1. The Look &Feel (Elementos clave de Film Noir):
* misterio e intriga: Piense en una historia al acecho justo debajo de la superficie.
* Alto contraste: Los negros profundos y los blancos brillantes son cruciales. Esta es la característica definitoria.
* sombras: Úselos estratégicamente para esconderse y revelar. Son tan importantes como la luz.
* Luz dura: La luz afilada y direccional crea sombras dramáticas.
* emoción: Transmitir una sensación de inquietud, ganancia mundial o cinismo.
* Ropa clásica: Las gabardinas, los sombreros de los fedora y los trajes oscuros son icónicos.
* lluvia/humo (opcional): Agrega atmósfera.
* Enfoque de sujeto: A menudo una mujer fatal o un personaje moralmente ambiguo.
* Configuración urbana: Sugerir una sensación de soledad, aislamiento y corrupción.
2. Planificación y preparación:
* sujeto: Elija a alguien con una cara fuerte y expresiva. Piense en el personaje que retratará. Considere su ropa y accesorios. La ropa oscura y personalizada funciona bien.
* Ubicación/fondo: Un fondo simple a menudo es mejor para evitar distracciones. Una pared de ladrillo, una ventana con persianas venecianas que funden sombras o una esquina oscura pueden funcionar. Evite cualquier cosa demasiado moderna o brillante.
* Configuración de iluminación (clave para noir): Este es el aspecto más importante.
* Fuente de luz única (Luz de llave): Use una sola fuente de luz dura (como una luz de velocidad sin un difusor, una pequeña luz estroboscópica de estudio o incluso una lámpara de escritorio fuerte). Colóquelo * al lado * de su sujeto y ligeramente * por encima * de su cabeza. Esto arrojará sombras dramáticas en su rostro.
* Distancia: Experimente con la distancia de la fuente de luz de su sujeto. Moverlo más lejos aumentará la nitidez de las sombras.
* ángulo: Ajuste el ángulo de la luz para lograr el patrón de sombra deseado.
* sin luz de relleno (generalmente): Evite usar una luz de relleno o un reflector para recuperar la luz en las sombras. El objetivo es crear sombras profundas y oscuras. Si es absolutamente necesario, use un * muy * reflector sutil.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto aleje su rostro ligeramente de la luz.
* Expresión: Una ceja ligeramente fruncida, una mirada de conocimiento o una pizca de una sonrisa puede funcionar.
* cigarrillo (opcional): Puede agregar al estado de ánimo, pero tenga en cuenta la seguridad y cualquier restricción al tabaquismo. Un cigarrillo de apoyo funciona bien.
* manos: Haga que su sujeto tenga sus manos de una manera que se suma a la historia. Tal vez sostienen un vaso, agarrando un abrigo o descansando la barbilla en su mano.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste su velocidad de obturación en consecuencia para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "tungsteno" o "incandescente" para un tono ligeramente más frío, o ajuste en el procesamiento posterior. También puedes experimentar con blanco y negro.
3. Disparo:
* Enfoque: ¡Concéntrese en los ojos! Los ojos afilados son cruciales para conectarse con el espectador.
* Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar su sujeto en una parte interesante del marco.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (como sombras o detalles arquitectónicos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* espacio para la cabeza: Deje una cantidad moderada de espacio para la cabeza por encima de su sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, posturas y composiciones.
4. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Esto es casi esencial para un verdadero aspecto cinematográfico.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles o curvas para oscurecer aún más las sombras y iluminar los reflejos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos. Esquivar sutilmente los ojos para hacerlos explotar.
* afilado: Agregue una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* ruido (opcional): Puede agregar una cantidad * leve * de ruido para simular el grano de la película. Ser muy sutil con esto. Demasiado ruido se verá distraído.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Luz lateral clásica: Coloque una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto creará una sombra dramática en un lado de su cara.
* sombras ciegas venecianas: Coloque su sujeto cerca de una ventana con persianas venecianas. Use una luz para crear sombras fuertes y definidas castigadas por las persianas en su cara y cuerpo.
* silueta: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante (como una ventana o una luz estroboscópica) para crear una silueta.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Los ejemplos incluyen *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *Touch of Evil *y *the Big Sleep *. Esta es la mejor manera de comprender realmente el estilo.
* Use accesorios: Los accesorios como sombreros, cigarrillos y vasos pueden aumentar el estado de ánimo.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de abrazar las imperfecciones en tus imágenes. Un poco de ruido o un área ligeramente fuera de enfoque pueden aumentar la autenticidad del aspecto de la película negro.
* menos es más: Comience con una configuración de iluminación simple y agregue gradualmente más complejidad a medida que se sienta más cómodo.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este clásico estilo cinematográfico. ¡Buena suerte!