i. Principios fundamentales:comprender el "por qué"
Antes de entrar en poses específicas, comprenda estos principios básicos que guiarán sus decisiones:
* Forma y dimensión: El objetivo de posar es crear formas visualmente interesantes y agregar dimensión a una imagen 2D. Evite posturas planas, simétricas y rígidas. Los ángulos y las curvas crean sombras y resaltados que esculpen la forma.
* Conexión y emoción: Una gran pose no se trata solo de estética; Debería comunicar algo sobre la personalidad, el estado de ánimo o la historia del sujeto. Considere el contexto y el sentimiento deseado del retrato.
* halagando el sujeto: Todos tienen inseguridades sobre sus cuerpos. Su trabajo es encontrar ángulos y poses que minimicen los defectos percibidos y resalten sus mejores características. ¡Comuníquese con su sujeto! Pregúnteles sobre las áreas sobre las que están conscientes de sí mismos.
* La comodidad es clave: Un tema incómodo * se verá * incómodo. Asegúrese de que la pose se sienta natural y relajada, incluso si requiere algún ajuste. Fomente el movimiento y el cambio hasta que se vea sin esfuerzo.
* La curva "S": Este es un principio clásico que enfatiza las curvas en el cuerpo, creando una línea más elegante y femenina. Piense en crear una forma suave de "S" desde la cabeza hacia abajo a través del torso y las piernas.
* Espacio negativo: Presta atención al espacio * alrededor del tema. El espacio negativo puede crear equilibrio, dirigir el ojo y agregar interés visual. No te concentres solo en la persona; Considere la composición general.
ii. Partes clave del cuerpo:un enfoque de arriba hacia abajo
Veamos áreas específicas del cuerpo y cómo plantearlas de manera efectiva:
* La cabeza y el cuello:
* Evite directamente en: Una cabeza orientada directamente puede verse plana. Ángulo ligeramente hacia un lado u otro.
* colocación de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla * hacia abajo * suele ser más halagador, ya que puede crear una línea de mandíbula más definida y minimizar la apariencia de una barbilla doble. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que el sujeto se vea retirado. Inclinar la barbilla ligeramente * hacia arriba * puede hacer que el sujeto se vea seguro y fuerte.
* alarga el cuello: Aliente al sujeto a alargar suavemente su cuello, empujando sus hombros hacia abajo y hacia atrás ligeramente. Esto crea una línea más elegante.
* ojos a la luz: Haga que su sujeto sea un ángulo de su rostro hacia la fuente de luz principal para alegrar sus ojos y crear reflectores.
* los hombros:
* Evite el cuadrado en: Similar a la cabeza, frente a los hombros directamente a la cámara puede hacer que se vean anchas y rígidas. Ángalos ligeramente.
* hombro principal: Un hombro puede estar ligeramente más cerca de la cámara que la otra. Esto crea profundidad y dimensión.
* dejando caer un hombro: Ligeramente soltar un hombro crea un aspecto más relajado y natural. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que el sujeto se vea desplomado.
* Los brazos y las manos:
* Evite plano contra el cuerpo: Los brazos apretados contra el torso pueden hacer que se vean más grandes. Crear espacio entre el brazo y el cuerpo.
* curvas y ángulos: Dobla los brazos en los codos para crear interés visual. Los brazos rectos y rígidos se ven antinaturales.
* La colocación de la mano es crucial: Las manos son a menudo la parte más desafiante de posar. Aquí hay algunas ideas:
* en bolsillos: Parcial o completamente en bolsillos (crea un aspecto relajado).
* tocando suavemente la cara: Evite empujar o tirar de la piel. Descansar ligeramente un dedo en la mejilla puede ser elegante.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* dedos entrelazados: Un signo de comodidad.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente: El dorso de la mano puede hacer que los dedos se vean cortos y rechonchos. Ángulo de la mano para mostrar el lado o la palma.
* manos relajadas: Evite los puños apretados o los dedos demasiado tensos.
* El torso y la cintura:
* Twist: Un ligero giro en el torso es muy halagador. Acentúa la cintura y crea una pose más dinámica.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear una pose más relajada e informal.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse alto pero no rígido.
* Consideraciones de ropa: La pose debe complementar la ropa. Por ejemplo, una pose que muestra la cortina de un vestido.
