1. Comprender la luz es clave:
* Hora del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz suave, cálida y direccional durante estos tiempos es ideal. Crea sombras halagadoras y un hermoso brillo.
* Días nublados/nublados: Esto proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras y es muy indulgente. Es genial incluso para tonos de piel.
* Sombra abierta: Encontrar un lugar sombreado que aún esté abierto al cielo es una solución fantástica. La sombra filtra la luz solar directa, actuando como un difusor natural. Ejemplos:
* Debajo de un árbol grande (pero evite la luz moteada - ver más abajo)
* En el lado sombreado de un edificio
* En un porche cubierto
* Evite el sol del mediodía: Esta es la luz más dura y menos halagadora. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se entreciera a los ojos. Si debe disparar en este momento, encuentre la sombra abierta.
2. Posar y posicionar su tema:
* ángulo a la luz: Incluso sin un reflector, aún puede controlar el efecto de la luz colocando su sujeto.
* Gire los alejes un poco del sol: Evite que el sol le golpee directamente. Un ángulo de 45 grados a menudo es un buen punto de partida. Esto suaviza las sombras y crea un aspecto más halagador.
* Haz que enfrenten la luz (cuidadosamente): Si la luz es suave (como durante la hora dorada), puede hacer que se enfrenten directamente a la luz, pero tenga cuidado con los entrecerrar los entrecerrar los entrecerrar. Una suave brisa puede ayudarlos a mantener los ojos abiertos.
* Use la luz para su ventaja: Si la luz viene del lado, puede enfatizar la forma de su cara y crear un aspecto dramático.
* Tenga en cuenta el fondo:
* Brillo de fondo: Un fondo brillante puede hacer que su sujeto parezca subexpuesto. Medidor para la cara del sujeto o la compensación de exposición para alegrar la imagen.
* Color de fondo: El color del fondo puede afectar el estado de ánimo y la sensación general de la foto. Un fondo oscuro hará que su sujeto se destaque, mientras que un fondo ligero puede crear una sensación más brillante y acuática.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Aperturas más amplias (número F más pequeño, por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto también deja entrar más luz, lo que puede ser útil en condiciones sombrías.
* Aperturas más estrechas (número F más grande, por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, útil para tomas grupales o paisajes con personas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos la inversa de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en situaciones de iluminación equilibrada.
* Medición de manchas: Útil para la medición específicamente en la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco, bueno para los sujetos en el centro.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar la exposición. Si su sujeto aparece demasiado oscuro, aumente la compensación de exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7). Si son demasiado brillantes, disminuya (por ejemplo, -0.3, -0.7).
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Consideraciones creativas:
* posando: Dirija su sujeto con instrucciones claras y simples. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* interacción: Aliente a su sujeto a interactuar con su entorno o entre sí para crear fotos más naturales y sinceras.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Corrija cualquier problema de exposición menor.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Recuperación de sombra/resaltado: Recupere los detalles en las sombras o reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado sutil de la piel puede mejorar la apariencia del sujeto, pero evite exagerar.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto más agradable.
errores comunes para evitar:
* Luz motarada: Evite disparar debajo de árboles o estructuras que creen parches de luz y sombra en la cara de su sujeto. Esto es muy difícil de corregir y a menudo resulta en tonos de piel desiguales.
* sombras duras: Tenga en cuenta las sombras emitidas por el sol. Cosice su sujeto para minimizarlos o eliminarlos.
* entrecerrando: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y no entrecerre el sol.
* sobreexposición: Evite la sobreexposición de la imagen, ya que esto puede lavar los detalles y hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Unexposure: Evite subexponer la imagen, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea oscuro y embarrado.
* Distraying Fondics: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no le distraiga a su tema.
En resumen:
Disparar al aire libre sin un reflector se trata de comprender y trabajar con la luz disponible. Al elegir la hora adecuada del día, encontrar la sombra abierta, colocar cuidadosamente su sujeto y usar la configuración de cámara apropiada, puede crear retratos hermosos y halagadores sin ningún equipo adicional. ¡La práctica y la experimentación son clave para dominar esta habilidad!