posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Crear retratos convincentes va más allá de solo señalar y disparar. Comprender cómo plantear y inclinar el cuerpo puede mejorar drásticamente sus imágenes, agregar interés, características halagadoras y transmitir el estado de ánimo deseado. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:
i. Comprender los conceptos básicos:
* lenguaje corporal: Tenga en cuenta el mensaje que transmite la pose. La postura vertical transmite confianza, mientras que una pose relajada sugiere comodidad.
* Los ángulos son importantes: Incluso los ajustes ligeros en la posición del cuerpo pueden afectar significativamente la imagen final.
* Rompe la simetría: Evite posturas rígidas y simétricas. Introducir ángulos y asimetría para un aspecto más dinámico y natural.
* La comodidad es clave: Una pose incómoda se mostrará en la cara del sujeto. Priorice la comodidad y ajuste según sea necesario.
* La comunicación es esencial: Comunique claramente su visión y guíe a su tema a través de las poses.
* Práctica y experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
ii. Técnicas de postura clave:
* El poder de los ángulos:
* ángulo de 45 grados: Esto a menudo se considera el ángulo más halagador. Crea profundidad, corta el cuerpo y agrega interés visual. Haga que el sujeto gire ligeramente su cuerpo hacia la cámara.
* Intrapposto: Este clásico término artístico se refiere a cambiar el peso a una pierna, creando una curva natural en la columna vertebral. Es una excelente manera de agregar elegancia y flujo.
* Lean In/Out: Inclinándose ligeramente hacia la cámara puede crear una sensación de intimidad, mientras que inclinarse hacia atrás sugiere relajación.
* Trabajando con extremidades:
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas para un aspecto más relajado.
* Creación de espacio: Evite tener brazos apretados contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Crea espacio entre el brazo y el torso.
* Colocación de la mano: ¡Las manos pueden ser complicadas! Considere estas opciones:
* en bolsillos: Informal y relajado.
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto e interés.
* descansando sobre una superficie: Proporciona soporte y crea una conexión con el entorno.
* tocando suavemente la cara/cabello: Puede ser elegante y expresivo, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Crossing de piernas: Para las poses sentadas, cruzar las piernas en las rodillas o los tobillos puede crear una postura más halagadora y relajada.
* Posicionamiento de la cabeza y el cuello:
* Chin arriba y hacia adelante (ligeramente): Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural. Piense en "tortuga" la barbilla ligeramente hacia adelante.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de fantasía o vulnerabilidad.
* Mirando hacia la luz: Coloque el sujeto para que sus ojos se sientan dibujados hacia la fuente de luz, creando un capricho y agregando brillo.
* Poses de pie:
* cambio de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de una pierna a la otra.
* Mano en la cadera: Una pose clásica que puede ser adelgazante y segura.
* brazos cruzados (con cuidado): Puede transmitir autoridad, pero también puede aparecer a la defensiva o cerrada. Use con precaución y asegúrese de que el sujeto se vea relajado.
* se apoya contra una pared/objeto: Agrega apoyo y crea una pose más informal.
* poses sentadas:
* Postura vertical: Fomente una buena postura para evitar encorvarse.
* inclinándose hacia adelante: Crea compromiso y atrae al espectador.
* Colocación de piernas: Experimente con diferentes posiciones de piernas (cruzadas, rectas, una pierna escondida).
* usa reposabrazos: Permita que el sujeto descanse sus brazos en los reposabrazos para una pose más relajada.
* acostado poses:
* Soporte: Use almohadas o mantas para apoyar el tema y hacerlas más cómodas.
* ángulo del cuerpo: Evite acostarse boca arriba. Ángulo ligeramente del cuerpo para crear profundidad y evitar un aspecto plano.
* Colocación de la mano: Considere colocar las manos en la cara, el pecho o el estómago.
iii. Técnicas y consideraciones avanzadas:
* guiando los ojos: Donde el sujeto está mirando puede cambiar drásticamente el mensaje del retrato. Considerar:
* Mirando la cámara: Crea una conexión directa con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o contemplación.
* Mirando un objeto: Agrega contexto y cuenta una historia.
* usando accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad al retrato. Considere usar:
* flores
* libros
* Instrumentos musicales
* HATS
* bufandas
* Trabajando con diferentes tipos de cuerpo: Tenga en cuenta los diferentes tipos de cuerpo y ajuste sus técnicas de postura en consecuencia.
* Para figuras curvas: Enfatice las curvas con poses anguladas y ropa halagadora.
* Para figuras más altas: Anímelos a doblar sus extremidades y evitar pararse demasiado rígidamente.
* Para figuras más cortas: Use posar para alargar el cuerpo y crear una sensación de altura.
* Retratos ambientales: Incorporar el entorno circundante en el retrato para contar una historia sobre el tema.
* sincero vs. planteado: Decide si quieres una sensación más natural y sincera o una apariencia deliberada. Incluso en disparos "sinceros", puede guiar sujeto sujeto a una posición más halagadora.
iv. Consejos y ejemplos prácticos:
* usa un espejo: Tenga la práctica de la materia poses frente a un espejo para ver qué parece mejor.
* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar la iluminación, la composición y posar antes de comenzar el brote principal.
* Dé instrucciones específicas: Evite direcciones vagas. Dígale al sujeto exactamente lo que quiere que hagan. Por ejemplo, en lugar de "lucir natural", intente "baje ligeramente la barbilla y mira solo a la izquierda de la cámara".
* Mostrar ejemplos: Muestre los ejemplos de asuntos de poses que le gusta darles una referencia visual.
* Comentarios constantes: Proporcione comentarios y aliento continuos durante todo el rodaje.
* ¡Diviértete! Un ambiente relajado y positivo ayudará al sujeto a sentirse más cómodo y natural frente a la cámara.
En resumen, dominar la postura y la pesca corporal es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender los conceptos básicos, practicar diferentes técnicas y comunicarse de manera efectiva con sus temas, puede crear retratos impresionantes que capturan su personalidad y cuenten su historia.