1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres evocar. Los retratos de baja clave a menudo transmiten drama, misterio, seriedad o introspección. Esto informará su postura, ropa y estilo general.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y la capacidad de transmitir la emoción deseada.
* Ropa: Opta por colores oscuros o neutros para minimizar las distracciones y complementar las sombras. Evite ropa brillante y estampada. La ropa negra tiende a funcionar bien.
* Ubicación: El elemento más crucial para los retratos discretos es un espacio oscuro o fácil de oscurecer. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Un estudio es perfecto, pero también puede usar una habitación en su hogar con cortinas apagadas o paredes oscuras.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente que tenga hará. Una apertura más amplia es útil para la profundidad de campo superficial (si lo desea) y recolectando más luz.
* Fuente de luz: Esto es clave. Puedes usar:
* estroboscópico/flash: Lo mejor para iluminación controlada y potente. Se recomiendan softbox, paraguas u otros modificadores para suavizar la luz.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara pueden funcionar, pero es probable que necesite un ISO más alto. Una lámpara con un interruptor de atenuación es muy útil.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz, a menudo más asequible que un softbox.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho para reflejos más dramáticos.
* Grid: Utilizado junto con softboxes o reflectores para controlar el derrame de luz
* reflector (opcional): Se usa con moderación para agregar una luz de relleno sutil para suavizar las sombras en la cara.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Un telón de fondo negro, una pared oscura o incluso una sábana oscura servirá. La distancia entre el sujeto y el fondo es importante para evitar que la luz rebote en el fondo.
* trípode (opcional): Útil, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
2. Configuración de su iluminación:
* Fuente de luz única: Los retratos de baja clave generalmente usan una sola fuente de luz bien controlada. Esta luz será responsable de crear los aspectos más destacados y las sombras.
* Colocación de luz: Este es el paso más importante. Experimente con diferentes posiciones para ver cómo cae la luz en la cara de su sujeto.
* Iluminación lateral: Colocar la fuente de luz al lado de su sujeto es una técnica clásica para retratos de baja clave. Crea sombras y reflejos fuertes.
* iluminación superior: Posicionar la luz ligeramente por encima de su sujeto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y los pómulos.
* Iluminación posterior: Colocar la luz * detrás * de su sujeto puede crear un efecto de silueta o resaltar los bordes de su cara. (Esto es más avanzado).
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y su sujeto también afecta la luz. Closer crea una luz más suave, más lejos crea sombras más duras y definidas.
* Fumiring la luz: "Feathering" la luz significa apuntar al centro de la luz * ligeramente * lejos de su sujeto. Esto reduce la intensidad de la luz que los golpea directamente, lo que resulta en reflejos más suaves.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere toda la cara en foco.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que evite el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido). Ajuste según sea necesario para controlar el brillo general, teniendo en cuenta el batido de la cámara en la mente si dispara a mano. Con iluminación estroboscópica, la velocidad de obturación controlará la luz ambiental.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una lámpara de tungsteno).
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (lo más destacado) y ajuste su exposición para exponerla correctamente. Desea que esos aspectos destacados sean el valor correcto (pero no se supo).
4. Posación y composición:
* posando: Guíe a su sujeto en poses que mejoren el estado de ánimo y muestren sus características. Considerar:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara a la cámara y la luz.
* Expresiones: Comunicar la emoción deseada a su tema.
* manos: Prestar atención a la colocación de la mano; Pueden agregar o restar valor a la imagen.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Utilice la oscuridad y las sombras para crear un espacio negativo alrededor de su sujeto.
* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos.
5. Tomando el tiro y revisión:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara para ajustar tu iluminación, configuración de la cámara y posar. Mire el histograma:debe ver que los datos se desplazaran principalmente hacia el lado izquierdo (más oscuro) con algunos reflejos a la derecha. Evite recortar los reflejos o sombras en exceso.
* hacer ajustes: Haga pequeños ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y posee según sea necesario según sus tomas de prueba.
* dispara crudo: Disparar en formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de tomar muchos disparos, variando ligeramente la pose y la expresión cada vez.
* Chimp: Después de tomar algunas fotos, "Chimps" (mire la pantalla LCD) para revisar sus resultados. Presta atención a la nitidez, la exposición y la composición.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Abra sus archivos RAW en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general. Tenga cuidado de no verificar la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Baje los reflejos ligeramente para recuperar detalles.
* sombras: Levante ligeramente las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no perder el aspecto oscuro y dramático.
* NEGROS: Empuja a los negros hacia abajo para profundizar las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario para corregir cualquier moldeo de color.
* Ajustes selectivos (cruciales):
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar ligeramente los ojos, oscurecer aún más el fondo).
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir sutilmente la luz y las sombras en la cara de su sujeto.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y el estado de ánimo de un retrato discreto. Si haces esto, juega con los controles deslizantes de color para controlar cómo se traducen diferentes colores en tonos de escala de grises.
Consejos clave para el éxito:
* Controle su luz: El elemento más importante es controlar su fuente de luz y comprender cómo interactúa con la cara de su sujeto.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, configuraciones de cámara y posar.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Ejemplos de estudio: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración e ideas. Preste atención a sus técnicas de iluminación, pose y posprocesamiento.
* Comience simple: Comience con una configuración simple (fuente de luz única, fondo oscuro) y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* sutileza: La fotografía discreta se trata de sutileza. Evite el exceso de perforación de la imagen o use demasiada luz de relleno. Deje que las sombras hagan su trabajo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una poderosa respuesta emocional. ¡Buena suerte!