i. Comprender los elementos de Film Noir:
Antes de comenzar a disparar, comprenda la estética central:
* Iluminación de alto contraste (Chiaroscuro): Este es posiblemente el elemento más crucial. Piense en sombras dramáticas y piscinas de luz.
* Sombras y siluetas: Use sombras para oscurecer, desconcertarse y crear una sensación de peligro. Las siluetas son poderosas para enfatizar la forma y el misterio.
* ángulos: Los ángulos holandeses (horizontes inclinados) crean una sensación de inquietud. Los ángulos bajos hacen que los sujetos parezcan imponentes, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos vulnerables.
* atmósferas ahumadas: El humo, la niebla o la neblina agrega atmósfera y misterio.
* Rain &Reflections: Las calles húmedas y las superficies reflectantes agregan interés visual y una sensación de melancolía.
* estado de ánimo: Piensa oscuro, cínico, moralmente ambiguo y fatalista.
* The Femme Fatale: Una mujer hermosa y peligrosa, a menudo con un secreto. Ella es seductora pero no confiable.
* El protagonista: Un hombre defectuoso, a menudo moralmente comprometido, a menudo un detective o investigador privado.
* ubicaciones: Configuración urbana, callejones, bares con poca luz, oficinas con persianas venecianas.
* Ropa: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras y elegantes vestidos.
* Expresiones: Cansado, cínico, sospechoso, atractivo o determinado.
* Paleta de colores: Principalmente en blanco y negro, o colores muy apagados.
ii. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Desarrolle una breve narración para su retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Cuál es su historia? ¿Qué están pensando? Esto informará su postura y expresión.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que se presten a la estética del Noir. Una pared de ladrillos, un callejón con poca luz, una oficina con persianas venecianas, un restaurante vintage.
* Armario: Elija ropa que se ajuste al estilo noir.
* Props: Considere accesorios como un cigarrillo, un fedora, un vaso de whisky, un arma (uso con precaución y consideraciones éticas).
* Casting del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo y la emoción adecuados.
* Plan de iluminación: Planifique su configuración de iluminación por adelantado. Esta es la parte más crítica. Decida dónde estará su luz clave y cómo creará las sombras dramáticas.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con ejemplos de imágenes fijas, posturas e iluminación del cine negro para inspirarlo.
iii. Técnicas de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. La iluminación del cine negro tiene que ver con el contraste dramático.
* Fuente de luz única: A menudo, la iluminación del cine negro se basa en una sola y fuerte luz clave para crear sombras profundas.
* Luz dura: Use una fuente de luz dura (por ejemplo, una bombilla desnuda, un reflector sin difusión) para crear sombras nítidas y definidas.
* persianas venecianas: Proyectar las sombras de las persianas venecianas en su tema es una técnica clásica de negro. Puede lograr esto con una fuente de luz que brilla a través de persianas.
* Iluminación baja: En general, la escena debe estar oscura, con solo áreas específicas iluminadas.
* Iluminación lateral: Posicionar la luz al lado del sujeto crea sombras dramáticas en su cara.
* Iluminación de borde: Una luz colocada detrás del sujeto puede crear un efecto de halo, separándolos del fondo.
* Backlighting: Usando una luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* gobo (ve entre óptica): Use un GOBO (una plantilla o plantilla colocada frente a una fuente de luz) para crear patrones de luz y sombra. Puede usar objetos cotidianos como gobos (por ejemplo, ramas, hojas, un marco de ventana).
* Luz de relleno (sutil): Si es necesario, use una luz de relleno muy sutil (una fuente de luz débil) para suavizar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no eliminarlas por completo.
Ejemplos de configuraciones de iluminación:
* Escena de oficina: Luz clave que viene del costado, imitando la luz desde una ventana. Venecian Blind Gobo proyectando sombras sobre el tema.
* escena del callejón: Luz clave que viene de arriba, creando sombras largas. Posible luz de llanta para separar el sujeto del fondo.
* FEMME FATALE ESCENA: Luz de llave suave y difusa desde el frente, resaltando su rostro. Posible luz sutil de relleno para suavizar las sombras.
iv. Filmando el retrato:
* Configuración de la cámara: Dispara en modo manual para controlar tu exposición. Use un ISO bajo para minimizar el ruido. Ajuste su apertura y velocidad de obturación para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente interesante.
* posando: Guíe a su modelo en poses que transmitan el estado de ánimo y la historia deseados. Piense en el lenguaje corporal y las expresiones faciales.
* Expresión: Entrene a su modelo para adoptar la expresión correcta. Consulte su concepto e historia.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara (ángulo bajo, ángulo alto, ángulo holandés) para agregar al drama.
V. Postprocesamiento:
Aquí es donde refina la imagen y crea el aspecto noir final.
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Hay muchas maneras de hacer esto, cada una con su propio efecto. Experimentar con diferentes métodos de conversión.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos dramáticos.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar la tonalidad de la imagen.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto puede mejorar las sombras y los reflejos y crear un efecto más dramático.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto fílmico. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning dividido (opcional): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para agregar calidez o frialdad.
* colores apagados (alternativa a B&W): En lugar de B&W, podrías desaturar los colores en gran medida, pero dejar solo una pizca de los colores originales. Esto funciona especialmente bien con azules, rojos y verduras.
vi. Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Use referencias: Reúna imágenes de referencia de los retratos del cine negro y úselos como inspiración.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja los límites de tu creatividad.
* sutileza: Si bien el drama es importante, evite exagerar. Un toque sutil puede ser más efectivo que un enfoque pesado.
* narración de historias: Recuerde que el aspecto más importante de un retrato de cine negro es la historia que cuenta. Concéntrese en crear una imagen que sea visualmente llamativa y emocionalmente resonante.
Al comprender los elementos clave del cine negro y planificar cuidadosamente su iluminación, composición y postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!