i. Técnicas en la cámara (durante la sesión):
* 1. La luz es clave:
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras y lavar los colores. Encuentre la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio) para iluminación uniforme y difusa.
* Días nublados: Un día ligeramente nublado puede ser excelente para el color, ya que las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz y reduciendo las sombras duras.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Los reflectores blancos o plateados funcionan bien. Los reflectores dorados pueden agregar un tono cálido.
* 2. Elija sujetos y fondos vibrantes:
* Ropa: Fomente su sujeto a usar ropa colorida que complementa su tono de piel y el medio ambiente. Los tonos de joya (verde esmeralda, azul de zafiro, rojo rubí) a menudo fotografías maravillosamente.
* fondos: Busque fondos interesantes y coloridos que no distraen de su sujeto pero que agregue interés visual. Piense en paredes coloridas, jardines o entornos naturales.
* Props: Use accesorios estratégicamente para introducir estacionamientos de color. Una bufanda de colores brillantes, un ramo de flores o incluso un paraguas colorido pueden agregar mucho impacto visual.
* 3. Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: ¡Obtenga su equilibrio de blancos correcto! Si los colores se ven, es probable que su equilibrio de blanco sea incorrecto.
* Auto White Balance (AWB): Puede estar bien en algunas situaciones, pero a menudo se equivoca.
* Presets: Experimente con presets como "luz diurna", "nublado", "sombra" o "tungsteno" para ver cuál se adapta mejor a la iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos. Esto le dice a tu cámara cómo se ve el blanco puro.
* estilo de imagen/perfil: La mayoría de las cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato"). Experimente con estos para ver cuál mejora los colores de su gusto. Evite ir * demasiado * en la cámara extrema, ya que es más difícil de corregir más tarde.
* Aperture: Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto sea "pop". Sin embargo, asegúrese de que la cara de su sujeto esté enfocada.
* Exposición: No subexpuses tus fotos. Un poco sobreexposición a veces puede mejorar los colores (pero tenga cuidado de no explotar los reflejos). Use el histograma de su cámara para verificar su exposición.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto ligeramente fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto, agregando profundidad e interés visual.
ii. Postprocesamiento (herramientas de edición básicas):
No necesitas Photoshop para lograr excelentes resultados. Hay muchas aplicaciones y software de edición gratuitos o de bajo costo disponibles. Ejemplos:
* Aplicaciones móviles: Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO
* Software de escritorio: Lightroom, Capture One (versiones de prueba disponibles), luminar, GIMP (gratis)
Aquí le mostramos cómo mejorar los colores utilizando controles de edición comunes:
* 1. Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. La exposición ligeramente creciente a menudo puede alegrar los colores.
* 2. Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras, lo que hace que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza.
* 3. Highlights &Shadows:
* destacados: La reducción de los reflejos puede traer detalles en áreas sobreexpuestas y evitar que los colores parezcan desgarrados.
* sombras: El aumento de las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras y evitar que se vean embarrados.
* 4. Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero afecta los puntos más brillantes y oscuros de la imagen más directamente. Ajustarlos puede afectar sutilmente el equilibrio de color general.
* 5. Vibrancia y saturación: Las herramientas más comunes para aumentar el color.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados *, al tiempo que protege los colores ya saturados para sobresaturarse. Generalmente una apuesta más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores por igual. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* 6. Hue/saturación/luminancia (HSL) o mezclador de color: Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores individuales.
* tono: Ajusta el color real (por ejemplo, cambiar un rojo hacia el naranja o el morado).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Esto puede ser muy útil para hacer que los tonos de piel se vean más radiantes o resaltar los detalles en ciertos colores.
* 7. Calificación de color:
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo o paleta de colores específicos.
* Calibración de color: En un software más avanzado, puede ajustar la configuración de calibración de color para que su cámara obtenga colores más precisos y vibrantes.
* 8. Afilado: El afilado puede hacer que la imagen parezca más nítida y detallada, lo que también puede mejorar la percepción del color. Use con moderación y concéntrese en los ojos.
* 9. Reducción de ruido: Eliminar el ruido (grano) de la imagen también puede mejorar la claridad general del color.
Consejos generales para postprocesamiento:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales o sobreprocesados. Menos es a menudo más.
* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes uno a la vez y vea cómo afectan la imagen general.
* Use un monitor calibrado: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para que esté viendo colores precisos.
* Mire el histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte (perder detalles en los reflejos o sombras).
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de configuraciones que le gusta, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras fotos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo diferentes herramientas de edición afectan sus imágenes.
Al combinar estas técnicas en la cámara con un postprocesamiento básico, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin necesidad de Photoshop. ¡Buena suerte!