Aquí hay un desglose de cómo arrastrar el obturador para la fotografía creativa de retratos:
1. Comprender el objetivo:
* sujeto afilado: El flash congela el tema, asegurando la nitidez incluso con una velocidad de obturación más lenta.
* Antecedentes borrosos: La velocidad de obturación lenta permite capturar la luz ambiental, lo que provoca un desenfoque de movimiento en el fondo. Este desenfoque puede ser de las fuentes de luz en movimiento, el sujeto se mueve ligeramente o incluso la cámara en movimiento.
* Exposición equilibrada: La clave es equilibrar la salida flash y la exposición a la luz ambiental para lograr el efecto deseado.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles de exposición manual y capacidades de flash.
* flash: Se recomienda muy recomendable una unidad de flash externa para obtener más energía y control. Puede usar un flash en la cámara, pero los resultados a menudo son menos dramáticos y más difíciles de controlar. La medición TTL (a través de la lente) es muy útil, pero el control de flash manual le brinda precisión final.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es beneficioso para reunir más luz ambiental y crear una profundidad de campo menos profunda.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Para velocidades de obturación muy lentas, un trípode es crucial para evitar el batido de cámara no deseado.
* difusor (opcional): El uso de un difusor flash (softbox, paraguas, etc.) suavizará la luz de flash, creando un aspecto más halagador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control completo. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero tendrá menos control sobre la velocidad del obturador.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando aún más el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30 de segundo y experimente desde allí. Puede ir tan lento como 1 segundo, o incluso más lento, dependiendo de la luz ambiental y la cantidad deseada de desenfoque.
* Nota importante: Vaya más lento que su regla recíproca (1/distancia focal para evitar el batido de la cámara al manejar), por eso el flash congela el tema.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si la luz ambiental es muy baja.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para al aire libre). Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación flash.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto le brinda el mayor control, pero requiere alguna prueba y error.
* Modo de sincronización flash: ¡Esto es muy importante! Seleccione sincronización de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina) . Esto dispara el flash * al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el sujeto está congelado por el flash. Esto le da al desenfoque un aspecto más natural que se ataúde * detrás * del sujeto. La sincronización de la cortina delantera (o la sincronización de la primera cortina) dispara el flash al * comienzo * de la exposición, lo que puede provocar efectos de desenfoque antinaturales.
4. Configuración flash:
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/8, 1/16) y ajuste según sea necesario. El objetivo es proporcionar suficiente luz para congelar el tema sin dominar la luz ambiental. Usando el modo TTL, puede ajustar la compensación flash (FEC) para ajustar la potencia de flash. Una FEC negativa reducirá la potencia de flash, permitiendo capturar más luz ambiental. Una FEC positiva aumenta la potencia flash.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para enfocar la luz. Una configuración de zoom más amplia extenderá la luz, mientras que una configuración de zoom más estrecha lo concentrará.
5. Técnica de tiro:
* Componga tu toma: Considere los antecedentes y cómo el desenfoque de movimiento afectará la composición general. Busque fuentes de luz interesantes o elementos móviles que creen rachas visualmente atractivas.
* Enfoque en el tema: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado. Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
* Tome la toma: Presione el botón de obturación y mantenga presionada la cámara constante (o use un trípode). Deje que la cámara capture la luz ambiental y luego congele el sujeto con el flash al final de la exposición (sincronización de la cortina trasera).
* Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Preste atención a la exposición del sujeto, la cantidad de movimiento de movimiento en el fondo y el equilibrio general entre flash y luz ambiental. Ajuste la configuración de la cámara y la configuración de flash según sea necesario.
6. Consideraciones clave y solución de problemas:
* fantasma: Si el sujeto se mueve demasiado durante la exposición, puede ver un efecto de "fantasma". Intente usar una velocidad de obturación más rápida o instruir al sujeto para quedarse quieto.
* Motion Motion: La cantidad de desenfoque de movimiento dependerá de la velocidad del obturador, el movimiento del sujeto y el movimiento de los elementos de fondo. Experimente con diferentes velocidades de obturación para lograr el efecto deseado.
* Antecedentes sobreexpuestos: Si el fondo es demasiado brillante, intente usar una velocidad de obturación más rápida o detener la apertura (apertura más pequeña).
* sujeto subexpuesto: Si el sujeto está demasiado oscuro, intente aumentar la potencia de flash o abrir la apertura (apertura más amplia).
* Velocidad de sincronización: Asegúrese de que su velocidad de obturación esté dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede provocar bandas oscuras en la imagen.
7. Consejos para resultados creativos:
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Use farolas, faros del carro u otras fuentes de luz en movimiento para crear rayas y patrones interesantes.
* Use movimiento creativo: Pida al sujeto que se mueva ligeramente durante la exposición para crear un movimiento de movimiento a su alrededor.
* Panning: Diseñe la cámara con un sujeto móvil para crear un fondo borroso y un tema relativamente nítido.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* geles de color: Use geles de color en el flash para agregar efectos creativos de color al tema.
En resumen: Arrastrar el obturador es una técnica creativa que le permite combinar la nitidez de la fotografía flash con el dinamismo de la desenfoque de movimiento. Al comprender los principios y experimentar con la configuración, puede crear retratos únicos y visualmente atractivos que capturan la atmósfera y el movimiento de una escena. ¡La práctica es clave para dominar esta técnica!