i. Durante la sesión de fotos:
* La iluminación es clave:
* Buena fuente de luz: Comience con luz de calidad. La luz natural (la hora dorada es fantástica) es a menudo su mejor opción. Si usa luz artificial, asegúrese de que esté equilibrado en color y proporcione incluso iluminación.
* Luz direccional: Incline su fuente de luz para crear profundidad y sombras. Evite la luz plana y directa, que puede lavar los colores. La iluminación lateral puede resaltar las texturas y hacer que los colores parezcan más ricos.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plateado o dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y los colores brillantes, especialmente en los ojos. Un reflector blanco agrega una luz natural y suave; La plata agrega una luz más brillante y fría; Y el oro agrega un brillo cálido y dorado.
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador (atornillado en su lente) corta el resplandor y los reflejos, especialmente en la piel, el follaje o el agua. Esto revela los verdaderos colores debajo y mejora la saturación.
* Armario y accesorios:
* Contraste en color: Elija ropa y accesorios que contrasten con el fondo y el tono de piel del sujeto. Esto crea interés visual y hace que los colores se destaquen. Considere la rueda de color; Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) crean un contraste vibrante.
* Armonía de color: Si no está buscando un contraste extremo, opte por colores armoniosos que se complementan entre sí (por ejemplo, colores análogos como azules, verduras y púrpuras).
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores que chocan y rayan de la imagen general. A veces, menos es más.
* Considere el tono de la piel: Los colores del vestuario deben complementar el tono de piel de su sujeto. Por ejemplo, los tonos de piel cálidos a menudo se ven geniales en los tonos de tierra y los colores cálidos, mientras que los tonos de piel fríos pueden brillar en azules y púrpuras.
* Selección de fondo:
* Fondos simples: Un fondo limpio y despejado evitará las distracciones y permitirá que los colores de su sujeto tomen el centro del escenario.
* Fondos contrastantes: Un fondo que contrasta con el guardarropa del sujeto puede crear un efecto dramático y hacer que los colores establezcan.
* Considere la psicología del color: El color del fondo también puede evocar diferentes emociones. Piensa en lo que quieres transmitir.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: El formato sin procesar captura más datos que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad durante la edición.
* Balance de blancos correcto: Establezca su balance de blancos correctamente (o ligeramente cálido) para representar con precisión los colores. Disparar en RAW le permite ajustar esto en el procesamiento posterior sin perder calidad.
* Aperture: Elija una profundidad de campo poco profunda (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Esto también ayuda a aislar los colores.
* Exposición: No subraxifique la imagen, ya que esto puede opilar los colores. Apunte a una exposición adecuada o un poco sobreexpone, ya que es más fácil recuperar detalles de áreas ligeramente sobreexpuestas que de las subexpositadas.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
Hay muchas excelentes alternativas a Photoshop, tanto gratuitas como pagadas, que le permiten mejorar los colores:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic/CC): Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Panel básico:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* destacados/sombras: Controle con precisión el brillo de los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango tonal óptimo.
* Claridad: Agregar definición y nitidez. Úselo con precaución, ya que a veces puede hacer que las imágenes se vean duras.
* Vibrancia: Aumenta de manera inteligente los colores apagados sin sobresaturación de los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación para evitar un aspecto de dibujos animados.
* HSL/Panel de color: ¡Aquí es donde sucede la verdadera magia!
* tono: Cambie los colores (por ejemplo, haga que un rojo sea más naranja o más magenta).
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el rango tonal de la imagen.
* Capture One: Potente alternativa a Lightroom, conocida por su representación de color excepcional.
* Luminar Ai/Neo: Software de edición con IA con interfaz fácil de usar y características avanzadas.
* Foto de afinidad: Software de edición de fotos de grado profesional que es una compra única (sin suscripción).
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Editor de imágenes gratuito y de código abierto. Curva de aprendizaje más empinada que algunos otros, pero muy poderoso.
* Darktable: Aplicación de flujo de trabajo fotográfico gratuito y de código abierto, similar a Lightroom.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Excelentes opciones para editar sobre la marcha.
Técnicas específicas de postprocesamiento para hacer que los colores establezcan:
1. Comience con lo básico: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras para crear una imagen bien equilibrada.
2. Corrección de balance de blancos: Asegúrese de que el equilibrio de blancos sea preciso. Un equilibrio de blancos ligeramente cálido a menudo mejora los tonos de piel y los colores generales.
3. Vibrancia y saturación: Use vibrancia antes de la saturación. La vibrancia es más sutil y se dirige a los colores menos saturados, evitando que los tonos de piel se vuelvan naranja. Agregue un toque de saturación para sacar aún más los colores.
4. HSL/Panel de color:
* Colores específicos de Target: Identifique los colores que desea mejorar (por ejemplo, el azul del cielo, el verde de las hojas).
* Boost Saturation: Aumente la saturación de esos colores específicos.
* Ajuste el tono: Cambie ligeramente el tono para hacer que los colores sean más atractivos (por ejemplo, hacer que un verde sea un poco más vibrante).
* Luminancia fina: Ajuste el brillo de los colores para crear profundidad y dimensión.
5. Calificación de color:
* Toning Split (en Lightroom/Capture One): Agregue un reparto de color sutil a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo o estilo. Por ejemplo, puede agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Los LUT son preajustes de clasificación de color prefabricados que pueden transformar rápidamente el aspecto de su imagen.
6. Ajustes locales (enmascaramiento):
* Use cepillos de ajuste o filtros graduados: Aplique selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un cepillo para aumentar la saturación de una flor o usar un filtro graduado para oscurecer el cielo.
7. Affinecimiento: Agregue un toque de afilado para sacar detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
8. Contraste - Sea estratégico: Agregar contraste puede mejorar drásticamente la vitalidad del color. Sin embargo, tenga en cuenta la piel de sus sujetos. El aumento del contraste a veces puede hacer que la piel se vea menos suave y natural.
Consideraciones importantes:
* menos es más: Evite la edición en exceso. Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales y distractores. Apunte a un resultado equilibrado y agradable.
* Preservación de tono de piel: Tenga cuidado al ajustar los colores, especialmente la saturación. Monitoree el tono de la piel de su sujeto para asegurarse de que permanezca natural y de aspecto saludable. Use el enmascaramiento para proteger la piel de los ajustes de color excesivos.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición consistente para crear una cartera cohesiva.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
Al combinar buenas prácticas durante la sesión de fotos con un cuidadoso postprocesamiento, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin usar Photoshop! Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!