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Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa

Crear retratos convincentes va más allá de solo señalar y disparar. Comprender cómo plantear y inclinar el cuerpo puede mejorar drásticamente sus imágenes, agregar interés, características halagadoras y transmitir el estado de ánimo deseado. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:

i. Comprender los conceptos básicos:

* lenguaje corporal: Tenga en cuenta el mensaje que transmite la pose. La postura vertical transmite confianza, mientras que una pose relajada sugiere comodidad.

* Los ángulos son importantes: Incluso los ajustes ligeros en la posición del cuerpo pueden afectar significativamente la imagen final.

* Rompe la simetría: Evite posturas rígidas y simétricas. Introducir ángulos y asimetría para un aspecto más dinámico y natural.

* La comodidad es clave: Una pose incómoda se mostrará en la cara del sujeto. Priorice la comodidad y ajuste según sea necesario.

* La comunicación es esencial: Comunique claramente su visión y guíe a su tema a través de las poses.

* Práctica y experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.

ii. Técnicas de postura clave:

* El poder de los ángulos:

* ángulo de 45 grados: Esto a menudo se considera el ángulo más halagador. Crea profundidad, corta el cuerpo y agrega interés visual. Haga que el sujeto gire ligeramente su cuerpo hacia la cámara.

* Intrapposto: Este clásico término artístico se refiere a cambiar el peso a una pierna, creando una curva natural en la columna vertebral. Es una excelente manera de agregar elegancia y flujo.

* Lean In/Out: Inclinándose ligeramente hacia la cámara puede crear una sensación de intimidad, mientras que inclinarse hacia atrás sugiere relajación.

* Trabajando con extremidades:

* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas para un aspecto más relajado.

* Creación de espacio: Evite tener brazos apretados contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Crea espacio entre el brazo y el torso.

* Colocación de la mano: ¡Las manos pueden ser complicadas! Considere estas opciones:

* en bolsillos: Informal y relajado.

* sosteniendo un objeto: Agrega contexto e interés.

* descansando sobre una superficie: Proporciona soporte y crea una conexión con el entorno.

* tocando suavemente la cara/cabello: Puede ser elegante y expresivo, pero tenga cuidado de no exagerar.

* Crossing de piernas: Para las poses sentadas, cruzar las piernas en las rodillas o los tobillos puede crear una postura más halagadora y relajada.

* Posicionamiento de la cabeza y el cuello:

* Chin arriba y hacia adelante (ligeramente): Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural. Piense en "tortuga" la barbilla ligeramente hacia adelante.

* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de fantasía o vulnerabilidad.

* Mirando hacia la luz: Coloque el sujeto para que sus ojos se sientan dibujados hacia la fuente de luz, creando un capricho y agregando brillo.

* Poses de pie:

* cambio de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de una pierna a la otra.

* Mano en la cadera: Una pose clásica que puede ser adelgazante y segura.

* brazos cruzados (con cuidado): Puede transmitir autoridad, pero también puede aparecer a la defensiva o cerrada. Use con precaución y asegúrese de que el sujeto se vea relajado.

* se apoya contra una pared/objeto: Agrega apoyo y crea una pose más informal.

* poses sentadas:

* Postura vertical: Fomente una buena postura para evitar encorvarse.

* inclinándose hacia adelante: Crea compromiso y atrae al espectador.

* Colocación de piernas: Experimente con diferentes posiciones de piernas (cruzadas, rectas, una pierna escondida).

* usa reposabrazos: Permita que el sujeto descanse sus brazos en los reposabrazos para una pose más relajada.

* acostado poses:

* Soporte: Use almohadas o mantas para apoyar el tema y hacerlas más cómodas.

* ángulo del cuerpo: Evite acostarse boca arriba. Ángulo ligeramente del cuerpo para crear profundidad y evitar un aspecto plano.

* Colocación de la mano: Considere colocar las manos en la cara, el pecho o el estómago.

iii. Técnicas y consideraciones avanzadas:

* guiando los ojos: Donde el sujeto está mirando puede cambiar drásticamente el mensaje del retrato. Considerar:

* Mirando la cámara: Crea una conexión directa con el espectador.

* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o contemplación.

* Mirando un objeto: Agrega contexto y cuenta una historia.

* usando accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad al retrato. Considere usar:

* flores

* libros

* Instrumentos musicales

* HATS

* bufandas

* Trabajando con diferentes tipos de cuerpo: Tenga en cuenta los diferentes tipos de cuerpo y ajuste sus técnicas de postura en consecuencia.

* Para figuras curvas: Enfatice las curvas con poses anguladas y ropa halagadora.

* Para figuras más altas: Anímelos a doblar sus extremidades y evitar pararse demasiado rígidamente.

* Para figuras más cortas: Use posar para alargar el cuerpo y crear una sensación de altura.

* Retratos ambientales: Incorporar el entorno circundante en el retrato para contar una historia sobre el tema.

* sincero vs. planteado: Decide si quieres una sensación más natural y sincera o una apariencia deliberada. Incluso en disparos "sinceros", puede guiar sujeto sujeto a una posición más halagadora.

iv. Consejos y ejemplos prácticos:

* usa un espejo: Tenga la práctica de la materia poses frente a un espejo para ver qué parece mejor.

* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar la iluminación, la composición y posar antes de comenzar el brote principal.

* Dé instrucciones específicas: Evite direcciones vagas. Dígale al sujeto exactamente lo que quiere que hagan. Por ejemplo, en lugar de "lucir natural", intente "baje ligeramente la barbilla y mira solo a la izquierda de la cámara".

* Mostrar ejemplos: Muestre los ejemplos de asuntos de poses que le gusta darles una referencia visual.

* Comentarios constantes: Proporcione comentarios y aliento continuos durante todo el rodaje.

* ¡Diviértete! Un ambiente relajado y positivo ayudará al sujeto a sentirse más cómodo y natural frente a la cámara.

En resumen, dominar la postura y la pesca corporal es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender los conceptos básicos, practicar diferentes técnicas y comunicarse de manera efectiva con sus temas, puede crear retratos impresionantes que capturan su personalidad y cuenten su historia.

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