdadera lente de cambio de inclinación. (Cubriremos técnicas de software más adelante).
2. Técnicas para usar una lente de cambio de inclinación para retratos:
* Configuración:
* cámara en un trípode: Extremadamente importante. La precisión es clave cuando se trata de tales profundidades de campo poco profundas.
* Enfoque manual: Básico. El enfoque automático generalmente no es confiable con lentes de cambio de inclinación.
* Vista en vivo (con aumento): Use la vista en vivo de su cámara para centrarse con precisión en el área deseada. Ídas para verificar la nitidez.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) y ajuste al gusto. Las aperturas más amplias le darán una profundidad de campo más extrema y requerirán un enfoque más preciso. Detenerse puede aumentar el área en foco, pero también reducirá el efecto de cambio de inclinación.
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (85 mm, 135 mm o más) son generalmente más halagadoras para los retratos y mejoran la compresión, lo que hace que el efecto sea más pronunciado. Un cambio de inclinación de 50 mm también se puede usar.
* Usando la función de inclinación:
* Experimente con el ángulo: La clave es ajustar sutilmente la perilla de inclinación para encontrar el plano de enfoque que funcione mejor para su sujeto y composición. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
* Enfoque en las características clave: Decide qué parte del tema quieres ser aguda. Ejemplos:
* Ojos: La elección más común. Asegúrese de que al menos un ojo esté perfectamente nítido.
* labios: Puede ser una alternativa interesante, especialmente para retratos expresivos.
* Hoinline: Puede crear un efecto soñador y etéreo, enfatizando la textura.
* manos: Si las manos son una parte importante de la pose, puede usar la inclinación para enfocarlas mientras difumina ligeramente la cara.
* Dirección de inclinación: La dirección en la que inclina la lente afecta la colocación del plano focal. ¡Experimento! Inclínelo hacia arriba, hacia abajo, a la izquierda y a la derecha para ver cómo cambia el desenfoque. Estás inclinando efectivamente el área más afilada.
* Composición:
* Colocación del sujeto: Piense cuidadosamente sobre dónde coloca su sujeto en el marco. El efecto de cambio de inclinación puede atraer el ojo del espectador a áreas particulares.
* Antecedentes: El fondo borroso es tan importante como el área afilada. Elija fondos que sean visualmente interesantes pero que no se distraigan. Los fondos simples a menudo funcionan mejor.
* Considere la profundidad: El efecto de cambio de inclinación a menudo funciona bien cuando hay cierta profundidad en la escena, lo que le permite crear una separación clara entre las áreas afiladas y borrosas.
* posando:
* Considere el ángulo de la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede afectar el plano de enfoque, especialmente con una profundidad de campo poco profunda.
* Comuníquese con su modelo: Explique lo que está tratando de lograr y trabajar juntos para encontrar la mejor pose.
3. Emulación de software (Photoshop o similar):
* Usando el filtro de cambio de inclinación: La mayoría de los programas de edición de imágenes (Photoshop, GIMP, Affinity Photo, etc.) tienen un filtro de "cambio de inclinación".
* Pasos:
1. Abre tu imagen.
2. Aplique el filtro de cambio de inclinación: Por lo general, se encuentra en "Blur" o "Filtro> Galería Blur".
3. Ajuste el plano focal: El filtro generalmente le permite definir el área afilada y las áreas que serán borrosas. A menudo puede ajustar el tamaño y la forma del plano focal.
4. Ajuste la cantidad de desenfoque: Controlar la intensidad del desenfoque. ¡La sutileza es clave! Demasiado borro se ve antinatural.
5. Transición: Ajuste la transición (pluma) entre las áreas afiladas y borrosas. Una transición suave parece más realista.
6. Corrección de perspectiva: Si es necesario, use herramientas de corrección de perspectiva para fijar cualquier vertical convergente que pueda exagerarse por el efecto.
* Consejos para la emulación de software realista:
* Comience con imágenes de alta resolución: Esto le da más detalles para trabajar.
* Use desenfoque sutil: No te excedas. Un ligero desenfoque es más creíble que un desenfoque extremo.
* Agregar ruido: Una pequeña cantidad de ruido puede ayudar a combinar las áreas borrosas con las áreas afiladas.
* Evite las líneas rectas: Los efectos del cambio de inclinación se ven más naturales cuando el plano focal no es perfectamente horizontal o vertical.
* afilado selectivo: Afecta ligeramente las áreas de enfoque para mejorar el contraste con las áreas borrosas.
* Mapa de profundidad: Algunas técnicas avanzadas implican crear un mapa de profundidad para simular con mayor precisión el desenfoque según la distancia. Este es un proceso más involucrado.
4. Consideraciones clave:
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación (ya sea con una lente real o en software) requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y composiciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* sutileza: Los mejores retratos de cambio de inclinación a menudo tienen un efecto sutil. Exagerar el desenfoque puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Propósito: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cómo puede el efecto de cambio de inclinación para mejorar el estado de ánimo o llamar la atención sobre aspectos específicos de su tema?
* Consideraciones éticas Tenga en cuenta que la alteración excesiva de las fotos, particularmente los retratos, puede promover estándares de belleza poco realistas.
Al comprender los principios de la fotografía de cambio de inclinación y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y cautivadores que se destaquen de la multitud. ¡Buena suerte!