i. Planificación y preparación:
1. Defina su concepto y estado de ánimo:
* ¿Qué historia estás tratando de contar? Un retrato discreto es efectivo para transmitir emociones como misterio, introspección, fuerza o incluso vulnerabilidad.
* Considere la personalidad de su sujeto y la narrativa que desea capturar. Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Ejemplo: Tal vez desee crear un retrato que capture la fuerza y la resistencia tranquila del sujeto después de superar un desafío. O es posible que desee retratar una sensación de intriga y encanto.
2. Elija su tema:
* Los retratos de baja clave pueden funcionar para cualquier persona, pero considere características que se beneficiarán de la iluminación dramática. La estructura ósea fuerte, los ojos interesantes y las caras expresivas a menudo funcionan bien.
* Discuta el concepto con su sujeto antemano. Asegúrese de que se sientan cómodos con el estado de ánimo al que apunta.
* Considere su ropa: La ropa oscura es típica para la clave discreta, pero también puede usar telas texturizadas o reflectantes para captar la luz y agregar interés.
3. Seleccione su equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero una lente de zoom también puede funcionar. Una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) le dará una profundidad de campo superficial, aislando aún más su tema.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Necesitarás un gatillo para disparar el flash.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más portátil que una luz estroboscópica, pero menos poderosa.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio pueden funcionar, pero es más difícil obtener el mismo efecto dramático que un flash. (Requiere una configuración ISO más alta).
* Luz natural (desafiante): Se puede hacer, pero requiere condiciones muy controladas (por ejemplo, una habitación con poca luz con luz que solo provenía de una pequeña ventana).
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y direccional.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz; puede ser reflectante o disparar.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz de luz muy enfocado, útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (negro, gris oscuro o azul oscuro) es ideal. La tela, una pared o incluso una gran pieza de cartón pueden funcionar.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Hace que la exposición precisa sea más fácil, especialmente con estribas.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar un poco de luz en las sombras. Un reflector negro también se puede usar para absorber aún más luz.
* trípode (recomendado): Para estabilidad, especialmente si usa luz continua o velocidades de obturación más lentas.
4. Configure su espacio:
* oscurece la habitación: La clave es minimizar la luz ambiental. Cierre cortinas, apague las luces, etc.
* Coloque su fondo: Coloque unos pocos pies detrás de su sujeto para evitar que las sombras caigan sobre él.
* Configura tu luz: Comience con una fuente de luz. Experimentar con su colocación.
ii. Técnicas de iluminación:
1. Configuración de una luz (clásica de llave baja):
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Colóquelo al lado de su sujeto, ligeramente al frente.
* ángulo de 45 grados: Colóquelo unos 45 grados a un lado y ligeramente por encima de la cabeza de su sujeto. Esto crea un patrón clásico de iluminación de Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz).
* Iluminación lateral: Coloque casi directamente al lado para crear sombras dramáticas en la cara.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. "Plume" apuntando al centro de la luz ligeramente * detrás de ellos. Esto pone el borde de la luz en su rostro, creando una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Experimento con altura: Levantar o bajar la luz cambiará las sombras de la cara.
2. Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Como se indicó anteriormente, posicionado hacia un lado.
* Luz de relleno (opcional): Una segunda fuente de luz más débil (o un reflector) colocado en el lado opuesto para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Debe ser significativamente más tenue que la luz clave. Una relación de iluminación 2:1 o incluso 4:1 es típica para la clave baja. Esto significa que la luz clave es 2 o 4 veces más brillante que la luz de relleno.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia su cabello, para crear separación del fondo. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame.
3. Ratios de iluminación:
* La fotografía discreta se trata de un alto contraste. Apunte a una diferencia significativa entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen.
* Las relaciones de iluminación de 4:1, 8:1, o incluso más altas son comunes. Esto significa que el lado más brillante de la cara del sujeto recibe 4 u 8 veces más luz que el lado más oscuro.
iii. Configuración y disparo de la cámara:
1. Modo manual (esencial):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 o f/4 aislará su sujeto, mientras que F/8 o superior le dará más cara en foco.
* Velocidad de obturación: Configúrelo para sincronizar con su flash (generalmente 1/200 de un segundo o más lento). Si usa luz continua, ajústela para lograr una exposición adecuada en función de su ISO y apertura.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "tungsteno" para luces incandescentes).
2. Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (el área directamente iluminada por la luz clave). Ajuste su configuración hasta que esa área esté correctamente expuesta.
* histograma: Revise su histograma después de tomar una oportunidad. Desea que la mayoría de los tonos se cambien hacia el lado izquierdo (más oscuro) del gráfico, pero también desea evitar el recorte (que se corta el gráfico en cada extremo).
3. Enfoque:
* Enfoque agudo en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* Enfoque manual: Con poca luz, el enfoque automático puede luchar. Considere usar el enfoque manual con un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar un enfoque agudo.
4. posando:
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo hacia su cuerpo hacia la fuente de luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Expresión: Guíe a su sujeto para expresar la emoción que apunta. Proporcionar dirección y aliento.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la barbilla. Una barbilla ligeramente baja puede crear una sombra más dramática en el cuello.
5. Tome disparos de prueba y ajuste:
* Evalúa tus imágenes: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique la exposición, el enfoque y la iluminación.
* hacer ajustes: Afune su colocación de luz, configuración de la cámara y posar según sus observaciones.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Procesamiento sin procesar: Si filmó en formato RAW (recomendado), use un programa como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respalos y sombras: Destacas y sombras de ajuste fino para controlar el rango dinámico.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer los tonos más brillantes y oscuros.
3. Ajustes locales:
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto es esencial para refinar la iluminación y llamar la atención sobre las características clave.
* Filtros radiales: Se puede usar para oscurecer el fondo o para resaltar la cara del sujeto.
4. afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar.
5. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las sombras.
6. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar la fotografía discreta es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Concéntrese en los detalles de la iluminación, las sombras y la expresión.
* menos es más: No complices demasiado tu configuración. Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más luces según sea necesario.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea sobre fotografía de retratos discretos. Mire algunos para aprender de los fotógrafos experimentados.
* Abraza las sombras: Las sombras son tu amigo en fotografía discreta. No tengas miedo de dejar que partes de tu imagen caigan en la oscuridad.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y la emoción. ¡Buena suerte!