* Las piernas y los pies:
* Distribución de peso: Cambiar el peso en una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* ángulos: Doblar una rodilla o cruzar las piernas (mientras está sentada) agrega interés visual.
* apuntando los dedos de los pies: En general, señalar los dedos de los pies lejos de la cámara puede alargar las piernas.
* Evite directamente: Al igual que con las otras partes del cuerpo, evite tener las piernas perfectamente paralelas a la cámara. Ángalos ligeramente.
* calzado: Tenga en cuenta el calzado. Los tacones altos pueden crear una silueta más elegante, mientras que las zapatillas crean un aspecto más informal.
iii. Poses y técnicas específicas
Aquí hay algunos puntos de partida para escenarios de retratos comunes:
* Poses de pie:
* La postura "Intrapposto": Basado en la escultura clásica, esto implica cambiar el peso a una pierna, creando una ligera curva en la columna y una cadera relajada.
* The Lean: Apoyarse contra una pared, árbol u otro objeto. Esta puede ser una excelente manera de crear una pose relajada e informal.
* La caminata: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Poses sentados:
* en ángulo en una silla: Siéntate en ángulo en una silla con un brazo descansando en la parte posterior.
* piernas cruzadas: Una pose clásica que puede ser muy halagadora, especialmente para las mujeres.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una sensación de compromiso y conexión.
* Sentado en el suelo: Una pose más informal y relajada. Experimente con diferentes posiciones de piernas.
* acostado poses:
* En el estómago: Cupa la parte superior del cuerpo con los codos o las manos.
* en la parte posterior: Brazos extendidos sobre la cabeza o descansando sobre el estómago.
* en el costado: Esta puede ser una pose muy halagadora, especialmente si enfatiza las curvas del cuerpo.
iv. Comunicación y dirección de su tema
* sea claro y específico: Evite instrucciones vagas como "parecer natural". En su lugar, da instrucciones específicas como "inclina la barbilla un poco" o "cambia el peso sobre la pierna izquierda".
* Use demostraciones visuales: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Modele la pose usted mismo o demuestre en un suplente.
* Use refuerzo positivo: Alabe su tema cuando hacen algo bien. Esto los ayudará a sentirse más seguros y relajados.
* Lea su lenguaje corporal: Preste atención a cómo su tema está respondiendo a sus instrucciones. Si se ven incómodos o rígidos, pruebe un enfoque diferente.
* Fomentar el movimiento: No tenga miedo de pedirle a su sujeto que se mueva y pruebe cosas diferentes. A veces, las mejores poses provienen de momentos espontáneos.
* Construye una relación: Habla con tu tema y conoce. Cuanto más cómodos se sientan a tu alrededor, más naturales y auténticos serán sus retratos.
V. Práctica y experimentación
* Práctica en el espejo: Experimente con posarse frente a un espejo para comprender mejor cómo se ven los diferentes ángulos y poses.
* Retratos de estudio: Analice las poses utilizadas en los retratos que admira. ¿Qué los hace efectivos?
* Trabaje con un modelo (o un amigo): La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar con personas reales.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos de la postura, no tenga miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Algunos de los retratos más creativos e impactantes provienen de romper las reglas.
vi. Cosas para evitar
* El aspecto "Deer in Heatlights": Evite que su sujeto mira directamente a la cámara con una expresión en blanco. Anímelos a relajar los ojos y conectarse con la lente.
* espacios incómodos: Tenga en cuenta los huecos que se pueden crear al posar brazos y piernas, que a veces pueden parecer antinaturales.
* Cortar las extremidades: Evite recortar el sujeto en lugares incómodos, como las articulaciones (codos, rodillas, muñecas).
* Ignorando proporciones: Tenga en cuenta cómo las diferentes poses y ángulos pueden afectar las proporciones percibidas del cuerpo. Por ejemplo, disparar desde un ángulo bajo puede hacer que las piernas se vean más largas.
* Posición excesiva: Esforzarse por la naturalidad y la autenticidad. Evite poses que parezcan forzadas o artificiales.
Al comprender estos principios, practicar estas técnicas y desarrollar sus habilidades de comunicación, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean hermosas y significativas. ¡Buena suerte!