La fotografía de paisajes es algo que hacen la mayoría de los fotógrafos. Puedes ser un fotógrafo de paisajes principiante o avanzado, puedes tener tu propio estilo o prefieres ciertos sujetos, pero siempre hay espacio para algo más, algo diferente.
Este artículo pretende mostrarte cinco formas en las que puedes experimentar con la fotografía de paisajes. Las técnicas te obligarán a pensar de manera diferente sobre el paisaje circundante y descubrirán nuevas tomas potenciales en lugares o situaciones en las que quizás ni siquiera hayas considerado sacar tu cámara.
Veamos cuáles son estos cinco trucos de fotografía de paisajes que mejorarán tu juego:
#1 – Largas exposiciones en lugares inusuales
Cuando piensas en exposiciones largas, puedes estar pensando en el flujo de agua, la fotografía nocturna o todo lo que está en condiciones de poca luz. La cuestión es que puedes hacer una exposición prolongada en cualquier cosa que se mueva o cambie con el tiempo. Si algo está quieto, entonces no tiene sentido hacer esta técnica.
A veces, necesitará un filtro de densidad neutra de 6 pasos o incluso de 10 pasos si quiere hacer esto durante el día cuando la luz es brillante. En este caso, necesitaría un ND para atenuarlo. La idea es buscar sujetos que se muevan con el viento por ejemplo; funciona mejor si algunos elementos están quietos y otros en movimiento. Tal vez las hojas o algunas ramas más delgadas se están moviendo y el tronco del árbol más grueso está quieto.
Coloque su cámara en el trípode, use el filtro ND si es necesario y tome la foto. Obtendrá una imagen simple pero poderosa que representa no solo un vistazo del tiempo sino unos pocos segundos. También puedes probar esto con cultivos arrastrados por el viento.
#2 – Mueve tu cámara mientras disparas
Por lo general, tratas de quedarte quieto cuando disparas, por eso, como fotógrafo de paisajes, usas un trípode. Pero a veces es interesante romper las reglas y ver qué ofrece lo inesperado. Puede intentar mover la cámara mientras dispara. Muévelo de arriba hacia abajo o tal vez puedas girarlo ligeramente mientras presionas el obturador.
Esta técnica producirá una mayor impresión de lo que ves y ciertos movimientos funcionan mejor con ciertos tipos de sujetos; por ejemplo, mueva la cámara hacia arriba y hacia abajo si tiene árboles altos y rectos. También ayuda tener un tiempo de exposición de aproximadamente un segundo.
#3 – Haz zoom en tu lente
Otro elemento que suele permanecer igual mientras aprietas el gatillo es la distancia focal. Pero, ¿qué pasaría si lo cambiaras durante la exposición? Por supuesto, ayuda mucho si tiene un tiempo de exposición más largo para que tenga tiempo de hacer zoom.
Tienes dos opciones con esta técnica. Simplemente puede acercar o alejar y obtendrá un efecto interesante como si todo "corriera" hacia los bordes de la foto.
O bien, primero puede hacer zoom con la lente hasta el final y mantener presionado el anillo de zoom. Mientras presiona el botón del obturador, mantenga fijo el anillo del zoom y gire la cámara para que la lente se aleje. No olvide mantener inmóvil la mano que sujeta el anillo del zoom; en realidad estás alejando el zoom moviendo la cámara. Obtendrás un efecto retorcido que creo que funciona mejor en pinos o árboles similares.
#4 – Usar filtros graduados de formas inusuales
Como fotógrafo de paisajes, es probable que sepa cómo usar filtros ND graduados para equilibrar el brillo del cielo con el primer plano, pero también puede hacer mucho más con ellos.
En los viejos tiempos, los fotógrafos solían esquivar y quemar ciertas áreas de una foto para aclarar u oscurecer esos puntos. La técnica todavía se usa hoy en día en el procesamiento posterior.
Pero, ¿qué pasaría si pudiera hacer esto directamente en la cámara usando dos filtros ND graduados para oscurecer los márgenes de una imagen? Solo necesita colocar los filtros ND graduados en un ángulo de 90 grados, uno hacia la izquierda y el otro hacia la derecha. Ni siquiera necesitas tener los mismos filtros; puede usar 2 paradas y 3 paradas, por ejemplo. Esto creará un efecto de haz de luz.
#5 – Crear Cinemagraphs
Los cinemagraphs son lo nuevo, y se ven geniales. Te estarás preguntando ¿Qué es un Cinemagraph? Bueno, es una combinación de fotografía fija y video. El resultado es un video, pero debido a esta combinación, incluí esta idea aquí. Este es un ejemplo de cómo se ven:
En resumen, la técnica requiere que grabes un video, preferiblemente con la cámara en un trípode, congelas uno de los cuadros y lo conviertes en una foto, y luego creas una máscara que revela solo un elemento que se mueve. Se ve mejor si hace que el video se pueda reproducir en bucle, pero eso no es absolutamente necesario. El efecto juega con tu mente porque todo está separado de un elemento que se mueve.
Conclusión
Espero que encuentres interesantes estas ideas y las utilices para abrir nuevos horizontes y explorar nuevas técnicas. Creo que experimentar juega un papel importante en la fotografía y la fotografía de paisajes no es una excepción.
Comparte tus trucos y consejos de paisajismo en los comentarios a continuación.